Cuprins:
Video: Conace-capodopere ale lui Lev Kekushev - „tatăl Art Nouveau din Moscova” și un om cu o soartă dramatic misterioasă
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Dacă vorbim despre clădirile construite în Moscova pre-revoluționară în stil Art Nouveau, trebuie cu siguranță să menționăm cele două conace ale arhitectului Kekushev. Sunt neobișnuit de originale și, interesant, au fost construite de către arhitect nu pentru comandă, ci pentru el însuși. Din fericire, ambele case sunt în stare excelentă și le putem admira din plin, admirând fantezia și talentul „tatălui Art Nouveau din Moscova”.
La începutul secolelor XIX-XX, Lev Kekushev era un arhitect și profesor foarte renumit și de succes. Arhitectul începea de obicei să lucreze cam pe la șase sau șapte dimineața și, îndeplinind ordinele, uneori se lăsa atât de lăsat încât lăsa deseori estimarea clientului, dar nu renunța la ideile sale și făcea „inutile” pe cheltuiala sa. Pe de o parte, această obsesie și pasiune pentru muncă l-au condus în cele din urmă la datorii. Pe de altă parte, acum noi, descendenții, avem ocazia să admirăm capodoperele gândirii sale arhitecturale, neîngrădite de cadrul circumstanțelor.
Stilul, dezvoltat de un arhitect din Moscova și bazat pe experiența celebrului arhitect modernist belgian Victor Horta, a primit chiar și numele „Kekushevsky modern” la vremea sa. Scrisul său de mână unic a fost întotdeauna recunoscut.
Casă pe Ostozhenka
La momentul construirii clădirii gotice de pe Ostozhenka, Lev Kekushev avea deja propriul său bloc de apartamente și a construit lângă el, pentru soția sa, acest mic, dar elegant „castel”. Prin urmare, casa este numită și conacul Anei Kekusheva.
Clădirea asimetrică, care amintește de un castel european din Evul Mediu, întruchipează versatilitatea și ambiția arhitectului. Diferite volume și forme, deschiderile originale ale ferestrelor și cadrele lor decorate, turnare din stuc, mozaicuri, un turn de cort, o combinație neobișnuită de culori - toate acestea fac ca casa să nu fie una ca alta în Moscova și să fie foarte romantică. Combinația dintre cărămidă, ipsos și inserții ornamentale este, de asemenea, foarte reușită. Pictura a fost completată de un leu uriaș realizat de maestrul austriac Otto Wagner, instalat pe un fronton înalt al unei fațade de stradă.
Totul din interiorul clădirii a fost amenajat foarte rațional și, la acea vreme, la modă: în centru - scara principală, la parter - camera de zi, holul și biroul lui Kekushev, în părțile mansardei ale casei - dormitoare. În casă erau 15 camere.
Este interesant faptul că acest proiect a fost inițial destinat viitoarei case a lui Savva Mamontov, care urma să fie construită în zona bulevardului Tverskoy (o lucrare comună de succes a lui Kekushev cu V. Kuznetsov). Cu toate acestea, din cauza falimentului comerciantului, planurile grandioase nu au putut fi realizate. „O idee atât de interesantă nu trebuie pierdută! - s-a gândit Lev Kekushev și a folosit proiectul pentru a-și construi propria casă, adăugând noi detalii magnifice.
Construcția a fost finalizată în 1903. Se crede că în această lucrare, Kekushev, ca maestru al modernității, și-a dat seama de toate capacitățile acumulate de-a lungul anilor și și-a dezvăluit tot talentul.
Despre modul în care s-a dezvoltat viața și cariera arhitectului după construirea conacului este cunoscută doar fragmentar. Potrivit unor rapoarte, el a avut o pauză dramatică cu iubita sa soție, după care au încercat să se reunească de mai multe ori, dar în zadar. În ceea ce privește proiectele sale, după evenimentele revoluționare din 1905, popularitatea Art Nouveau în arhitectură a început să se estompeze, ceea ce a dus la declinul carierei lui Lev Kekushev.
Despre proiectele sale arhitecturale, create după 1912, nu se știe cu adevărat nimic. Ultima sa lucrare a fost un spital Old Believer și un depozit pe Preobrazhensky Val, după care numele său nu a mai fost menționat în ziare. Potrivit unor surse, arhitectul a murit în 1913. Potrivit altora, din 1913 până în 1917 a fost într-o clinică de psihiatrie, unde a murit.
În anii 60 ai secolului trecut, această casă a castelului găzduia atașații militari ai Republicii Arabe Unite, apoi Departamentul Apărării al Ambasadei Egiptului. Din păcate, în timpul existenței sale, clădirea și-a pierdut cea mai mare parte a decorului și a interioarelor interioare, dar la sfârșitul anului trecut s-au finalizat lucrările de recreare a aspectului original al acestei clădiri unice.
Specialiștii au actualizat stucul, tencuiala, decorul din metal, ornamentele restaurate. Ca urmare a muncii desfășurate, casa a devenit chiar laureată a concursului orașului „Restaurarea Moscovei” la mai multe nominalizări simultan.
În decembrie 2017, leul de cupru a reapărut pe clădire. Faptul este că la ceva timp după construcție (cel mai probabil după moartea arhitectului) regele fiarelor a dispărut, iar istoricii moderni nu au date exacte despre circumstanțele pierderii. Restauratorii moderni au reușit să recreeze sculptura folosind singura fotografie păstrată în arhive.
Casă în Glazovsky
Vorbind despre talentul lui Kekushev ca modernist, merită menționat celălalt conac al său, care se mai numește „Conacul lui Liszt”. Această casă este considerată prima clădire construită în stil Art Nouveau din Moscova.
Ar trebui clarificat imediat că această clădire, situată pe Glazovsky Lane, nu are nimic de-a face cu marele compozitor: un om de afaceri din Moscova de origine străină, nepotul proprietarului mai multor mari fabrici Gustav Liszt, Otto Adolfovich Liszt, s-a stabilit în ea.
Inițial, clădirea, ridicată pe un amplasament care aparținea soției lui Lev Kekushev, Anna Ionovna, a fost proiectată de arhitect exclusiv pentru el însuși. Casa arată în același timp austeră și festivă. O combinație interesantă de cărămidă și granit negru și, din nou, asimetria „Kekushevskaya” și ferestre de diferite forme.
Mai mult, casa a apărut aici cu câțiva ani înainte de construirea conacului menționat anterior pe Ostozhenka.
De asemenea, pe teritoriu a fost construită o clădire cu spații de serviciu - un grajd, camere pentru portar și vagoane, o zonă pentru depozitarea trăsurilor etc.
Despre modul în care Otto List a devenit proprietarul clădirii, există două ipoteze bazate pe memoriile contemporanilor. Potrivit unuia, frumosului conac al arhitectului i-a plăcut atât de mult bogatul industrial, încât a decis să-l obțină prin toate mijloacele și i-a oferit proprietarului o cantitate atât de astronomică, încât pur și simplu nu a putut rezista. Conform celei de-a doua versiuni, Kekushev nu intenționa inițial să locuiască în această casă, ci a construit-o cu scopul de a o vinde la un preț mai mare în viitor. Acest lucru este confirmat indirect de faptul că a decis să se mute în casa de pe Ostozhenka și nu aici.
După ce a cunoscut criza financiară, Liszt a vândut casa Nataliei Koussevitskaya, fiica celui mai bogat negustor de ceai Ushkov și soția dirijorului și compozitorului Sergei Koussevitsky. Această casă a fost adesea vizitată de mari muzicieni - de exemplu, Rachmaninov, Prokofiev, Chaliapin, Grechaninov …
Cu puțin înainte de revoluție, casa a fost cumpărată de bancherul și proprietarul fabricilor Alexei Meshchersky. Din păcate, nu a avut șansa de a trăi aici mult timp. După revoluția din 1917, Lenin a încercat să negocieze cu un mare industrial, totuși, după ce i-a auzit termenii, l-a numit pe Meshchersky un escroc, care a fost urmat de o arestare imediată. Fabricile sale, precum și faimosul conac, au fost naționalizate. După ce și-a ispășit pedeapsa și eliberat, Meshchersky a emigrat în Finlanda.
Locația casei din Glazovsky găzduia mai întâi o bibliotecă. În anii 1990, a fost ocupată de Ambasada Argentinei, iar în 2003 a fost transferată guvernului Regiunii Kaluga.
Nu mai puțin interesantă este o altă capodoperă puțin cunoscută a arhitecturii Moscovei, Curtea Savvinskoe de pe Tverskaya.
Recomandat:
Portrete romantice feminine ale unui artist din Moscova care au combinat Art Nouveau francez și realismul rus
Fascinant, sentimental, romantic, senzual, grațios, magic, fabulos, divin, de neînțeles, misterios, încântător, misterios … și aceasta nu este întreaga listă de epitete pe care le poate spune eroinelor picturilor artistului moscovean Vladimir Mukhin . Doar un artist de sex masculin inspirat a putut să vadă și să creeze atât de magistral în culoare toate calitățile de mai sus ale femeilor portretizate țesute împreună
Singurul rol din film, o urmă în soarta lui Vysotsky și dispariția misterioasă a Nataliei Panova, prima frumusețe din anii 1960
Ea a jucat un singur rol în film, dar publicul și-a amintit probabil că chelnerița Zoya de la detectivul „The Case of the Motley” a fost o frumusețe atât de strălucitoare încât a putut depăși primele stele ale ecranului, în plus, acest film a devenit lider al casei de bilete în 1958 - apoi a fost urmărit de 33, 7 milioane de oameni. În același timp, Natalya Panova nu era actriță - era cunoscută ca designer de costume pentru studioul de film. M. Gorky și una dintre primele frumuseți din anii 1960, care acum ar fi numită „leoaică laică”. Se învârti într-un cru
Soarta tragică a lui Alexander Godunov: evadarea scandaloasă din URSS și moartea misterioasă a celebrului dansator
Acum 23 de ani, pe 18 mai 1995, a murit dansatorul de balet și actorul de film Alexander Godunov. În august 1979, a izbucnit un scandal: în timpul unui turneu, un dansator al Teatrului Bolshoi a cerut azil politic în Statele Unite. A rămas în străinătate în timp ce soția sa s-a întors în URSS. Dansatorul de balet a încercat să se realizeze în profesie, dar nu a obținut un asemenea succes ca acasă. La vârsta de 45 de ani, Alexander Godunov a murit în circumstanțe misterioase care încă ridică o mulțime de întrebări
Oameni din metroul din Moscova: 20 de fotografii amuzante, drăguțe și neașteptate din metroul din Moscova
Pe cine nu poți întâlni în metroul din Moscova. Băieți brutali în veste de blană strălucitoare, fete de zăpadă, fete și băieți cu cele mai incredibile coafuri și mulți alți oameni pur și simplu incredibili, întâlniri cu care sunt pur și simplu înfiorate
Soarta misterioasă și tragică a lui "Danae" a lui Rembrandt: o poveste detectiv-melodramatică
Cea mai faimoasă pictură a lui Rembrandt - „Danae” - din momentul creării sale și până în prezent, a căzut în astfel de povești încât păstrarea sa poate fi considerată un miracol. Aspectul exterior al femeii capturate pe pânză a suferit modificări de atâtea ori, încât acum este imposibil să-i restabiliți versiunea originală. Cum a reușit artistul să-și prezinte soția și amanta în același timp și cine și de ce a încercat să distrugă pictura în secolul al XX-lea? - citiți mai jos răspunsurile la aceste întrebări