Fapte puțin cunoscute despre pictura digitală care demonstrează că acest gen este o artă înaltă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura digitală este o linie fină de contrarii, care combină o strălucire strălucitoare de culori cu tehnologie înaltă. Aceasta este o lume uimitoare a artei, în care fiecare imagine creată este atât de polifacetică încât uneori este dificil de înțeles și apreciat. Cineva preferă un stil mixt, iar cineva de la zero folosește exclusiv o tabletă pentru desen și o duzină de programe adecvate pentru procesare. Dar într-un fel sau altul, această artă este destul de populară în întreaga lume și se poate lăuda cu o istorie la fel de vie și fascinantă a începutului său.

1. Istoria picturii digitale

De la inventarea fotografiei la sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura a început să dispară încet și a început o adevărată confruntare între fotografi și artiști, deoarece toată lumea a încercat să-și apere și să-și demonstreze punctul de vedere. Abia în anii 1960, odată cu apariția artei pop și a fotorealismului, artiștii au început să exploreze conceptul de pictură digitală. Unul dintre primii care a adoptat estetica digitală a fost artistul pop Roy Lichtenstein, care a introdus puncte de cerneală în arta sa, pe care a pictat-o cu grijă manual cu vopsea specială printr-un șablon metalic.

În pictura Pensulă din 1965, Liechtenstein mărește o bandă desenată numită Pictură de Dick Giordano. Proiectarea abstractă a compoziției sale amintește de cea a expresioniștilor abstraci din New York din anii 1950, dar Liechtenstein parodează în mod deliberat presupusa lor originalitate, făcând compoziția sa abstractă și vopseaua picurătoare complet sintetică.

În urma artei pop americane, în Berlinul de Vest a apărut un grup alternativ de artiști care s-au numit realiști capitalisti, proclamându-se „primii artiști pop germani”.

Unul dintre cei mai proeminenți membri ai grupului a fost Sigmar Polke, care a studiat lumea mass-media, a publicității și a culturii populare. Dar, spre deosebire de cultura pop americană, realiștii capitaliști au adoptat o abordare mai grosolană și mai dezordonată, combinând expresionismul trecutului Germaniei cu elemente ale imaginii media pentru a-și crea propriul stil de pictură digitală.

Ca și Liechtenstein, Polke iubea punctele. El a inserat, tipărit și pictat aceste puncte în multe dintre picturile sale, transformându-le în propriul său stil de semnătură îndrăzneț, așa cum se arată în pictura din 1963 fără titlu.

Artistul german Gerhard Richter a fost strâns asociat cu Polke și mișcarea realistă capitalistă, împărtășind lui Polke o fascinație reciprocă cu privire la modul în care suprafața tipărită putea fi încorporată în pictură. Richter este probabil cel mai bine cunoscut pentru picturile sale fotorealiste neclare, care imită atât de bine focalizarea ușoară a fotografiei încât de multe ori îl face să se întrebe dacă au fost cu adevărat pictate. Opera sa a fost strâns asociată cu fotorealiștii americani din anii 1960 și 70, care căutau modalități de a transmite cu atenție realismul ascuțit al fotografiei în pictură.

Dar Richter a adoptat o abordare mai experimentală, amestecând efecte fotografice și picturale, exprimându-și admirația pentru noul val al artei. În anii 1970, Gerhard a început să-și fotografieze propriile picturi expresive, abstracte și să creeze altele noi pe baza acestor fotografii. Așa cum se poate vedea în Pictura abstractă # 439, 1978, fluiditatea lichidă a vopselei se îmbină cu suprafața lucioasă și neatinsă a fotografiei, creând o pictură digitală. Atât Richter, cât și Polke au avut o influență deosebit de profundă asupra artiștilor contemporani, care continuă să-și dezvolte abilitățile și abordările experimentale pentru crearea unei anumite opere.

2. Colaje

Mulți artiști contemporani își desenează poveștile din surse fotografice găsite, mai degrabă decât din observarea directă, reflectând pătrunderea presei scrise în viața de zi cu zi. Unii dintre cei mai aventuroși artiști contemporani subliniază în mod deliberat natura digitală a materialului original, subliniind texturile și suprafețele imprimării originale și marginile tăiate sau rupte.

Artistul britanic Dexter Dalwood creează picturi bazate pe propriile sale colaje, reproducând în mod deliberat linii tăiate ascuțite sau goluri de vopsea inegale pe pânză, creând astfel locuri ciudate, iluzorii, așa cum se vede într-una din lucrările sale din 2004. La fel ca Dalwood, artistului britanic Neil Gull îi place să pătrundă în efemerele vizuale ale vieții de zi cu zi, lucrând pentru a le încorpora cât mai originale în pictură.

3. Calculatoare, imprimante și copiatoare

Timpul nu se oprește, iar artiștii continuă să experimenteze dihotomia jucăușă dintre imprimarea digitală și pictură. Artistul american Wade Guyton realizează lucrări care caracterizează termenul pictură digitală prin imprimarea pe foi de pânză utilizând o imprimantă cu jet de cerneală Epson Stylus Pro 9600. Modelele sale geometrice semnate de pătrate, cruci și grile sunt create pe computer înainte de a imprima pe pânză, dar cel mai mult îi plac defecțiunile tehnice care apar la imprimantă dincolo de controlul ei, când pânza se blochează și trebuie scoasă, iar cerneala începe pur și simplu să curgă, amestecându-se între ele.

Artistul german contemporan Charlene von Hale lucrează din imaginile găsite, pe care apoi le întunecă și le abstractizează în procesul de pictură. Din 2001, ea experimentează cu fotocopiatoare și cum pot distorsiona și transforma imaginile existente și îi pot oferi o gamă infinită de materiale noi cu care să lucreze pentru a-și crea propriul stil de pictură digitală. Uneori creează imagini noi pictând peste fotocopii, așa cum se vede într-un tablou din 2003.

4. Imagini plutite

Unul dintre cei mai incitanti artiști de pictură digitală de astăzi este artista americană Jacqueline Humphries, ale cărei picturi ilustrează limbajele digitale ale codurilor captcha, emojis și programe de calculator. Modelele sale complicate repetate de puncte, liniuțe, cruci și emoji sunt desenate folosind un tăietor industrial, pe care îl țese apoi cu dungi expresioniste de vopsea, combinând pictura digitală cu loviturile imprevizibile ale mâinii sale. Ea compară acest proces de stratificare cu activitatea computerului pe mai multe ecrane, unde vizualizatorul poate vizualiza mai multe pagini simultan, una peste alta.

Faimoasa ei serie de picturi Black Light imită în continuare estetica ecranelor strălucitoare ale computerului pictate cu vopsea ultravioletă pe pânze uriașe care pot fi văzute doar într-o cameră întunecată iluminată de lămpi ultraviolete, oferindu-i picturilor ceea ce numește „calitate cinematografică”.

Artistul abstract american Amy Sillman este probabil cel mai bine cunoscut pentru pânzele ei improvizate libere realizate din rețele de linii stratificate, forme și culori vibrante, dar a realizat și animații sufletești care îi dau viață limbajului vizual. Lucrarea de animație „Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting”, 2012, a fost realizată folosind aplicația de desen iPad. Sillman a tipărit apoi fiecare cadru al animației și le-a transformat într-o instalație uriașă, permițând spectatorului să arunce o privire în culisele procesului mai larg de luare a deciziilor care creează o singură piesă de artă.

5. Viitorul picturii digitale

Pe măsură ce trecem într-un viitor al dezvoltării tehnologice în plină dezvoltare, nu există nicio îndoială că sfera picturii digitale va continua să se extindă în direcții noi și incitante. Artistul britanic Glenn Brown vede viitorul rol al picturii în refacerea și reimaginarea istoriei artei din trecut, transformând-o în ceva nou. Tablourile sale copiază și refac picturile anterioare, vechi și noi, de la Rembrandt van Rijn la Frank Auerbach, cu ajutorul diferitelor tipuri de filtre pe care le aduce la perfecțiune, respirând o viață și un sens complet nou.

Fantezia umană nu cunoaște limite, mai ales când vine vorba de creativitate și artă. Artiștii, fotografii și sculptorii din întreaga lume nu încetează niciodată să uimească publicul cu lucrările lor, care, ridicând multe întrebări, rămân deseori fără răspuns. Iluziile amețitoare de artă nu au făcut excepție., privind la care pământul pleacă literalmente de sub picioarele noastre.