14 tablouri realiste ale lui Caravaggio care au dat pielea de găină (partea 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Michelangelo Caravaggio este un pictor italian care a devenit faimos pentru munca sa între anii 1590 și 1610. A jucat un rol semnificativ în inspirația picturii baroce, iar operele sale de artă au descris în mod semnificativ starea fizică și emoțională a unei persoane. Legendarul pictor a folosit tehnica clarobscurului, marcată de interacțiunea fabuloasă a luminii și întunericului, care a fost numită tenebrism.

1. Chemarea apostolului Matei

Aceasta este una dintre capodoperele lui Caravaggio, care prezintă tema lui Isus care îl inspiră pe Matei să-i urmeze urmele. Datorită prezentării acestui tablou, artistul a reușit să surprindă lumile nemuritoare și mondene într-un singur cadru. Lucrarea a fost scrisă pentru Capela Contarelli sau Capela Contarelli și în prezent atârnă lângă Martiriul Sfântului Matei.

2. Bacchus, 1595

Faimoasa pictură în ulei care înfățișează imaginea senzuală a unui băiat tânăr îmbrăcat în Bacchus, întins într-o coafură din frunze de struguri și struguri, așezat într-o poziție unică, lăudându-se cu rochia sa. În fața lui a pus fructe și vin roșu și, în mână, a ținut o ceașcă, invitându-și eventual spectatorii să participe la sărbătoare. Pot exista urme de homoerotism în imagine și, așa cum susțin mulți critici, și alături de ei istorici de artă, Caravaggio și-ar putea exprima propriile sentimente romantice prin această imagine. Pe lângă toate acestea, există zvonuri că artistul însuși este modelul.

3. Medusa, 1595-1598

Două versiuni ale acestei picturi au fost create în 1596 și 1597, unde a fost propus momentul execuției Medusei de către Perseu. Pictura are o atracție teribilă, deoarece Caravaggio proiectează capul fără cap al Medusei și își prezintă propria față pentru a surprinde toate emoțiile unui monstru feminin. O privire teribilă și ciudată pe față subliniază fascinația artistului pentru realism și violență. Zvonurile spun că însuși cardinalul Francesco Maria del Monte i-a însărcinat artistul să picteze această pictură, pe care intenționa să o prezinte lui Ferdinando I de Medici, ducele de Toscana. Tehnica tenebrismului, care include un contrast subtil de întuneric și lumină, împreună cu o abordare realistă, conferă picturii un apel tridimensional, făcându-l cu adevărat terifiant de frumos și înspăimântător de atractiv.

4. Conversia Sfântului Pavel, 1600

Această lucrare, împreună cu un alt tablou, și anume răstignirea Sfântului Petru, a fost comandată de Tiberio Serazi, care în cele din urmă a respins ambele lucrări în primul caz. Și, în ciuda faptului că picturile nu au obținut aprobarea, au fost realizate în curând a doua versiune a acestora, care se află în prezent în capela Cerasi. Această lucrare consemnează evenimentul când apostolul Pavel (Saul din Tars) a mers la Damasc pentru a distruge comunitatea creștină, dar și-a schimbat misiunea după ce l-a văzut pe Hristos. Formele neregulate și modelele de iluminare incoerente creează o aură de criză, reflectând pe deplin atmosfera creată de artist.

5. Narcis, 1597-1599

Narcis, o temă populară din mitologia clasică centrată în jurul unui tânăr frumos care se îndrăgostește de propria sa reflecție și moare după ce a fost copleșit de pasiune și obsesie, a fost clar reprezentat de Caravaggio. Aici puteți vedea cum tânăra pagină privește cu pasiune propria imagine, distorsionată și ruptă. Aici conceptul de tenebrism este realizat în toată splendoarea sa, unde artistul contrastează puternic între spațiile luminoase și întunecate, oferind unor detalii și elemente o profunzime incredibilă. În plus, întunericul care domnește în jurul personajului central adaugă un sentiment de melancolie, evocând melancolie și o stare de anxietate nerezonabilă.

6. Decapitarea lui Ioan Botezătorul, 1608

O altă capodoperă a lui Caravaggio și o operă semnificativă în lumea picturii occidentale, unde tema principală este execuția lui Ioan Botezătorul. În timp ce victima ocupă mainframe-ul, Salome este de asemenea prezent lângă el cu un vas de aur în mână pentru a primi capul. După cum sa dovedit, pe lângă Salome, există un alt martor al acestui incident teribil. Imaginea are spațiu gol, deși datorită suprafeței mari a pânzei, personajele sunt descrise la dimensiune naturală. Contrastul dintre lumină și întuneric, pe lângă utilizarea roșu și galben, oferă un aspect vibrant și realist întregii piese de artă.

7. Coș cu fructe, 1596

Poate că aceasta este una dintre cele mai pitorești naturi moarte ale artistului, care descrie un coș de răchită umplut cu fructe de vară, care stă la marginea unei margini. Caravaggio prezintă în mod deliberat detalii atât de complicate, încât un măr viermos, o frunză uscată și struguri prăjiți captează imediat ochiul, concentrându-se asupra lor.

8. David și Goliat, 1599

Aici este prezentată una dintre picturile timpurii ale lui Caravaggio - tema biblică a lui David și Goliat. David, tânărul, l-a apucat pe Goliat de păr. Interacțiunea dintre lumină și întuneric a fost descrisă fabulos aici. Uită-te doar la modul în care artistul a creat magistral contrastul, punând în evidență picioarele, umerii și brațele lui David cu lumini strălucitoare, în timp ce întunericul predomină peste tot. Inițial, imaginea a fost supraîncărcată cu melodramă, unde a fost proiectată chipul terifiant și panicat al lui Goliat. El a schimbat acest lucru mai târziu, concentrându-se asupra lui David, a cărui față era ascunsă în întuneric.

9. Poziția în Hristos, 1603-1604

Aceasta este una dintre cele mai bune altarele realizate de Caravaggio pentru capela de la Biserica Nuova. Un grup de șase este vizibil în cadru, cu Ioan Evanghelistul ținând jumătatea superioară a trupului lui Hristos. Iar Sfântul Nicodim, care a scos unghiile din picioare, susține partea inferioară a trupului lui Hristos. Forma și mișcarea din imagine sunt diagonale, iar realismul acesteia stârnește interesul real al privitorului. În partea stângă jos este o plantă numită mullein, despre care se spunea că are proprietăți de vindecare și protejează împotriva spiritelor rele, simbolizând astfel victoria asupra morții și a Învierii. Această operă de artă a servit ca inspirație pentru Rubens, Gericault, Cézanne și Fragonard.

10. Cina la Emaus, 1601

O altă pictură fascinantă a lui Caravaggio se concentrează în jurul perioadei în care, după Înviere, Isus devine vizibil discipolilor săi Cleopa și Luca, în Emaus (orașul menționat în Noul Testament), dar dispare de la locul lor în cel mai scurt timp. Personajele în mărime naturală pe un fundal întunecat creează o aură neobișnuită.

11. David cu capul lui Goliat, 1607

Artistul dă acestei lucrări o notă realistă, înfățișând capul lui Goliat atârnat de mâna lui David, cu sânge care picura peste tot.

12. Judith și Holofernes, 1598-99

Această lucrare pune în lumină evenimentul biblic al lui Judith, o tânără și fermecătoare văduvă care a decapitat generalul asirian Holofernes prin înșelăciune. Modelul din rolul lui Judith este considerat Phyllida Melandroni, care chiar a pozat pentru majoritatea celorlalte opere ale lui Caravaggio. Se zvonește că artistul a realizat o a doua versiune a acestui tablou, care a fost descoperit în 2014 la Toulouse, deși autenticitatea sa este încă pusă la îndoială.

13. Ghicitor, 1594

Există două versiuni ale acestei picturi, realizate în 1594 și, respectiv, în 1595, deși datele au fost contestate în ambele cazuri. Un băiat prost îmbrăcat ocupă cadrul central, alături de o fată țigancă care îi citește palma. Există un sentiment de plăcere atunci când amândoi se privesc în față. La o inspecție mai atentă a imaginii, s-a observat că fata scoate șiret inelul de la băiat, mângâindu-i ușor mâna. Giovanni Petro Bellori, care a scris biografia lui Caravaggio, menționează că modelul feminin este un trecător pe care artistul a ales să păstreze originalitatea în opera sa, mai degrabă decât să se inspire din stăpânul său.

14. Muzicieni, 1595

Picturile muzicienilor la locul de muncă păreau a fi un subiect popular într-un moment în care Biserica a început să încurajeze o renaștere în domeniul muzicii. Se spune că grupul a fost cea mai complexă și ambițioasă dintre lucrările lui Caravaggio până acum, întrucât îi era dificil să vizualizeze clar cele patru figuri, ceea ce i-a dat un efect incomod. În prezent, pictura se află într-o stare deplorabilă, deși originalitatea sa a fost păstrată.

Continuând subiectul, citiți și despre de ce și de ce această imagine este comparată cu legendarul „La Gioconda” de da Vinci.