Plagiat în URSS: ce melodii celebre s-au dovedit a fi o copertă și ce compoziții ale compozitorilor sovietici au fost furate de cântăreții occidentali

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În perioada sovietică, drepturile de autor ale compozitorilor străini de muzică au fost adesea neglijate. Unele dintre cântecele pe care le iubesc cetățenii, de fapt, se vor dovedi fie plagiat direct, fie împrumuturi foarte strânse. Va fi cu atât mai surprinzător să aflăm că nu numai etapa sovietică a păcătuit cu asta. Interpreții occidentali au găsit, de asemenea, ce să ne fure și nu au fost deloc timizi în privința asta. Fiecare „împrumutat” credea că nimeni nu ar ghici.

Totul a început de la „Samovar” cântat de Leonid Utesov

Oricine poate cânta o melodie despre Masha cu un samovar. Utesov știa ce face atunci când a înregistrat o melodie plină de viață foxtrot pe un disc în 1934. Pe etichetă a fost indicat doar numele autorului prelucrării, Semyon Kogan. În reeditările ulterioare, a apărut o înregistrare: o adaptare a lui L. Diederichs. „Cuvintele oamenilor” au fost înlocuite de autorul lui V. Lebedev-Kumach. Nu se știe dacă redevențele au fost plătite moștenitorilor acestor „autori”.

Și o melodie veselă s-a născut în 1929 într-o seară muzicală din Varșovia: Fanny Gordon-Kwiatkowska, în vârstă de șaisprezece ani (nume real - Feiga Joffe), a cântat o melodie din propria compoziție. Directorul popularului cabaret din Varșovia, Andrzej Vlast, a compus instantaneu un text simplu - s-a dovedit a fi un popular foxtrot, care a fost cântat nu numai în capitală câteva săptămâni mai târziu. Și doi ani mai târziu, compania de înregistrări Polydor Records i-a oferit lui Fanny să înregistreze o melodie, dar cu siguranță cu text rusesc, pentru numeroși emigranți. Apoi au apărut rândurile: „La samovar, eu și Masha, și deja este complet întuneric în curte …”. Discul a fost lansat în 1933, iar puțin mai târziu piesa a fost înregistrată de Petr Leshchenko. Și cine nu a interpretat-o: Malinin, grupuri populare, cântăreți celebri polonezi și lituanieni.

Și drepturile lui Fanny au fost restabilite în anii 70: ei și-au cerut scuze autorului printr-o scrisoare, iar compania Melodiya i-a plătit chiar și 9 ruble de taxă.

„Cântec albastru” nu este inclus în competiția „Ghici melodia” - toată lumea o va recunoaște din primele bare

Dar, de fapt, acesta este celebrul bilet One Way To The Blues, scris de americanii Hunk Hunter și Jack Keller. Hit-ul a fost interpretat pentru prima dată în 1959 de cântărețul și pianistul Neil Sedaka. Timp de mulți ani, piesa a fost inclusă cu succes în concerte de o varietate de vocaliste și grupuri din vest, melodia a sunat chiar și în Japonia. Cea mai populară a fost versiunea Preches Wilson din 1978 cu trupa Eruption, dar multora le place cel mai mult prima înregistrare a lui Neil Sedaki.

În URSS, piesa a fost prezentată de VIA „Singing Guitars” cu un nou text de Albert Azizov, destul de reușit și memorabil. Pe primele înregistrări ale minionilor, autorul muzicii a fost N. Sedaka, care ulterior s-a transformat în „N. Fidaka”, sau adaptarea lui A. Vasiliev. Acest lucru nu a contat prea mult, deoarece nimeni nu avea de gând să transfere taxa autorului muzicii. Ei bine, nu a existat obiceiul de a sta la ceremonie cu muzicieni străini.

Iar „Cântec albastru” a prins rădăcini pe scena sovietică și a trecut cu succes la cea rusă interpretată de grupurile „Hello Song”, „Prim-ministru”, „Russian Size”, Valeria și chiar estoniana Anna Veski. O mulțime de înregistrări au fost, de asemenea, ștampilate.

„Orașul copilăriei” interpretat de Edita Pieha. În original, textul a fost despre o dragoste trecută, dar muzica nu a fost diferită

Piesa Green Fields a fost interpretată pentru prima dată în anii 50 de grupul american Easy Riders, ai cărui membri - Richard Der, Terry Gilkison și Frank Miller au scris-o pentru ei înșiși. În 1959, grupul s-a despărțit, iar piesa a fost înregistrată de noii artiști - grupul The Brothers Four. Odată cu transmiterea lor, compoziția a devenit un succes timp de mai multe decenii. Textul a fost tradus în spaniolă, suedeză, poloneză și alte limbi. Muzicienii din diferite țări au promovat cu succes melodia de meditație. Polca Wieslava Drojecka era bine cunoscută în URSS, cu siguranță cineva a auzit în spectacolul ei compoziția Pola zielone, pe care a interpretat-o mental în 1964. În dialectul creol, piesa a fost auzită de fanii Cesariei Evora pe albumul Voz D'Amor deja în secolul XXI.

Iar pentru Edita Piekha, cuvintele au fost scrise de Robert Rozhdestvensky. Autorul a fost indicat în mod complicat: pe discul din 1968 compozitorul muzicii nu era cunoscut, în 1986 piesa a devenit o melodie populară scoțiană. În 2001, a apărut un anume F. Miller, iar în 2007 toată lumea a aflat despre autori - T. Gilkyson, R. Dehr, F. Miller. Nimeni nu vrea să aducă cazul în judecată în era internetului. Și publicul muzical a ghicit deja totul.

Pasaj cu „Vernissage”, sau ca maestrul Pauls … Iglesias a înșelat

În 1975, Julio Iglesias, pe care nimeni nu-l invitase în URSS în acel moment, și-a inclus propria compoziție în colecția celor mai bune piese „A Veces Tu, A Veces Yo”. Și în 1986, Laima Vaikule și Valery Leontyev au prezentat entuziastului public sovietic „Vernissage”, care se scufundase în inimile publicului de mult timp. Refrenul este unu la unu, iar restul amintește de melodia originală.

Interesant este că autorul „Vernissage” nu a recunoscut sursa originală de mai mulți ani? Nu au urmat comentarii și explicații.

Dar au găsit și ceva de furat de la noi

În 1962, Arkady Ostrovsky a scris muzică la poeziile lui Lev Oshanin „Cercul solar”. Tamara Miansarova a cântat remarcabil o melodie care să-și afirme viața la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților din Helsinki în același an, iar în 1963 cântăreața și cântecul au câștigat festivalul de la Sopot.

Hit-ul pentru tineri a făcut o impresie și asupra lui Bjorn Ulveus, viitorul autor și muzician al ABBA, care a înregistrat împreună cu The Hootenanny Singers o compoziție plină de viață Gabrielle, asemănătoare izbitor cu „Cercul soarelui”. Numai spectacolul a fost diferit - mărșăluind, în niciun fel nu seamănă cu Miansarov. Dar poate că Arkady Ostrovsky a fost liniștit ca autor al muzicii?

Desigur, plagiatul a fost întotdeauna răspândit în orice moment. V pictând mai ales.