Michelangelo și alți falsificatori talentați care au reușit să înșele lumea artei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Arta s-a transformat de multă vreme într-o afacere profitabilă care aduce milioane de oameni cu experiență specială. La urma urmei, capodopere reale costă sume uriașe. Dealerul primește partea sa, casa de licitații primește comisionul, iar cumpărătorul primește imaginea pe care o dorește. Și în acest lanț, nu este benefic pentru nimeni să anunțe pe cineva că, de fapt, pictura este falsă. Prin urmare, astfel de incidente, de regulă, sunt tăcute.

Experții consideră că pe piața internațională de artă, aproximativ jumătate din tablouri pot fi falsuri, iar în colecțiile mari ale muzeelor, aproximativ 20% sunt falsuri. De exemplu, în aprilie 2018, un muzeu din Franța a descoperit că 82 din 140 de picturi ale lui Etienne Terrus din colecția sa erau false. Falsurile au fost descoperite doar atunci când un vizitator entuziast a observat că unele dintre clădirile descrise în picturi au fost construite după moartea artistului.

1. Khan Van Megeren

În 1932, artistul olandez Han van Megeren, înțepenit de critici că munca sa este „neoriginală”, a decis că va crea o „operă nouă și originală”, copiind o pictură a marelui maestru Johann Vermeer. Potrivit ideii sale, Khan a dorit să mărturisească înșelăciunea imediat ce imaginea a fost apreciată de oamenii de știință de frunte. Drept urmare, artistul și-a creat tabloul, intitulat „Cina la Emaus”, folosind pânză autentică din secolul al XVII-lea și pigmenți disponibili la acea vreme. El a adăugat bakelită la vopsele, ceea ce le-a făcut uscate, dând impresia de antichitate.

Pictura a fost declarată capodoperă și achiziționată de o galerie olandeză, devenind elementul central al expoziției sale. Van Meegeren, în loc să-și anunțe falsul, a decis să scrie un alt exemplar. Și apoi altul, și așa mai departe. În 1945, Van Meegeren a făcut greșeala de a vinde unul dintre Vermeerii săi liderului nazist Hermann Goering. Când s-a încheiat războiul, a fost acuzat de înaltă trădare pentru vânzarea unei lucrări de importanță națională unui membru al partidului nazist. Artistul a fost nevoit să recunoască în apărarea sa că lucrarea era o falsificare. A devenit repede renumit nu doar ca cel mai bun critic de artă din lume, ci și ca „omul care l-a înșelat pe Goering”. Fără această recunoaștere, Van Meegeren ar fi putut continua să înșele lumea artei pentru restul zilelor sale.

2. Michelangelo

Michelangelo și-a început cariera prin falsificarea obiectelor de artă. El a creat mai multe statui, inclusiv una numită „Cupidonul adormit” (sau pur și simplu „Cupidon”) când lucra pentru Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Di Pierfrancesco l-a rugat pe Michelangelo „să facă sculptura să arate ca și cum ar fi fost în pământ de mult timp”, intenționând să o vândă ca o lucrare antică (în mod firesc, el nici măcar nu bănuia atunci că lucrările originale ale lui Michelangelo vor fi într-o zi mult mai mult scump).

Această statuie a fost vândută cardinalului Raffael Riario, care, după ce a descoperit că achiziția sa a fost îmbătrânită artificial, a cerut restituirea banilor lui di Pierfrancesco. Cu toate acestea, cardinalul a fost atât de impresionat de priceperea lui Michelangelo, încât nu a depus acuzații de fraudă împotriva lui, i-a permis lui Michelangelo să-și lase taxa și l-a invitat să vină la Roma pentru a obține un loc de muncă la Vatican. Cupidonul adormit al lui Michelangelo a fost cumpărat mai târziu de regele englez Carol I și se crede că a fost distrus într-un incendiu de palat în 1698.

CITEȘTE ȘI: Misterul craniului de cristal mayaș: recuzită rituală a preoților sau fals arheologic

3. Reinhold Vasters

Reinhold Vasters a fost un bijutier german realizat, precum și un falsificator talentat. Multe dintre lucrările sale au ajuns în colecții private și muzee, iar Vasters a câștigat o serie de premii pentru munca sa, inclusiv Marea Expoziție de la Londra din 1851. S-a specializat în crearea de lucrări religioase din aur și argint. Se crede că germanul a început să creeze falsuri pentru a-și întreține copiii după moartea soției sale. A avut un succes deosebit în bijuteriile renascentiste, iar mai multe piese au apărut chiar în colecția Rothschild.

În 1984, Muzeul Metropolitan de Artă a descoperit 45 de falsuri Vasters în propria colecție, inclusiv Cupa Rospiliosi, care aparținuse anterior lui Benvenuto Cellini. Și Met nu a fost singur în dezamăgirea sa. Muzeul Walters a achiziționat o navă în formă de monstru marin, despre care experții credeau că a fost sculptată de Alessandro Miseroni și încadrată în aur de Hans Vermeien la începutul secolului al XVII-lea. Dar aceasta s-a dovedit a fi o altă lucrare a lui Vasters. Falsurile au fost descoperite la numai 60 de ani de la moartea bijutierului, așa că astăzi nu mai este posibil să se determine câte dintre ele a creat, ceea ce gâdilă clar nervii colecționarilor.

4. Elmir de Hori

Elmir de Hori este un artist de origine maghiară care a devenit faimos pentru numeroase falsificări. După cel de-al doilea război mondial, s-a mutat în Statele Unite, dându-se drept un aristocrat maghiar exilat care a supraviețuit unui lagăr de concentrare și este acum obligat să vândă moșteniri pentru a supraviețui. Se spune că a vândut peste 1.000 de knockoff-uri în timpul carierei sale, dintre care multe sunt încă în colecții astăzi. După o carieră nereușită ca pictor, de Hori și-a vândut desenul cu stilou și cerneală unei femei care „l-a confundat” cu Picasso și astfel a început noua sa carieră.

A început să vândă „desene Picasso”, susținând că fac parte din colecția familiei sale. Ungurul a falsificat, de asemenea, lucrări ale lui Matisse, Modigliani și Renoir etc. Cu toate acestea, au apărut suspiciuni atunci când de Hori a vândut Matisse Muzeului de Artă Fogg și le-a oferit apoi Modigliani și Renoir, care arătau în mod suspect în stil. În 1955, de Hori a fost acuzat de fraudă după ce a vândut o operă de artă prin poștă. Cu toate acestea, și-a continuat cariera, mutându-se din oraș în oraș și vândându-și „moștenirile familiei”. Cariera lui De Hori s-a încheiat fără glorie când a început să colaboreze cu Fernand Legros, care a început să-și vândă tablourile. Legros, spre deosebire de De Hori, nu a fost atent și a strecurat 56 de falsuri într-un magnat petrolier din Texas căruia în mod clar nu i-a plăcut. De Hori a primit ordin să extrădeze și s-a sinucis în 1976 pentru a evita să intre în închisoare. În mod ironic, lucrările lui Elmira de Hori în sine sunt astăzi solicitate la licitații din întreaga lume și chiar au început să apară „falsuri de falsuri”.

5. Robert Driessen

Robert Driessen și-a început cariera artistică vânzând artă turiștilor în Olanda și apoi a trecut la pictură „în stilul altor artiști”. Curând, Robert a început să picteze și să sculpteze falsuri directe. Olandezul a devenit faimos în special pentru copiile sale ale operei lui Alberto Giacometti, a cărei artă poate fi vândută cu milioane de dolari. Escrocul a devenit extrem de bogat, colectând milioane de dolari din slujbele sale. Robert Driessen s-a mutat în Thailanda în 2005 după ce a fost emis un mandat de arestare în Germania. Se estimează că există încă peste 1.000 de falsuri Driessen în circulație, dintre care majoritatea nu au fost încă găsite.

6. Tom Keating

Ei au scris despre Tom Keating că a fost cel mai „neîntors” falsificator al secolului XX. S-a specializat în producția de acuarele de Samuel Palmer și picturile în ulei ale vechilor maeștri. Incapabil să obțină faima ca artist, Keating a abandonat galeriile de artă, pe care le considera „complet putrezite”. El credea că galeriile și dealerii profită de artiști și câștigă milioane plătind artiștilor. În opinia sa, falsurile erau „un mijloc de restabilire a echilibrului”. Mai mult, Keating a scris comentarii grosolane pe pânză cu plumb alb în toate picturile sale înainte de a începe să picteze (le puteți vedea când vă uitați la picturile cu raze X). De asemenea, a făcut în mod deliberat greșeli evidente pe pânze și a folosit materiale care nu corespundeau perioadei.

Englezul a pictat chiar și unul dintre tablouri „înapoi”. Oricine altcineva în afară de comercianții de artă îndrăgiți de bani ar fi trebuit să descopere falsurile. Dar acest lucru nu s-a întâmplat, iar Keating a creat peste 2000 de piese „în stil” de 100 de artiști diferiți. El a fost arestat împreună cu partenerul Jane Kelly în 1977, când 13 acuarele foarte similare de Samuel Palmer au ridicat suspiciuni. Kelly a pledat vinovată, dar procesul lui Keating a fost oprit din cauza stării de sănătate a falsificatorului. A continuat să apară la TV și a scris o carte despre cariera sa de falsificator înainte de a muri în 1984.

7. Yves Chaudron

Yves Chaudron a fost un falsificator francez despre care se crede că a făcut șase copii ale Mona Lisa pentru a fura originalul capodoperei lui da Vinci de pe zidurile Luvru și apoi a vândut șase exemplare potențialilor cumpărători, fiecare dintre ei ar crede că a cumpărat originalul furat. Planul a fost strălucit deoarece, chiar dacă falsurile ar fi descoperite, cumpărătorii nu ar putea să-l raporteze poliției. Originalul a fost furat în 1911 și a dispărut timp de doi ani înainte de a fi găsit în fundul pieptului. În acest moment, „La Gioconda” a devenit faimos în întreaga lume. Se zvonește că pictura, care a fost returnată la Luvru, a fost una dintre cele șase falsuri. Nimeni nu a recunoscut vreodată că a cumpărat o Mona Lisa falsă, iar istoria celei mai mari fraude din artă nu a fost niciodată dovedită.

8. Eli Sahai

Eli Sahai nu a fost el însuși artist, dar a angajat mai mulți artiști pentru a-i crea falsuri. Deținea o galerie de artă de lux în New York și se spune că făcea falsuri de peste 20 de ani înainte de a fi prins. Sahai a achiziționat în mod legal opere de artă autentice ale unor artiști renumiți precum Renoir și Gauguin de la case de licitații respectabile. Apoi a angajat artiști pentru a face copii ale acestor tablouri, după care a vândut falsuri cu certificate originale de autenticitate.

Am aflat întâmplător acest lucru când Christie's și Sotheby's au scos la licitație același tablou de Gauguin în același timp. Una dintre tablourile vândute îi aparținea lui Sahai, cealaltă unui vânzător privat care a cumpărat tabloul de la Eli Sahai în urmă cu zece ani. Investigațiile ulterioare au arătat că multe alte falsuri au fost vândute de la galeria Sahaya și a fost acuzat de opt acuzații de fraudă. Se crede că a reușit să bage peste 3,5 milioane de dolari în mașinațiile sale. În 2005, Sahay a pledat vinovat și a fost condamnat la 3,5 ani de închisoare, o amendă de 12,5 milioane de dolari și confiscarea a 11 opere de artă originale din care au fost făcute copii.

9. John Myatt

John Myatt și-a început cariera vândând „knockoff-uri autentice” pentru 150 de lire sterline. Cu toate acestea, când unul dintre clienții săi s-a întors la el, i-a spus că a vândut tabloul cu 25.000 de lire sterline și i-a invitat să facă afaceri împreună, John a început o nouă viață. Se spune că Mayatt a creat peste 200 de falsuri de picturi ale unor artiști celebri din secolele XIX și XX. El și partenerul său au fost găsiți vinovați de conspirație pentru a comite fraude în 1999, iar Mayatt a fost condamnat la un an de închisoare, deși el a executat doar patru luni după gratii.

Când falsificatorul a părăsit închisoarea, au început să-i ceară să deseneze „copii legale” ale diferitelor tablouri. Deși există încă aproximativ 120 de falsuri necunoscute ale lui Myatt la îndemână și artistul refuză să spună unde sunt, John Myatt continuă să creeze tablouri „în stilul” lui Monet, Van Gogh și Vermeer. Tablourile sale sunt expuse în mod regulat spre vânzare prin galerie, deși acum sunt identificate în mod clar ca fiind opera lui Mayatt.

10. Wolfgang Beltracki

Wolfgang Beltracki este probabil unul dintre cei mai renumiți maeștri ai artei false din lume (și, de asemenea, unul dintre cei mai bogați). Beltracchi a falsificat picturi ale unora dintre cei mai renumiți artiști din lume, iar lucrarea sa a fost și probabil că este încă în unele dintre cele mai renumite galerii din lume. Unul dintre tablourile sale a îmbrăcat chiar și coperta catalogului lui Christie, deși la acel moment specialiștii casei de licitații nu știau despre asta. Artist talentat, a petrecut ani buni studiind lucrările și stilurile artiștilor pe care i-a copiat. Nu a copiat niciodată tablourile existente, ci a scris lucrări pe care artistul le-ar putea picta cu adevărat, după care a apărut o nouă lucrare a maestrului „anterior necunoscută”.

Picturile lui Beltracchi au fost vândute de soția sa, scoțând la licitație „obiecte de familie” și falsificând originea. Cuplul locuia în lux, deținând mai multe case, mașini de mare viteză și chiar un iaht. Totul s-a încheiat însă, când Beltracchi a creat un tablou de Heinrich Campendonck folosind vopsea albă de titan. Când a fost analizată pictura, s-a dovedit că la momentul când ar fi fost realizată, un astfel de pigment nu era disponibil. El și soția sa au fost arestați și trimiși la închisoare. De la eliberare, Beltracchi a reluat pictura, de data aceasta semnându-și lucrările cu propriul nume. Când a fost întrebat dacă va schimba ceva în viața sa, Wolfgang a răspuns: „Nu aș folosi niciodată alb de titan”.

Și în continuarea temei, o poveste despre 10 artefacte „antice”, a căror valoare a depășit în mod clar oamenii de știință.