10 artiști feminine celebre din arta japoneză care au întrecut bărbații

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Multe artiste japoneze proeminente merită laude mari pentru excelența picturii japoneze de astăzi. Prea des, contribuțiile lor au fost trecute cu vederea, deoarece galeriile și istoricii de artă se concentrează pe omologii lor masculini. Dar nu există niciun motiv convingător pentru care să nu aruncăm o privire mai atentă asupra operei acestor femei de excepție din perioada Edo până în prezent. Sunt inovatoare, feministe și pur și simplu sunt cele mai bune în ceea ce fac.

1. Katsushika Oi (Hopa)

Este imposibil să vorbești despre arta japoneză fără să petreci ceva timp contemplând ukiyo-e sau xilografia, una dintre cele mai mari forme de artă ale țării. Katsushika Oi este unul dintre supereroii ukiyo-e. Talentul artistic incredibil al lui Oi era aproape garantat la naștere, dat fiind faptul că tatăl ei era legendarul Hokusai. Deși moștenirea ei a fost oarecum umbrită de tatăl ei, Oi a fost un artist incredibil de sine stătător, datorită abilității sale neobișnuite de a folosi o colorare îndrăzneață a blocurilor pentru a capta privirea privitorului. Atitudinea ei vizionară, combinată cu cunoștințele tradiționale pe care le-a dobândit în timp ce-și ajuta tatăl, a adus o nouă perspectivă într-o formă istorică bogată și explică de ce a fost una dintre primele femei din Japonia care au fost recunoscute pe scară largă pentru abilitățile sale.

2. Uemura Shoen

Numele Uemura Shoen este de fapt pseudonimul lui Uemura Tsune, o figură artistică importantă din Kyoto în perioadele Meiji și Taisse. Explorarea ei neobosită a lumii bijuteriei (fotografierea fetelor frumoase) i-a influențat foarte mult viața artistică, inspirând-o pe artistă să creeze imagini care să catalizeze o nouă evoluție în pictura bijuteriilor. Din punct de vedere tematic, opera lui Uemura s-a axat pe motive comune bijuteriilor clasice, cum ar fi femeile frumoase și figurile iconice din teatru, dar cu o întorsătură feministă: i-a plăcut să portretizeze femeile în ipostaze tipic masculine. Această mișcare îndrăzneață a făcut ca opera lui Shoen să fie una dintre cele mai căutate și recunoscute din întreaga lume.

3. Ike Gyokuran

Aprofundându-se puțin mai mult în istoria artei japoneze, Ike Gyokuran este una dintre cele mai influente și importante artiste feminine din lumea culturii clasice japoneze. Născută în 1727, Gyokuran și-a creat cea mai mare parte a operei la Kyoto, unde este încă un erou foarte celebru al orașului său natal. Eforturile sale în lumea caligrafiei și poeziei au fost foarte apreciate, dar contribuția ei la dezvoltarea picturii sudice a fost cea care i-a consolidat reputația. Înfloritor în perioada Edo, acest stil de pictură de vârf a fost puternic influențat de cultura clasică chineză. Stilul blând, ritmic și elegant al lui Gyokuran poate fi văzut și astăzi pe multe obiecte clasice japoneze, de la ecrane pliante și uși glisante la ventilatoare și suluri suspendate.

4. Rieko Morita

Una dintre cele mai prolifice artiste nihonga din Japonia modernă și cele mai renumite artiste feminine contemporane, Rieko Morita și-a dedicat peste treizeci de ani perfecționarea, redefinirea și influențarea lumii nihonga. Într-un interviu exclusiv cu Japan Objects, Morita a vorbit despre modul în care s-a inspirat din interesul său anterior dezvăluit pentru lumea misterioasă a lui Maiko, spunând: „A fost un interes minor când am început să le pictez, dar treptat m-am prins cu adevărat în farmecul misterios al „meșteșugurilor tradiționale„ Lumea lui Maiko”. Astăzi, acest amestec de apreciere a istoriei japoneze, combinat cu o abordare mai modernă a picturii nihonga, este o analogie excelentă pentru țara denumită în mod obișnuit la estetica veche și nouă.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima și-a perfecționat abilitățile de artă pop sub îndrumarea legendei internaționale a culturii pop Takashi Murakami, lucrând cu el la expozițiile sale de grup Kaikai Kiki. Posedând un talent extraordinar, ea a reușit să dobândească sprijin și colaborare cu unii dintre legendarii artiști japonezi, dintre care unul este Issei Miyake, cunoscut pentru expozițiile sale de mari dimensiuni din întreaga lume. După ce s-a dezamăgit de studiile sale în economie, Aoshima a învățat să folosească Adobe Illustrator și, de acolo, a început să-și creeze stilul de peisaj de vis suprarealist care continuă să conteste conceptele a ceea ce noi considerăm ca kawaii (drăguț) și kowai (înfricoșător).

6. Tatsu Hirota

Născut în 1904 și crescut la Kyoto, succesul lui Tatsu Hirota în artă nu este atât de ușor pe cât ar părea. Familia ei era săracă, astfel încât perspectivele pentru cariera ei de artistă nu păreau atât de strălucitoare. Din fericire pentru iubitorii de artă japoneză, la vârsta de doisprezece ani, ea a aderat ferm la ideea picturii ca operă a vieții sale. De aceea, cea mai mare parte a operei sale se bazează pe motive clasice japoneze. Cu toate acestea, imaginea subtilă a nudității uimitoare și a maiko-ului (ucenicul gheișei), precum și utilizarea asertivă a culorii moi, dar îndrăznețe a blocului, i-au adus un succes imens.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, născut în Sapporo în 1905, este unul dintre cei mai renumiți artiști nihongi. Combinând imagini tradiționale japoneze cu un stil de artă pop mai occidental, ea a ajutat la aducerea picturii tradiționale nihonga în era modernă. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale sunt seria Muntele Fuji, în care artista a adoptat o abordare suprarealistă a picturii naturii, recreând o figură recunoscută instantaneu în nuanțe vibrante de alb, roșu și albastru.

8. Shirley Kaneda

După ce s-a stabilit la New York, dar s-a născut la Tokyo din părinți coreeni, identitatea culturală a lui Shirley Kaneda este la fel de diversă ca și lucrările pe care le creează. Este denumită în mod obișnuit o artistă abstractă, deoarece imaginile ei îndrăznețe, colorate și futuriste se situează undeva între designul digital suprarealist și peisajele psihedelice de vis. Kaneda a părăsit Japonia în anii 1970 pentru a-și continua studiile în lumea ilustrației la Parsons School of Design din New York. De atunci, ea a continuat să împingă limitele formei și culorii pentru a crea piese care combină cumva elemente disparate într-un tot coerent, evocând gândul.

9. Leiko Ikemura

Originar din Prefectura Mie, cu moștenire japoneză și elvețiană, Leiko Ikemura este un sculptor și pictor cunoscut pentru utilizarea sa magistrală a culorilor învârtite și a nuanțelor pastelate care îi conferă operei o ambianță de vis unică. În calitate de student, Ikemura a părăsit Japonia pentru a-și continua studiile în Spania, apoi și-a prezentat spectacolul de debut în Germania și s-a mutat la Zurich pentru a trăi și a-și continua cariera artistică. Această istorie mondenă, combinată cu ocupațiile sale multi-medii, o face unul dintre cele mai indefinibile talente ale țării. În acest portret bântuit în acuarelă, ea își prezintă abordarea artistei iconice Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Lista este completată de legendarul Yayoi Kusama, cunoscut în toată lumea pentru picturile sale halucinogene. S-a născut la Nagano în 1929 și este sculptor, artist de instalații, pictor și scriitor. Această femeie este atât de importantă pentru scena de artă a țării, încât a fost deschis un muzeu special în Shinjuku, Tokyo, în octombrie 2017, pentru a onora munca și creativitatea ei. Și cine știe cum se va dezvolta în viitor soarta geniei japoneze, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții într-o clinică de psihiatrie, dar astăzi continuă să uimească, să surprindă și, uneori, chiar să șocheze publicul cu extraordinara ei, uneori chiar lucrări incredibil de asemănătoare, din care atât de orbite și amețite.

Continuând tema, citiți și despre cum un artist japonez iconic a scris o serie de tablouri care în prezent valorează milioane de dolari.