8 imagini înfiorătoare pe care nu le puteți privi fără să vă cutremurați

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De obicei, pictorii creează tablouri pe care vor să le privească din nou și din nou, admirând frumusețea transmisă pe pânză. Dar nu toate pânzele unor artiști remarcabili evocă doar emoții pozitive. În colecțiile muzeale există, de asemenea, astfel de picturi, după vizualizarea cărora sângele pur și simplu îngheță în vene și rămâne un sentiment neplăcut de anxietate. Această recenzie conține capodoperele picturii mondiale, care sunt imposibil de privit fără să se cutremure.

Artemisia Gentileschi „Judith Headinging Holofernes

[Tabloul „Judith decapitând Holofernes” transmite o poveste biblică în care o văduvă care a sedus un comandant-invadator asirian îl ucide după plăcerile patului. Pentru artista italiană Artemisia Gentileschi, această pictură a fost rezultatul experiențelor personale. La vârsta de 18 ani, a fost dezonorată de artistul Agostino Tassi, care lucra în atelierul tatălui ei. Fata a trebuit să suporte un proces umilitor de 7 luni, după care a fost nevoită să se mute de la Roma la Florența, unde a pictat în curând faimosul ei tablou.

Heinrich Füssli "Coșmar"

Aproape toate pânzele artistului elvețian Heinrich Füssli conțin o componentă erotică. În tabloul „Coșmar”, artista a descris un demon incubus care a venit la o femeie pentru a o seduce. Conform credințelor medievale, dorințele sexuale suprimate s-au manifestat la oameni sub formă de coșmaruri.

Gustave Moreau „Diomedes devorat de caii săi”

Artistul francez Gustave Moreau a apelat adesea la tema mitologică în lucrarea sa. Pictura sa „Diomedes devorat de caii Săi” este o referință la cele 12 fapte ale lui Hercule. Eroul trebuia să meargă la regele Diomedes în Tracia pentru a obține cai înverșunați, pe care proprietarul îi hrănea cu carne de om. Hercule s-a ocupat cu cruzime de rege și l-a aruncat pentru a fi sfâșiat de animale.

Hieronymus Bosch „Grădina desfătărilor pământești”

Tripticul „Grădina deliciilor pământești” este considerat cel mai faimos tablou de Hieronymus Bosch. Partea sa centrală este dedicată păcatului poftei. Multe imagini destul de ciudate umple imaginea, ca și când ar avertiza privitorul despre ce se poate întâmpla dacă veți ceda ispitei.

Peter Paul Rubens „Saturn devorându-și fiul”

Pânza ciudată de Peter Paul Rubens transmite o poveste mitologică despre zeul Saturn (în mitologia greacă - Kronos), căruia i s-a prezis că unul dintre copiii săi va distruge tatăl său. De aceea Saturn a devorat fiecare dintre urmașii săi.

Hans Memling „Deșertăciunea pământului”

Panoul din stânga al tripticului „Vanitatea Pământească” nu evocă cele mai plăcute impresii. Pe aceasta, autorul și-a descris viziunea asupra iadului. Privind la pânza ciudată, o persoană care a trăit cu câteva secole în urmă a trebuit să se gândească la o viață mai dreaptă pentru a nu cădea în ceaunul infernal după moarte.

William Bouguereau Dante și Virgil în iad

Începând să-și creeze lucrarea „Dante și Virgil în iad”, pictorul francez William Bouguereau s-a inspirat din poezia „Divina comedie”. Acțiunea din imagine are loc în cel de-al 8-lea cerc al iadului, unde falsificatorii și falsificatorii își execută pedeapsa. Chiar și după moarte, sufletele blestemate nu se pot calma mușcându-se reciproc. Pozițiile hipertrofiate ale păcătoșilor, tensiunea musculară - toate acestea sunt menite să transmită privitorului frica și groaza de ceea ce se întâmplă.

Francisco Goya „Dezastrele războiului”

În perioada cuprinsă între 1810-1820, Francisco Goya a creat 82 de tipărituri, denumite ulterior „Dezastrele războiului”. În lucrările sale, artistul nu s-a concentrat asupra eroismului comandanților, ci asupra suferinței oamenilor obișnuiți. Goya a interpretat în mod deliberat lucrarea în alb și negru pentru a nu „distrage” privitorul de la ideea principală că nu există nicio scuză pentru război.

Francisco Goya pentru munca sa deschisă, chiar au amenințat că îl vor arde pe miza Inchiziției.