Portrete în stilul picturii vechi de icoane rusești, create de maestrul modern al pensulei Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În zilele noastre, este din ce în ce mai dificil pentru artiștii contemporani să găsească nișe libere pentru dezvoltarea individualismului lor și manifestarea scrisului de mână al autorului. Dar există un maestru în Rusia care și-a creat propriul stil unic corporativ, care se bazează pe vechea tehnică a picturii ruse a icoanelor și pe constructivismul modern. Iar artistul își întruchipează fanteziile cu ajutorul tehnologiilor antice de pictare a icoanelor și a vopselei naturale realizate cu propria mână pe gălbenuș de ou. Numele acestui rar pictor rus contemporan - Andrey Remnev.

Identitatea corporativă este cheia unui mare succes

Succesul incredibil al artistului constă în scrierea de mână a autorului său, pe care a dezvoltat-o de-a lungul anilor de muncă grea. Și anume, datorită combinației de tehnici utilizate în pictura antică a icoanelor rusești, pictura rusă din secolul al XVIII-lea, descoperirile compoziționale ale „Lumii artei” și constructivismul rus, autorul a obținut recunoaștere și popularitate colosală la nivel mondial, inclusiv pe piața artei.

Cele mai populare sunt operele maestrului unic, care folosesc motivele vizuale ale vieții provinciale rusești, dezvăluite într-o soluție compozițională neobișnuită. Personajele și mediul din picturile lui Andrey Remnev par să atârne în spațiu, pierzând curgerea timpului, aici se află tot farmecul și stilul corporativ unic al maestrului.

- asta spune artistul însuși despre căutările sale. Și numai după o privire mai atentă asupra biografiei sale, înțelegeți adevăratul sens al acestor cuvinte.

Câteva cuvinte din biografia artistului

Andrey Remnev (născut în 1962) s-a născut în pitorescul oraș Yakhroma de lângă Moscova, nu departe de orașul antic Dimitrov, într-o familie de medici. Chiar și când era băiat, a fost fascinat de minunatul oraș situat pe dealurile înalte, precum și de unicitatea și splendoarea peisajelor sale.

Yakhroma, întins pe o zonă deluroasă, i se părea băiatului o lume imensă, iar de la ferestrele casei sale se deschideau perspective apropiate de cele ale lui Bruegel. Teren accidentat, cu modificări semnificative de altitudine, tăiat de apele râurilor mici și de un canal care leagă râul Moskva de Volga, precum și acoperit de păduri dense și construit cu mici sate suburbane; orașul antic vecin Dmitrov are aceeași epocă cu Moscova și navele fluviale care se deplasau de-a lungul canalului și trenurile care le depășeau - toate acestea puteau fi văzute de la fereastra mică a casei lor.

Acest pământ magic a devenit pentru Andrey o lume întreagă, care în viitor se va reflecta în opera originală a pictorului.

Drumul spre recunoaștere

Expresia „Drumul va fi stăpânit de cel care merge” - caracterizează perfect începutul drumului creativ al lui Andrei Remnev către culmile Olimpului său. În viață s-a întâmplat că, pentru a-și atinge visul, și anume pentru a-și găsi firul călăuzitor în artă și pentru a deveni un pictor recunoscut, Andrei a umblat intenționat și persistent mult timp. În spatele umerilor și a autoeducației persistente și a lecțiilor private de pictură în atelierul Artistului Onorat al RSFSR F. V. Shapaev, Școala de Artă din Moscova și Institutul de Artă de Stat din Moscova, numit dupăSurikov, precum și un stagiu în Germania și o muncă creativă în Cipru.

Dar asta nu este totul: maestrul consideră că studiul pe termen lung la Mănăstirea Spaso-Andronnikov din Moscova este cea mai importantă etapă din cariera sa creativă. Acolo a învățat înțelepciunea veche a picturii de icoane rusești sub îndrumarea pictorului de icoane Părintele Vyacheslav.

La un moment dat, artistul a dedicat mult timp vizitei muzeului din mănăstire, unde a făcut copii ale celor mai bune exemple ale picturii vechi rusești din secolul 15-17. Atunci, în timp ce își crea simultan propriile picturi, Andrei Remnev a găsit în mod neașteptat o tehnică unică a autorului pentru pictura sa, spre deosebire de oricare dintre cele existente.

Creativitatea artistului

Privitorul, contemplând lucrările neobișnuite ale artistului, devreme sau mai târziu începe să-și dea seama că personajele, luate doar de senzație și imaginație creatoare, încep brusc să se desfășoare într-un mod nou, purtând o sarcină semantică imprevizibilă. Deci, în fiecare pictură a pictorului, o întreagă lume a realității fantastice se deschide privitorului, plin de detalii și imagini care pot fi luate în considerare pentru o perioadă foarte lungă de timp, înțelegând esența a ceea ce a fost conceput.

Tehnica originală de scriere

Originalitatea operelor maestrului uimește, de asemenea, privitorul cu o tehnică extraordinară și o structură compozițională neobișnuit de complexă, o poveste fantastică și o paletă de culori uimitor de strălucitoare. Ea a folosit-o pictorul în cel mai înalt grad: contrastele incredibile, culorile folosite, Andrei Remnev în tablourile sale intrigene combinate armonios cu pricepere și prezentate în ansamblu.

Dar cel mai uimitor lucru despre picturile artistului este că își scrie tabloul cu vopsele neobișnuite de casă, foarte asemănătoare în compoziție cu tempera. Remnev, devenind ca maeștrii trecutului, creează ca pe vremuri, folosind doar pigmenți naturali, frecați manual cu gălbenuș de ou până la consistența dorită. Și trebuie remarcat faptul că aceasta este o tehnică de pictură destul de complexă, pe care chiar și pictorii clasici au abandonat-o mult timp din cauza complexității sale.

Rezumând cele de mai sus, aș dori să observ că în prezent Andrei Remnev este profesor asociat al departamentului de pictură al Institutului de Artă Academică de Stat din Moscova. Surikov, ceea ce nu-l împiedică să continue să-și creeze pictura unică. Și recent, a apărut o nouă temă în opera maestrului, el a fost serios dus de schițe din natura dansatorilor de balet ruși moderni. În plus, îndeplinind comenzi private, a descoperit în sine un dar extraordinar al unui pictor de portrete. Cu adevărat un talent.

Și, desigur, artistul continuă să-și expună în mod regulat lucrările sale încântătoare la expoziții din toată Rusia și străine, atât de grup, cât și personale. Pare inutil să spunem că pânzele sale extraordinare, impregnate cu spiritul rus, tradițiile picturale și viziunea artistică a autorului, sunt întotdeauna foarte remarcate de critici și primite cu căldură de public, atât din țară, cât și din străinătate.

Continuând tema artiștilor contemporani, familiarizați-vă cu munca unui zugrav peisagist înzestrat, care se inspiră din operele marilor clasici ai zugravilor peisagistici: Peisaje rusești ale lui Alexander Afonin, numit Șișkin modern