Video: De înaltă tensiune: experimente foto cu electricitate și film
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul din Brooklyn, Phillip Stearns, este un experimentator de artă. El folosește solvenți chimici și tehnologii înalte în lucrarea sa cu respect egal. Fiecare dintre noile sale idei este o provocare nu numai pentru artă, ci și pentru știință.
Așadar, într-unul dintre ultimele sale proiecte cu denumirea complexă „Epiteliul pigmentului retinian și alte tehnologii vizuale, reale sau altfel imaginate”, Sterns demonstrează convingător că camera nu este un dispozitiv terț, ci o continuare reală a ochiului uman.
În acest proiect, Stearns experimentează electricitatea și filmul fotografic. Esența experimentului se rezumă la următoarele: mai întâi, fotograful aplică o varietate de substanțe chimice, cum ar fi înălbitor, oțet sau alcool, la Fujifilm FP100-45C Instant Color Film, apoi acționează asupra acestuia cu o descărcare de 15.000 volți. „Este uimitor”, împărtășește autorul proiectului impresiile sale despre experiment, „ceea ce putem vedea ca rezultat al acestui experiment seamănă izbitor cu o rețea de vase de sânge din retina ochiului uman”. În 2005, Stearns a absolvit Universitatea din Denver (Colorado) (Universitatea din Colorado la Denver), direcția - inginerie sonoră, iar doi ani mai târziu - Universitatea din California din Arte (California Institution of the Arts).
În prezent, artista și fotograful locuiește și lucrează în Brooklyn. Lucrările sale au fost expuse în mod repetat la expoziții internaționale (The Photographer's Gallery London, Denver Art Museum etc.), precum și la diverse festivaluri de artă, precum Turku Bienniale, WRO Biennale, Transmediale și altele.
Un alt fotograf și artist, brazilianul Lucas Simões, practică, de asemenea, o mare varietate de manipulări de imagine în opera sa. Arderea din fotografie a fost ultimul său hobby. „Absență” - așa a numit fotograful această serie.
Recomandat:
Fapte puțin cunoscute despre pictura digitală care demonstrează că acest gen este o artă înaltă
Pictura digitală este o linie fină de contrarii, combinând o strălucire strălucitoare de culori cu tehnologie înaltă. Aceasta este o lume uimitoare a artei, în care fiecare imagine creată este atât de polifacetică încât uneori este dificil de înțeles și apreciat. Cineva preferă un stil mixt, iar cineva de la zero folosește exclusiv o tabletă pentru desen și o duzină de programe adecvate pentru procesare. Dar într-un fel sau altul, această artă este destul de populară în toate
De ce în secolul al XVIII-lea în Rusia limba rusă a fost expulzată din înalta societate și cum a fost returnată
Respectul pentru limba maternă, îmbogățirea și dezvoltarea acesteia reprezintă toate garanțiile pentru păstrarea patrimoniului rus și dezvoltarea culturii. În anumite perioade ale vorbirii și scrierii rusești, s-a împrumutat cuvinte, expresii și modele străine. În primul rând, principala sursă de cuvinte străine în rusă a fost poloneza, apoi germana și olandeză, apoi franceza și engleza. Fondul lexical a fost îmbogățit prin dezvoltarea științei, culturii, politicii și relațiilor internaționale. În diferite perioade, atitudinea față de p
Divertisment „picant” în Rusia pre-revoluționară: ce glume au fost schimbate de înalta societate
Cărțile poștale au apărut în Rusia în anii 1870 și, după câțiva ani, unul dintre cele mai „picante” distracții ale înaltei societăți a fost blândele, dar sarcastice, tachinările reciproce cu ajutorul unei noutăți la modă - cărți poștale cu imagini. Pe lângă copii și flori, s-au gândit foarte repede să le imprime dorințe și ilustrații foarte ambigue. După ce am primit câteva dintre aceste „felicitări”, ne-am putea gândi serios
Grace, un pic nud și ideea antică de perfecțiune în frescele pictorului înalta Renaștere Correggio
Parma italiană este renumită nu numai pentru echipa sa de fotbal și varietățile excelente de brânză, ci și pentru exemplele încântătoare de picturi în frescă care împodobesc interiorul Catedralei. Printre acestea se numără cupola, pictată de unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii și care completează tezaurul operelor de artă mondiale care au supraviețuit până în prezent. Correggio, creatorul frescei „Adormirea Maicii Domnului”, și celelalte lucrări ale sale au arătat cât de aproape au ajuns maeștrii Renașterii în antichitate
Peisaj monolitic: peisaje naturale în experimente foto de Reynald Drouhin
O serie de fotografii ale artistului parizian Reynald Drouhin „Landscape Monolith” este un fel de călătorie într-o realitate paralelă. Peisajele naturale pitorești sunt completate de un fel de „fereastră”, care reflectă peisajul înconjurător, dar doar răsturnat. La prima vedere, totul este simplu, dar o figură geometrică ciudată atrage atenția