10 capodopere a căror autenticitate este în discuție

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În istoria artei, au existat numeroase contrafaceri, care, de regulă, nu au fost greu de detectat. Dar, uneori, chiar și experții nu pot ajunge la un consens cu privire la faptul că această sau acea operă aparține cu adevărat de mâna maestrului și cum se determină exact autenticitatea operelor de artă. În revizuirea noastră a 10 capodopere, a căror autenticitate este încă îndoială astăzi.

1. Frankenstein sau Prometeu modern

Mary ShelleyLa aproape două secole de la publicare, romanul lui Mary Shelley Frankenstein sau Modern Prometeu continuă să captiveze cititorii. Nu numai că acest roman a devenit iconic în genurile de science fiction și horror, dar a făcut din Mary și una dintre puținele romanciere de excepție. Dar a fost Mary Shelley adevărata autoră a lui Frankenstein? Oricât de incredibil pare, o întrebare similară a fost adresată de John Lauritsen în cartea sa The Man Who Wrote Frankenstein.

Lauritsen susține că celebrul roman a fost de fapt scris de nimeni altul decât soțul lui Mary Shelley, poetul romantic Percy Shelley. Deși autorul oferă doar dovezi superficiale și neconcludente, el susține că Shelley, fiind în esență un adolescent cu un nivel scăzut de educație la momentul scrierii romanului, nu ar fi putut scrie o astfel de operă literară. De asemenea, el crede că romanul este impregnat de tema homosexualității masculine, care, probabil, ar putea să-l intereseze pe Percy Shelley mai mult decât soția sa.

2. Bustul lui Nefertiti

Ludwig Borchardt"Dintr-o dată avem în mâinile noastre o piesă de artă egipteană incredibil de bine conservată. Este imposibil de descris în cuvinte. Trebuie văzut." Așa a scris arheologul Ludwig Borchardt în jurnalul său la scurt timp după ce echipa sa a descoperit celebrul bust al lui Nefertiti. Bustul care o înfățișa pe soția lui Akhenaton a fost într-adevăr o revelație. Datorită culorilor sale strălucitoare și a preciziei anatomice, această lucrare a reușit să transmită întreaga aură de măreție și frumusețe a Nefertiti.

Cu toate acestea, istoricul de artă elvețian Henry Stirlin a prezentat teoria că toate acestea sunt o farsă grandioasă. În 1912, Borchardt a angajat un artist pentru a picta un bust din secolul al XI-lea pe care l-a găsit cu pigmenți din arhivele arheologice (datorită cărora a putut trece un examen pentru autenticitate). Cu toate acestea, când prințul prusac Johann George al Saxoniei a văzut bustul în curând, el l-a confundat cu un adevărat artefact. Prințul George a fost atât de fascinat de lucrare încât Borchardt nu a avut niciodată curajul să-i spună adevărul. Drept urmare, bustul lui Nefertiti este încă considerat un artefact vechi de 3000 de ani, deși este de fapt un fals de 100 de ani.

3. Flori

Paolo Porpora În august 2015, la o expoziție din Taiwan, un băiat poticnit a lovit din greșeală o gaură de dimensiunea unui pumn în pictura Flori de 1,5 milioane de dolari a artistului din secolul al XVII-lea Paolo Porpora. Cu toate acestea, casa italiană de licitații a spus că același tablou a fost inclus în catalogul lor și că o copie, în valoare de maximum 30.000 de dolari, a fost de fapt postată în Taiwan, care a fost pictată de artistul Mario Nuzzi. Dar organizatorii expoziției de la Taipei insistă în continuare să aibă originalul „Flori”, care a fost deteriorat.

4. Frumoasă prințesă

Leonardo da VinciPortretul cunoscut sub numele de La Bella Principessa (Prințesa Frumoasă) a fost vândut la licitație în 1998. Deși inițial se credea că este opera unui artist german din secolul al XIX-lea, unii experți au considerat că pictura este mult mai veche. Noul proprietar a fost de acord să dea tabloului pentru o examinare extinsă, al cărui rezultat a șocat lumea artei. Autorul La Bella Principessa a fost nimeni altul decât Leonardo da Vinci.

Cu toate acestea, o serie de sceptici continuă să susțină că imaginea nu a ieșit în mod clar din peria marelui maestru, observând mai multe detalii suspecte. De exemplu, pictura a fost pictată pe pergament, pe care Leonardo nu l-a folosit niciodată. În plus, în noiembrie 2015, artistul falsificator condamnat Sean Greenhalsh a declarat că a pictat acest tablou în 1978 folosind vopsea îmbătrânită artificial.

5. Ariel

Sylvia Plath În 1963, Sylvia Plath era o poetă în vârstă de 31 de ani, cu o reputație destul de modestă. După ce a divorțat de soțul ei, s-a mutat la Londra, unde a murit pe neașteptate din cauza otrăvirii cu monoxid de carbon. După moartea sa, a fost publicată colecția „Ariel”, care a inclus poezii inedite de Plath. Astăzi „Ariel” este considerat una dintre cele mai cunoscute colecții de poezie din secolul al XX-lea. Cu toate acestea, mulți fani ai lui Plath insistă că „Ariel” nu este deloc opera originală a poetului. Ei susțin că, după moartea lui Plath, fostul ei soț Hughes a rescris o serie de opere ale poetei înainte de publicare, ale căror proiecte au fost păstrate în casa sa.

6. Teri Horton

Jackson PollockTeri Horton, în vârstă de 73 de ani, fost șofer de camion, a cumpărat tabloul abstract cu 5 dolari de la un magazin local de cumpărături. Inițial, ea a vrut să-i dea tabloul prietenului ei, dar când s-a dovedit că pânza era prea mare pentru remorca sa, a decis să o atârne în garajul ei. Acolo imaginea a fost văzută de un cunoscut al lui Horton, un profesor de istoria artei, care a remarcat asemănarea izbitoare a imaginii cu operele lui Jackson Pollock. Pictura a fost supusă examinării, unde a fost stabilită autenticitatea sa. Lucrarea este estimată acum la 50 de milioane de dolari.

7. Să ucizi o pasăre batjocoritoare

Harper Lee și CapoteLegenda literară Truman Capote și Harper Lee s-au împrietenit în copilărie în Monroeville, Alabama. Pe măsură ce s-au maturizat, s-au îndepărtat, având în vedere divergența lor radicală de temperament. Capote era o persoană extravagantă care iubea mulțimea, petrecerea și ritmul orașului mare, în timp ce Lee era un timid, reclama, la domiciliu. Dar unii critici au susținut că Lee și Capote și-au continuat colaborarea și că celebrul roman To Kill a Mockingbird a fost de fapt scris de Capote, nu de Harper Lee. Zvonul a fost aparent început de editorul ziarului Pearl Bell, care a susținut că Capote i-a mărturisit odată secretul.

8. Madona Garoafelor

RafaelDe generații, ucenicii de artiști și-au perfecționat abilitățile, imitând operele maeștrilor. Într-o eră în care fotografiile nu erau disponibile, aceste copii erau foarte apreciate și destul de răspândite. Timp de decenii, s-a crezut că pictura, care se află în colecția Ducelui de Northumberland, este o copie a celebrului tablou pierdut al lui Raphael „Madona Garoafelor”. Cu toate acestea, în 1991, curatorul galeriei Nicholas Penny a dat tabloul pentru cercetări detaliate, conform rezultatelor cărora a declarat că este originalul. Astfel de concluzii sunt încă contestate de un număr de critici astăzi.

9. Bruno B sau Autoportret roșu

Andy WarholeTabloul cunoscut sub numele de „Bruno B” este un portret de Andy Warhol, care face parte dintr-o serie de zece serigrafii identice sub titlul general „Autoportret roșu”. Warhol însuși a semnat și i-a dedicat pictura prietenului său, dealerul de artă Bruno Bischofberger (de unde și numele „Bruno B”). În ciuda unor asemenea dovezi impresionante de autenticitate, „Bruno B” nu a fost recunoscut ca o lucrare originală a lui Andy Warhol, cu verdictul emis de Comisia de autentificare Andy Warhol.

10. călăreț polonez

Rembrandt În 1639, pictorul olandez Rembrandt a cumpărat o casă imensă într-o zonă prestigioasă din Amsterdam. Deși era deja faimos în toată lumea până atunci, casa s-a dovedit a fi mai mare decât și-a permis. În 1656, Rembrandt a dat faliment și s-a mutat la periferia orașului, unde a început să predea studenți. Acest lucru a dus la faptul că oamenii de știință moderni au adesea dificultăți în a determina care dintre lucrări aparține lui Rembrandt și care pentru studenții săi talentați.

Pentru a remedia această situație, în 1968 a fost lansat „Proiectul de cercetare Rembrandt”. Potrivit Wall Street Journal, numărul picturilor „autentice” Rembrandt a scăzut de la peste 700 în anii 1920 la 300 în anii 1980. În ceea ce-l privește pe „Călăreț polonez”, acesta a fost recunoscut ca original, dar un număr de cărturari încă contestă această opinie, susținând că pictura a fost semnată doar de Rembrandt însuși.