8 fapte puțin cunoscute din viața primului artist abstract rus Vasily Kandinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Vasili Kandinsky, cunoscut pentru teoriile și inovațiile sale artistice, a privit arta ca un mijloc spiritual și artistul ca un profet. El a fost primul artist rus celebru care a creat picturi complet abstracte, atrăgând astfel atenția asupra sa și asupra operei sale, rupând stereotipurile și ștergând granițele din lumea artei.

1. Contextul etnic

Vasily s-a născut la Moscova în 1866. În ciuda faptului că este cunoscut ca un mare artist rus, strămoșii săi sunt atât europeni, cât și asiatici. Mama sa era moscovită rusă, bunica sa era o prințesă mongolă, iar tatăl său era sârb aparținând vechii familii Kyakhta.

Vasily a crescut într-o familie bogată. A absolvit liceul din Odessa și în timpul studiilor a acționat ca pianist amator și violoncelist. A călătorit mult la o vârstă fragedă și s-a simțit deosebit de bine în Veneția, Roma și Florența. Artistul a susținut că atracția sa pentru culoare a început în această perioadă, când nu numai că a început să observe literalmente culoarea în artă și în lumea din jur la fiecare pas, ci și să o simtă.

2. Dragoste pentru pictură

Vasily a studiat dreptul și economia la Universitatea din Moscova. Interesul său pentru artă și culoare a atins apogeul când a studiat arhitectura orașului și imensa bogăție a artei. El a simțit o legătură profundă cu opera lui Rembrandt după ce a vizitat bisericile și muzeele orașului.

La vârsta de treizeci de ani, Vasily a început să studieze arta la școala privată a lui Anton Azhbe înainte de a fi în cele din urmă acceptat în Academia de Arte Plastice. Kandinsky a spus că Claude Monet a fost una dintre cele mai mari inspirații artistice ale sale.

Vasily a citat, de asemenea, compozitori de muzică, filozofi și alți artiști ca inspirație, în special în cercurile fauviste și impresioniste.

3. Teoreticianul artei

El a fost nu numai un artist, ci și un teoretician al artei. Vasily credea că arta plastică este mult mai profundă decât caracteristicile sale pur vizuale. În special, a scris „Despre spiritualul în artă” pentru antologia „Călărețul albastru”.

„Despre spiritual în artă” este o analiză a formei și a culorii. El afirmă că nici unul, nici celălalt nu sunt concepte simple, ci că se referă la asocierea de idei care provine din experiența interioară a artistului. Având în vedere că toate aceste conexiuni se află în interiorul privitorului și al artistului, analiza culorii și a formei este „subiectivitate absolută”, dar îmbunătățește totuși experiența artistică. „Subiectivitatea absolută” este ceva care nu are un răspuns obiectiv, dar analiza subiectivă este valoroasă în sine pentru a o înțelege.

Articolul lui Kandinsky examinează trei tipuri de pictură: impresie, improvizație și compoziție. Impresiile sunt realitatea externă, ceea ce vede vizual spectatorul și, de asemenea, un fel de punct de plecare pentru artă. Improvizațiile și compozițiile descriu inconștientul, ceva ce nu poate fi văzut în lumea vizuală. Compozițiile fac improvizația cu un pas mai departe și o dezvoltă mai pe deplin.

Vasily vedea în artiști profeți cu abilitatea și responsabilitatea de a deschide noi idei și modalități de a experimenta publicului. De aceea a vorbit despre arta contemporană ca un vehicul pentru noi gânduri și cercetări.

4. Kandinsky a creat prima artă abstractă recunoscută istoric

Având în vedere teoria sa, se dovedește că Kandinsky a scris lucrări care nu numai că au captat realitatea, ci și experiența inconștientă a dispozițiilor, a cuvintelor și a altor obiecte. Acest lucru a fost posibil prin picturi abstracte care s-au concentrat pe culoare și formă, cu elemente figurative mici sau deloc.

Vasily a fost primul artist european care a creat lucrări complet abstracte. Cu toate acestea, abstractizarea lui Kandinsky nu s-a tradus în imagini arbitrare. Deoarece compozitorii de muzică inspiră răspunsuri vizuale și emoționale folosind pur sunetul, Kandinsky a dorit să creeze o experiență senzorială completă folosind vizualul. A vrut să evoce emoție, sunet și senzație în privitor prin culori și forme pure. Interesul său pentru muzică l-a determinat să privească tablourile ca fiind compoziții, cu sunet impregnat de pânze.

5. Întoarcerea în Rusia

După șaisprezece ani de studii și creativitate în Germania, Vasily a fost nevoit să se întoarcă la Moscova de la München. S-a simțit străin în țara sa natală și a făcut puțină artă în primii ani, încercând să se obișnuiască cu noul mediu.

De-a lungul timpului, Vasily s-a alăturat lumii artei ruse și a ajutat la organizarea Institutului de Cultură Artistică din Moscova, devenind primul său director. În cele din urmă, Kandinsky a descoperit că spiritualismul său artistic pur și simplu nu se încadra în curentele dominante ale artei rusești. Principalele stiluri artistice au fost suprematismul și constructivismul. Ei au glorificat personalitatea și materialismul într-un mod care a contrazis punctele de vedere spiritualiste ale lui Kandinsky. A părăsit Rusia și s-a întors în Germania în 1921.

6. Naziștii și opera lui Kandinsky

Înapoi în Germania, Vasily a predat cursuri la școala Bauhaus până când campania de defăimare nazistă a forțat școala să se mute la Berlin. Regimul nazist a confiscat majoritatea artei școlii, inclusiv opera lui Kandinsky.

Apoi arta sa a fost prezentată în 1937 la expoziția de artă nazistă „Arta degenerată”. Pe lângă Kandinsky, expoziția a prezentat lucrări ale lui Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall și mulți alții. Frederic Spotts, autorul lui Hitler și puterea esteticii, a definit arta degenerată ca lucrări care jignesc sentimentul german sau distrug și confundă natura naturală. formă.

Mișcările de artă contemporană erau radicale și susțineau răscoale, pe care guvernul nazist nu le dorea. Expoziția a fost o încercare de a demonstra că arta contemporană este o conspirație evreiască pentru a submina și distruge puritatea și decența germane.

7. Înregistrați vânzările

Rigide et courbe a fost vândut pe 16 noiembrie 2016 la Christies pentru aproape douăzeci și patru de milioane de dolari. Înainte de această vânzare, Studie für Improvisation 8 a lui Kandinsky a fost vândut cu douăzeci și trei de milioane de dolari. Având în vedere semnificația istorică a lui Kandinsky pentru arta abstractă, nu este surprinzător faptul că operele sale se vând pentru sume foarte impresionante, chiar și astăzi sunt încă valoroase pe piața artei.

8. Franța

După ce Bauhaus s-a mutat la Berlin, Kandinsky s-a mutat și el, stabilindu-se la Paris. În ciuda faptului că este cunoscut ca artist rus, el a devenit cetățean francez în 1939. Basil a pictat unele dintre cele mai distinse opere ale sale în timp ce trăia în Franța până la sfârșitul zilelor sale, murind în Neuilly-sur-Seine în 1944.

Continuând subiectul, citiți și despre de ce autoportretul lui Albrecht Durer a provocat un scandal în lumea artei și cum s-a încheiat totul.