Capodopere furate: picturi celebre, a căror locație este încă necunoscută

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Picturile marilor maeștri se disting nu numai prin valoarea lor artistică, ci și prin valoarea lor, care este destul de măsurabilă în termeni monetari și, prin urmare, sunt întotdeauna în centrul tâlharilor. Unele dintre capodoperele care au dispărut cândva din muzee, biserici și catedrale continuă să existe acum doar în reproduceri și copii - în timp ce soarta originalelor rămâne necunoscută.

Răpiri din secolul XX

Lucrarea, creată de artistul olandez Jan van Eyck sau fratele său Hubert, a fost furată de la Catedrala Sfântul Bavo din Gent la 10 aprilie 1934. Un locuitor din Gent suspectat de această crimă, aflat deja pe patul de moarte, a pledat vinovat, în același timp spunând că va duce secretul locației capodoperei cu el în mormânt. În prezent, altarul din Gent a fost completat cu o copie făcută din fotografiile supraviețuitoare ale fragmentului pierdut.

Această pictură a fost poate singurul autoportret pictat de Rafael. În 1798, pânza a fost transportată din Italia în Polonia, în colecția prinților Czartoryski. Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, în ciuda tuturor încercărilor de a ascunde capodopera naziștilor, „Portretul unui tânăr” a fost descoperit de Gestapo și dus la Muzeul Hitler din orașul austriac Linz. După sfârșitul războiului, pictura nu a mai putut fi găsită. Cu toate acestea, potrivit autorităților poloneze, această lucrare a lui Rafael nu a fost distrusă și este în siguranță, nu se știe unde se află.

Tradiția spune că icoana a fost pictată de evanghelistul Luca. A fost menționată pentru prima dată în 1347, când împăratul bizantin Andronic III al Paleologului a donat imaginea mănăstirii orașului Monemvasia din Grecia modernă. În timpul luptei grecilor pentru independența față de Imperiul Otoman în 1821-1832, icoana a fost dusă la Sankt Petersburg, unde și-a luat locul în Palatul de Iarnă. După ce și-a schimbat locația de mai multe ori, pictograma Andronikovskaya a ajuns în Catedrala Epifaniei din Vyshny Volochok, de unde a fost furată în 1984.

Imaginea este venerată de credincioși ca fiind miraculoasă. Se crede că după ce iconoclastul a lovit cu un cuțit pe icoana de pe gâtul Maicii Domnului, a apărut o rană sângerândă. O copie litografică a icoanei este păstrată în biserica Mănăstirii Feodorovski din Pereslavl-Zalessky.

Jefuirea Muzeului Isabella Stewart Gardner din Boston în 1990

În noaptea de 18 martie 1990, a fost stabilit un fel de record pentru costul picturii capodoperelor furate într-o singură zi - daunele cauzate de infracțiune au fost estimate la jumătate de miliard de dolari. Tâlharii, îmbrăcați în uniforme de poliție, au intrat în muzeu și, după ce i-au neutralizat pe gardieni, au scos treisprezece exponate. Printre picturile furate se numărau trei lucrări ale lui Rembrandt și una a elevului său Howard Flink, cinci tablouri ale lui Edgar Degas, lucrări ale lui Vermeer și Monet. Înainte de a părăsi muzeul, infractorii au distrus înregistrările video. În prezent, căutarea capodoperelor furate continuă și a fost anunțată o recompensă de câteva milioane de dolari pentru informații despre locul lor.

Isabella Gardner este una dintre cele mai faimoase colecționare de sex feminin, care a strâns în viață aproximativ 2.500 de piese de artă europeană.

Acest tablou este considerat cel mai scump furat vreodată. A fost creat de Vermeer între 1663 și 1666. Pânza înfățișează trei muzicieni: o fată care cântă la clavecin, un bărbat cu lăută și un cântăreț. Pe podea se află un instrument muzical popular în secolul al XVII-lea, o rudă a violoncelului - viola da gamba. În spatele fetei cântătoare, Vermeer a pictat o imagine a unui alt mare artist olandez - Dirk van Baburen. Această lucrare, intitulată „The Srednya”, a fost plasată lângă „Concert” și nu a fost deteriorată în timpul furtului.

Pictat în 1633, acest tablou a devenit singurul peisaj marin al marelui Rembrandt. Compoziția pe pânză reflectă legenda despre una dintre minunile lui Iisus Hristos - când, în timp ce traversa Marea Galileii cu ucenicii săi, a îmblânzit o furtună care se dezlănțuia.

Această lucrare este una dintre mostrele lucrărilor timpurii ale lui Rembrandt, care a demonstrat deja transmiterea ingenioasă a acțiunii și emoțiilor folosind tehnicile clarobscurului.

Pânza înfățișează un bărbat așezat cu un caiet la o masă la cafeneaua U Tortoni din Paris, unde Manet lua micul dejun aproape în fiecare zi. Opera a fost creată de artist în anii 1878-1880, în perioada de glorie a puterilor sale creatoare. „La Tortoni” nu este doar un exemplu viu al impresionismului francez, este și un „portret al epocii”, o reflectare a uneia dintre fațetele vieții sociale și culturale a Parisului de la sfârșitul secolului dinainte de sfârșit.

Jefuirea Muzeului Künsthal din Rotterdam la 16 octombrie 2012

În această zi, lucrările lui Matisse, Picasso, Monet și Gauguin au fost scoase din muzeu, costul aproximativ al lucrărilor furate a fost de o sută de milioane de dolari. Toate tablourile lipsă au fost introduse imediat în baza de date a operelor de artă furate, ceea ce ar fi trebuit să le îngreuneze criminalilor să le vândă. Ei au urmărit rapid suspecții în răpire - deja în ianuarie 2013, șase răpitori probabil au fost arestați, interogați și cercetați. Potrivit mamei unuia dintre posibilii infractori, Olga Dogaru, aceasta a descoperit și ars tablourile de teama de a nu-l expune pe fiul ei. Agențiile de aplicare a legii pun la îndoială această declarație, iar Dogaru însăși și-a retras ulterior cuvintele - și, prin urmare, poate că capodoperele nu au fost încă distruse.

Pictura a fost creată în 1919 - în această perioadă Matisse a pictat în culori dezactivate, preferând nuanțe de gri și negru pe pânzele sale. Pictura a apărut deja în perioada matură a operei lui Matisse, când în spatele artistului se afla experiența creativității în stilul impresionismului, fauvismului, precum și o călătorie spre est și înțelegerea a ceea ce a văzut pe pânze. Valoarea specială a „Fetei cititoare” este că reprezintă o etapă importantă în percepția bogatei experiențe creative a artistului.

Ambele tablouri au fost pictate de un pictor impresionist în 1901. Executate în mod similar, acestea fac parte dintr-o serie de „London Mists” create de Monet între 1900 și 1904.

Pe măsură ce priviți imaginea de pe pânză, contururile podului par să iasă din ceață, devin mai clare, se remarcă din fundalul dens și vâscos, aproape tangibil. Monet a pictat podurile londoneze în diferite lumini și în condiții meteorologice diferite, aproximativ treizeci și șapte de lucrări sunt dedicate podului Charing Cross.

Pictura a fost pictată în 1971, când Picasso avea deja nouăzeci de ani. După ce Olga Dogaru și-a retras mărturia despre distrugerea picturilor, au apărut informații că „Capul de arlequin” a fost găsit într-unul dintre județele românești. Din păcate, tabloul adus de acolo s-a dovedit a fi un fals.

Poate că într-o zi aceste și alte capodopere furate vor reveni la locurile lor și vor deveni din nou proprietatea tuturor cunoscătorilor de artă. Între timp, cadrele goale, care nu cu mult timp în urmă au decorat capodopere grozave, arată mai elocvente decât orice cuvinte.

Dar istoria incredibilei popularități a filmului La Gioconda a lui Da Vinci a început tocmai cu răpirea ei în 1911 din colecția Luvru.