Video: Maestrul picturilor istorice: de ce Vasily Surikov a fost numit compozitor și lucrările sale - matematica picturii
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Astăzi se împlinesc sute de ani de la moartea unui remarcabil Artistul rus Vasily Surikov … Celebrele sale opere „Dimineața execuției streletelor”, „Luând orașul zăpezii”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” toată lumea știe, dar puțini oameni știu de ce Surikov s-a inspirat în trecutul îndepărtat și cum a scăpat de depresie în Siberia și ce îi face pe critici să vorbească despre tehnica revoluționară a artistului, poreclită pentru acest „compozitor”.
Vasily Surikov s-a născut la Krasnoyarsk, familia sa este originară din cazacii Don, de care artistul a fost întotdeauna foarte mândru. Un simț al propriilor rădăcini, o legătură genetică cu generațiile anterioare, o căutare în evenimentele din trecut pentru răspunsuri la întrebări moderne, o glorificare lirică a tradițiilor populare și a istoriei naționale - acestea sunt trăsăturile inerente operei lui Surikov de-a lungul viata lui.
Vasily Surikov este considerat pe bună dreptate un maestru al picturii istorice. El și-a anunțat deja credo-ul creativ în prima lucrare care l-a glorificat - „Dimineața execuției Streltsy” (1881). Aceasta este prima parte a unei trilogii istorice dedicate erei lui Petru. Pe lângă această lucrare, trilogia include picturile „Menshikov în Berezovo” și „Boyarynya Morozova”. Deja în această lucrare s-au manifestat principalele caracteristici ale stilului autorului - o atenție sporită la culoare și o compoziție dinamică complexă. Entuziasmul său pentru construirea unei compoziții rafinate a făcut ca colegii lui Surikov de la Academia de Arte să-l numească „compozitorul”.
Un eveniment fatal în viața artistului, un punct de cotitură care l-a împărțit în două părți, a fost moartea soției sale Elizaveta Chare după o boală gravă în 1888. Acest lucru l-a scufundat pe Surikov într-o stare de depresie profundă. A renunțat la pictură și a plecat de la Moscova spre patria sa, la Krasnoyarsk, cu intenția de a rămâne acolo pentru totdeauna. Nu este prima dată când țara natală și sentimentul rădăcinilor cuiva devin salutare pentru artist. Fratele pictorului l-a convins să înceapă să lucreze la tabloul „Luând orașul zăpezii”. Înfățișează un vechi amuzament popular siberian - un joc popular în rândul comunității cazaci în săptămâna iertării de săptămâna Shrovetide. Această imagine l-a vindecat pe Surikov de melancolie. „Am adus apoi o putere extraordinară a minții din Siberia”, a recunoscut artista.
Surikov și-a demonstrat măiestria virtuoasă a compoziției în lucrarea sa „Trecerea Alpilor lui Suvorov” - formatul vertical era absolut necaracteristic pentru piesele de luptă. În plus, scena este construită ca și cum o avalanșă de soldați cade direct asupra privitorului. „Principalul lucru din imaginea mea este mișcarea, curajul altruist”, a explicat Surikov.
Una dintre cele mai faimoase opere ale lui Surikov a fost „Boyarynya Morozova”. Imaginea are aceeași compoziție complexă și dinamică ca și cele anterioare. În plus, ea este impregnată de dialogism ascuns - în exterior, boyarynya Morozova, fără legătură cu nimeni din mulțime, privind peste cap, ca și cum ar fi purtat un dialog ascuns cu fiecare dintre cei prezenți și cu Dumnezeu însuși.
Potrivit criticilor, "Surikov a creat un sistem artistic distinct - un calcul aritmetic clar și o aromă de neegalat creează un sentiment de complicitate în viața vie a epocilor trecute". Artistul a creat o nouă tehnică de scriere revoluționară, un fel de matematică a picturii, despre care eu. Grabar a scris: „Nu există o singură pată de culoare care să nu fie în armonie cu cei mai apropiați vecini și cu toți cei îndepărtați. Aici nu există niciun milimetru de „pictură goală”. Totul este saturat de culoare cu o astfel de extravaganță pe care doar geniile se pot descurca ".
Atitudinea față de Feodosia Morozova și aprecierile rolului ei istoric sunt destul de ambigue. Boyarynya Morozova în viață și în pictură: istoria schismaticului rebel
Recomandat:
Portrete în stilul picturii vechi de icoane rusești, create de maestrul modern al pensulei Andrei Remnev
În zilele noastre, este din ce în ce mai dificil pentru artiștii contemporani să găsească nișe libere pentru dezvoltarea individualismului lor și manifestarea scrisului de mână al autorului. Dar există un maestru în Rusia care și-a creat propriul stil unic corporativ, care se bazează pe vechea tehnică a picturii ruse a icoanelor și pe constructivismul modern. Iar artistul își întruchipează fanteziile cu ajutorul tehnologiilor antice de pictare a icoanelor și a vopselei naturale realizate cu propria mână pe gălbenuș de ou. Numele acestui rar rus modern
Din cauza scandalurilor care au apărut în jurul picturilor marilor artiști, care au fost refuzate de clienți, iar criticii au fost furioși
Arta este un domeniu foarte particular. Percepția oricăror lucrări este atât de personală, încât uneori se întâmplă incidente neplăcute. Uneori, creații pur neobișnuite sunt luate pentru capodopere, mai ales astăzi, în căutarea noilor tendințe. Dar au existat și situații inverse în istorie când picturile unor artiști celebri nu au fost acceptate de contemporanii lor și au fost recunoscute mai târziu
De ce fotograful parizian din secolul al XIX-lea a fost numit „Noul Leonardo”: Nadar și fotografiile sale strălucitoare
Acest om, care a trăit în secolul al XIX-lea, a câștigat pe bună dreptate epitetul „noului Leonardo”. Un artist, desenator, chimist, inventator, aeronaut, scriitor, dramaturg de teatru - talentele sale erau incredibil de diverse, dar el a fost amintit de posteritate ca un fotograf genial. Datorită fotografiilor din studioul lui Nadar știm astăzi cum arătau mulți oameni celebri din acea vreme, iar din fotografiile sale din Paris, oamenii de știință studiază astăzi istoria acestui oraș. În aprilie 2020, lumea a sărbătorit
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
De ce Fyodor Shekhtel a fost numit „Mozart al arhitecturii rusești” și care dintre clădirile sale poate fi văzut astăzi în capitală
Unul dintre contemporanii săi a spus despre Shekhtel: „A lucrat pe jumătate în glumă, viața din el se amestecă ca o sticlă de șampanie degajată …”. Shekhtel a construit cât a putut gestiona orice arhitect, în timp ce a lucrat foarte ușor, vesel și cu inspirație, arătând o imaginație extraordinară. Nu degeaba Shekhtel a fost numit „Mozart al arhitecturii rusești”. 66 de clădiri din capitală au fost realizate conform proiectelor sale, din fericire, multe dintre ele au supraviețuit până în prezent. Și toate sunt o adevărată decorație a orașului