Video: Arte digitale: creativitatea futuristă a lui Adam Martinakis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În era digitală, grafica computerizată a devenit un mod la fel de obișnuit de a se exprima ca pensulele, vopselele și pânza. Artist atenian contemporan Adam Martinakis - unul dintre cei mai înflăcărați adepți ai artei virtuale, operele sale sunt strălucitoare, originale și, potrivit maestrului însuși, se echilibrează în pragul „post-fanteziei futurismului și a simbolismului abstract”.
În ultimii ani, pictura digitală a devenit din ce în ce mai populară, câștigând cu încredere inimile admiratorilor săi. Și opera lui Adam Martinakis nu a făcut excepție: operele artistului au câștigat rapid popularitate în rândul publicului.
Adam Martinakis s-a născut în Polonia în 1972 și în prezent trăiește și lucrează în Cannock, Marea Britanie. Și-a primit educația artistică la Academia de Arte din Atena și (în mod ironic) a fost un adversar al tehnologiilor digitale de-a lungul anilor de studenție. Cu toate acestea, după absolvire, și-a schimbat punctul de vedere și a început să stăpânească în mod independent editorii grafici. Trebuie admis că a reușit perfect.
Adam Martinakis a devenit celebru pentru „sculpturile sale digitale”, reprezentări originale ale corpurilor umane. Siluete fragmentate, haotice, desene suprarealiste care există doar în imaginația artistului și pe aceste pânze digitale. Sculpturile suprarealiste sunt „realizate” din metal, titan și sticlă. Se pare că acești uriași sunt personificarea senzualității, conducătorii Universului, supuși acelorași pasiuni ca oamenii.
Recomandat:
De ce este populară arta daistă: creativitatea emoțională ambiguă a lui Marcel Janko
"Cum va reacționa arta atunci când lumea va înnebuni?" - aceasta este întrebarea adresată de Marcel Janko, un artist de origine română devenit o vedetă internațională care a primit o recunoaștere imensă. Și-a găsit răspunsul în dadaism - arta care a dat lumea peste cap
Sferele de lemn. Creativitatea geometrică a lui Lee Jae-Hyo
Natura se teme de simetrie, natura nu cunoaște formele geometrice ideale. Dar omul poate forța natura să dobândească aceste forme străine ei. Un exemplu viu în acest sens este opera artistului coreean Lee Jae-Hyo, care creează sfere ideale din trunchiurile de copaci
Origami pentru 1,5 mii de lire sterline. Creativitatea lui Sipho Mabona (Sipho Mabona)
Cui îi spuneți - nu vor crede că cel mai scump și cel mai faimos autor de „sculpturi” din hârtie -origami nu este deloc un japonez, ci un designer și artist european cunoscut sub numele de Sipho Mabona. La un moment dat, opera sa a oferit coperta cărții Japan Origami Academic Society și, pentru a dobândi una dintre operele acestui autor, va trebui să plătiți nu mai mult, nici mai puțin, până la 1,5 mii de lire sterline
Treizeci de proiecte de artă în treizeci de zile. „Creativitatea rapidă” a lui Dominic Wilcox
Unii autori lucrează pe o singură piesă săptămâni, luni sau chiar ani. Pentru alții, pentru a veni și a crea ceva nou și original, este suficientă o zi. Dominic Wilcox, care a conceput și a dat viață noului său proiect „Speed Creativity”, aparține celei de-a doua categorii
Moda pentru plastic: fotografia de modă futuristă a lui Tomas
Dacă ai ști din ce gunoaie poți crea o colecție la modă. Fotografiile de modă ale newyorkezului Thomas demonstrează încă o dată că te poți îmbrăca în orice: pungi de plastic, sticle de plastic, furci de unică folosință, paie de băut. Și totul seamănă cu creativitatea nebunilor, apoi cu creațiile unor couturieri celebri. O serie de fotografii „Plastic fantastic” - despre viitorul hainelor și pălăriilor din plastic