De ce fotograful parizian din secolul al XIX-lea a fost numit „Noul Leonardo”: Nadar și fotografiile sale strălucitoare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Acest om, care a trăit în secolul al XIX-lea, a câștigat pe bună dreptate epitetul „noului Leonardo”. Un artist, desenator, chimist, inventator, aeronaut, scriitor, dramaturg de teatru - talentele sale erau incredibil de diverse, dar el a fost amintit de posteritate ca un fotograf genial. Datorită fotografiilor din studioul lui Nadar știm astăzi cum arătau mulți oameni celebri din acea vreme, iar din fotografiile sale din Paris, oamenii de știință studiază astăzi istoria acestui oraș. În aprilie 2020, lumea a sărbătorit 200 de ani de la nașterea unui bărbat care a devenit un simbol al erei sale.

Gaspard-Felix Tournachon s-a născut la 6 aprilie 1820 la Paris în familia unui editor. Cu toate acestea, tânărul nu s-a bucurat mult timp de o viață calmă și sigură. Când tânărul avea 17 ani, tatăl său a murit, iar editura a dat faliment, așa că și-a început drumul de la zero. După ce a renunțat la facultatea de medicină, Gaspard a decis să scrie pentru ziare și a plonjat cu capul în viața boemă pariziană. El a ieșit din ea cu bagajul cunoștințelor celor mai talentați poeți, artiști și scriitori, cu binemeritata faimă a unui jurnalist de desene animate și cu un nume destul de scurtat: tânărul a scurtat complexul prenume Turnashon în mai mulți pași până la Nadar, și mai târziu sub acest pseudonim a devenit cunoscut întregii lumi.

În 1852, Nadar a conceput primul său proiect ambițios. El a decis să creeze o galerie imensă de portrete caricaturizate ale unor contemporani celebri. Rezultatul a doi ani de muncă a fost „Panteonul lui Nadar” - o imensă foaie litografică, pe care erau înghesuite caricaturi de 240 de scriitori francezi. A fost doar un sfert din lucrările planificate, dar artistul nu a continuat-o, întrucât întreprinderea s-a dovedit a fi prea costisitoare. Nadar a fotografiat mai întâi toate modelele (până atunci a devenit coproprietar al studioului foto al fratelui său), apoi a pictat. Trebuie să spun că acest proiect, deși neterminat, i-a adus artistului o mare faimă: vedetele nu s-au ofensat de caricaturile executate cu pricepere, ci s-au temut să nu intre în Panteon în compania altor vedete, astfel că reputația pe care Nadar a câștigat-o pentru el însuși în acești ani a fost mult mai scump decât beneficiile imediate ale litografiei.

Datorită muncii sale la Panteon, Nadar a fost fascinat de fotografie. El a scris: În timpul vieții sale, Nadar a devenit autorul unei întregi galerii de fotografii magnifice ale unor contemporani celebri: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, frații Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt și mulți alții. Nadar a devenit un clasic al portretului fotografic, dezvoltând multe dintre tehnicile care stau la baza acestei forme de artă. Atelierul său de pe Boulevard des Capucines din Paris a devenit un exemplu de salon ultramodern: o clădire din sticlă și metal, un lift și o fântână în interior și, cel mai surprinzător, un semn de neon, unul dintre primele din Paris. Această minune luminoasă a timpului său a fost comandată special de Nadar de Antoine Lumiere, tatăl faimoșilor frați cineasti.

În plus față de cel mai înalt nivel artistic, arta fotografică a lui Nadar a fost întotdeauna cu un pas înainte din partea tehnică, pentru că nu degeaba acest om a combinat atât de diverse talente. Primele sale încercări de a folosi electricitatea în fotografie au provocat uimire în rândul specialiștilor. Societatea fotografică franceză nu a crezut în posibilitatea iluminării artificiale până când Nadar a realizat în mod special o serie de fotografii demonstrative. Dar după aceea, fotograful-inovator a reușit să facă fotografii în locuri care anterior erau considerate inaccesibile pentru fotografiere. Nadar, cu echipamentele sale voluminoase, s-a urcat și a reușit să îndepărteze mai întâi catacombele din Paris, apoi canalizările capitalei franceze. Apropo, această serie de lucrări a făcut temnițele atât de faimoase, încât excursiile în jurul „burții Parisului” au devenit la modă mai târziu. Vizitatorii și-au început călătoria pe un cărucior special pentru canalizare, apoi femeile au fost duse de-a lungul canalelor subterane pe o telegondolă, iar bărbații au mers alături. Aproximativ în aceiași ani, apropo, prietenul lui Nadar, Victor Hugo, a descris partea subterană a capitalei în romanul Les Miserables. Dacă în imaginea de mai jos ți se pare că figura umană arată oarecum nefirească, ai absolut dreptate. În acel moment, expunerea camerei sub lumină artificială era de 18 minute. În timpul lucrului, Nadar a ajuns foarte repede la concluzia că era mai ușor să așezi manechine de ceară în temniță decât să-i obligi pe muncitori să rămână nemișcați atât de mult timp.

Este interesant faptul că, în timp ce studia „fundul parizian” (în sens literal), Nadar a fost fascinat de ideea de a zbura peste marele oraș. În 1861 a proiectat și a construit celebrul balon Giant. Peste optzeci de mii de oameni s-au adunat pe Champ de Mars pentru a urmări primul său zbor. Curioșii nu au fost dezamăgiți: un balon imens a ridicat un coș supraetajat de mărimea unei case mici, care conținea tot ce era necesar pentru viață, inclusiv o bucătărie. Se crede că a fost „Uriașul” pe care Manet l-a portretizat peste Paris în tabloul „Expoziția mondială din 1867”. Balonul a decolat de cinci ori, dar apoi, din păcate, s-a prăbușit. Nadar și soția sa Ernestina au fost răniți, dar acest lucru nu l-a oprit pe artist, deoarece zborurile au devenit o parte importantă a lucrării sale - Nadar s-a dezvoltat timp de câțiva ani și apoi a brevetat prima metodă de fotografie aeriană din lume. Din punct de vedere tehnic, a fost chiar mai dificil decât să tragi baterii masive în pasajele înguste ale catacombelor. Pentru fotografia la mare altitudine, maestrul a trebuit să dezvolte compoziții speciale de reactivi. Dar până la sfârșitul anilor 1860, fotograful a reușit în cele din urmă să facă prima fotografie de la o înălțime de peste cinci sute de metri.

După o perioadă de prosperitate, Nadar s-a confruntat cu instabilitate financiară - nu a reușit să facă o avere imensă în timpul ascensiunii sale, iar evenimentele din comuna de la Paris i-au subminat poziția. Prin urmare, până la sfârșitul vieții sale, marele artist și inventator foto era implicat în principal în creația literară. A scris și publicat mai multe cărți în care a vorbit despre viața sa și despre prietenii celebri. „Fotograful șef al secolului al XIX-lea” a murit în 1910, cu câteva săptămâni înainte de împlinirea a 90 de ani. Atelierul său de la Paris, sub conducerea fiului său Paul, a lucrat foarte mult timp - până în 1939.

Și în secolul XXI, genul fotografiei rămâne în căutare. Și, deși a devenit cât mai accesibil posibil, există și adevărate capodopere. Asa de, călătorul face fotografii ale interioarelor celebrelor temple ale lumii, asemănătoare unui caleidoscop.