Un britanic sculptează mici sculpturi din piatră care seamănă cu capodopere medievale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Coloane dorice sculptate, arcade decorative, tavane boltite, scări și statui mici în interior. Toate acestea se încadrează în spații arhitecturale miniaturale, care amintesc de ruinele clădirilor sacre antice și medievale. Piatra și marmura simple prind viață în mâinile celebrului sculptor britanic Matthew Simmonds, transformându-se în mici piese de artă arhitecturală. Interioarele complexe tridimensionale par prea realiste de aproape, este greu de crezut că sunt de fapt foarte mici. Cele mai bune lucrări ale maestrului, mai departe în recenzie.

Cine este Matthew Simmonds și de unde își inspiră

Matthew Simmonds este din Marea Britanie și trăiește și lucrează în prezent în Danemarca. A dezvoltat un interes pentru tema arhitecturii medievale în timp ce studia la Departamentul de istorie a artei de la Universitatea din East Anglia. Matei a absolvit această instituție de învățământ cu onoruri.

Simmonds a stăpânit sculptura în piatră la Colegiul Tehnic Weymouth. În 1997 a studiat sculptura clasică și ornament de marmură la Pietrasanta, Italia. Sculptorul a folosit abilitățile dobândite în lucrările de restaurare a monumentelor de importanță națională - Westminster Abbey, Salisbury și Ely Cathedrals.

Cunoașterea dobândită a diverselor materiale, abilitățile de artizanat în prelucrarea manuală a pietrei și interesele culturale personale au fost ulterior încorporate în opere de artă miniaturale unice. Pentru opera sa, Simmonds se inspiră adesea din clădirile istorice din viața reală. Majoritatea sculpturilor sale nu sunt reproduceri, ci oferă propria perspectivă asupra arhitecturii clasice.

Lumea uimitoare a arhitecturii în miniatură

Sculptorul a primit prima recunoaștere în 1999. Piesa cu spații arhitecturale la scară mică sculptate în piatră a stârnit admirația publicului. Creațiile miniaturale au dezvăluit lumi interioare complicate în care unghiul de vizualizare și iluminarea joacă un rol important. Ei uimesc imaginația cu cele mai mici detalii. Se pare că acest lucru este pur și simplu imposibil.

Aceste lucrări impresionant detaliate prezintă forme pozitive și negative, jocul luminii și întunericului în toată gloria lor. Ele contrastează puternic între suprafața materială tratată și netratată, demonstrând profunzimea interacțiunii dintre om și natura mamă.

Ce spune artistul însuși

„Am avut întotdeauna o anumită pasiune și un interes nebunesc pentru clădirile istorice din piatră. Acest lucru m-a determinat la un moment dat să încep studiul artei și arhitecturii medievale la universitate. Atunci nici nu m-am gândit să lucrez cu o piatră. S-a întâmplat mulți ani mai târziu. În timpul vizitei mele la Catedrala Chichester din sudul Angliei, în 1990, am văzut o expoziție a lucrărilor masonilor care restaurează catedrala. Atunci mi-a venit în minte că asta este! Ce aș vrea să fac în viață. La început am lucrat ca meșter, nu ca artist. Apoi m-am mutat la Pietrasanta. Mulți sculptori talentați trăiesc și lucrează în acest oraș italian. Apoi am început să mă gândesc serios la ceea ce aș vrea să exprim în piatră din punctul meu de vedere al artei."

Principala sursă de inspirație a lui Matei este arhitectura și sculptura istorică, în special din timpurile antice și medievale.

„Ceea ce mă impresionează cel mai mult este arhitectura clădirilor religioase și simțul spațiului sacru pe care îl evocă invariabil. Am fost întotdeauna mai inspirat de o moștenire comună decât de lucrările artiștilor individuali. De asemenea, mă interesează calitățile materialului în sine și potențialul acestuia. Ceea ce a fost cândva viu și acum este mort. Procesul creativ este capabil să respire viața într-o piatră fără suflet”, spune sculptorul.

Simmonds a fost întotdeauna fascinat de interiorul clădirilor. Matthew a povestit cum, în copilărie, a fost lovit de dioramele galeriei pentru copii de la Science Museum din Londra. Acum acest muzeu nu mai există. Numai acele lumi uimitoare înghețate în cadru apar încă în memorie. Sculptorul încearcă acum să-și creeze propriile lumi. Aceste spații, atât de separate de viața de zi cu zi, încât privindu-le, spectatorul poate simți o legătură directă cu lumea lor interioară. Imaginați-vă că intrați în ele, sunteți înăuntru.

„Vreau să exprim acea relație strânsă dintre lucrurile din piatră și materialul în sine. Încerc să contrastez suprafețele naturale și finisate, atrăgând astfel atenția asupra ideii că piatra are deja propriile lumi."

Cum merge

Artistul își dă viață cu grijă ideile. Nu sunt întotdeauna clare până nu se termină opera de artă.

„Primul pas este de obicei alegerea piesei potrivite de piatră naturală. Uneori trebuie să tai o piatră, aducând-o la o dimensiune care se potrivește cu ideea mea. De obicei nu am o idee foarte clară a ceea ce voi sculpta când voi începe să lucrez”, spune Simmonds.

De exemplu, într-una din lucrările sale, sculptorul a decis să creeze un fel de spațiu cupolat centralizat. În forma finală, Matthew nu era deloc sigur. El și-a început munca sculptând o cupolă cu un spațiu cilindric dedesubt. Apoi suprafața creată l-a servit ca o pânză pentru un studiu pas cu pas al spațiului. Este foarte dificil să ne imaginăm în prealabil exact cum va arăta orice etapă de lucru. Acest lucru este valabil mai ales în primele etape de lucru. Aspectul și forma liniei create acolo unde piatra naturală întâlnește o suprafață finită ajută la asigurarea unui grad de flexibilitate în procesul creativ.

În primele etape, Matthew Simmonds a folosit multe instrumente manuale și pneumatice. Acestea sunt polizoare, tăietoare de discuri, precum și un ciocan pneumatic și dalte. Aceste instrumente sunt foarte eficiente atunci când se degajează spațiul. Pe măsură ce lucrările progresează, meșterul încearcă deja să folosească unelte manuale mai tradiționale. Sunt mai potrivite pentru majoritatea pieselor mai fine și mai fine.

Care este partea cea mai grea a muncii unui sculptor

Sculptorul spune: „Cea mai dificilă parte este probabil aspectul tehnic al îndepărtării pietrei din spațiile interioare. Pentru a fi inspirat pentru această lucrare, trebuie să vedeți personal o operă de artă întrupată într-o formă fizică reală. Simțiți-l pe deplin, cufundați-vă în lumea sa vie. O mulțime de energie creativă este investită în absolut orice efort artistic. Dar apoi este returnată artistului de multe ori ca o lucrare terminată”.

„Am fost întotdeauna atras de arhitectura medievală, unde spațiul interior și lumina sunt adesea folosite pentru a exprima prezența divină”, a spus artistul despre subiectul său preferat de sculptură.

„Aceasta este perioada arhitecturii istorice despre care sunt cel mai conștient și de care mă simt cel mai aproape. În multe privințe, arhitectura ecleziastică medievală poate fi identificată prin caracteristica sa de a combina multe spații complexe într-un întreg coerent. Asta îmi place să explorez. Mai ales legăturile generale dintre stilurile locurilor și timpurilor diferite. Recent m-am trezit atras să studiez arhitectura bisericii orientale mai centralizată a Armeniei și a Imperiului Bizantin."

Artistul este incredibil de fericit că operele sale au un succes atât de răsunător. În același timp, spune că este cel mai sever critic pentru sine.

„Sunt întotdeauna foarte fericit când munca mea este recunoscută. La fel ca mulți artiști, sunt adesea propriul meu critic. Așadar, când primesc recenzii foarte apreciate de la oameni, când spun că munca mea înseamnă atât de mult pentru ei, este o formă de sprijin foarte valoroasă. Îmi amintesc că am câștigat primul meu premiu la Simpozionul de sculptură Cavaillon Veronese în 1999. Nu eram deloc sigur ce merită să particip acolo. Dar, în cele din urmă, acest eveniment sa dovedit a fi punctul de plecare al carierei mele. Faptul că munca mea a fost atât de cald primită de judecători și mulți oameni obișnuiți a jucat un rol. Mi-a dat încredere că sunt pe drumul cel bun.

Arta în miniatură este întotdeauna uimitoare. Citiți articolul nostru case mici pe copaci bonsai, fiecare dintre ele existând într-un singur exemplar.