Cele mai extravagante spectacole: Cântarea unui instrument în flăcări, dialogul cu un iepure și altele

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este posibil ca performanțele non-extravagante să nu existe, deoarece însăși ideea acestui tip de artă este să încalce cadrul - spațiul pictural al imaginii, granița personală a unei persoane și, în cele din urmă, găsirea limita raționalității. Cel mai probabil, pentru spectatorii care nu sunt familiarizați cu avangarda și arta conceptuală, multe dintre aceste spectacole vor părea prea exotice, dar nu pot fi îndepărtate de aceste spectacole, ele atrag întotdeauna atenția și le fac empatice, ceea ce, în final,, este scopul oricărei creativități.

Concert "cu o sclipire"

În iulie 2019, un spectacol extraordinar a avut loc pe malul Golfului Finlandei: un muzician orb a interpretat o lucrare de Max Richter pe un pian în flăcări. Danila Bolshakov conduce de câțiva ani orchestra muzicienilor orbi, iar videoclipul înregistrat la un concert atât de neobișnuit trebuia să fie primul videoclip de pe noul său canal de YouTube. Muzicianul însuși a explicat semnificația spectacolului după cum urmează:. Când a fost întrebat cum a evoluat spectacolul, el a răspuns pe scurt:

Cu toată excentricitatea, această idee este departe de performanțele devenite astăzi clasice ale artei avangardiste. Performanțele luminilor arată mult mai sofisticate.

Având grijă de natură

Artistul german Joseph Beuys, unul dintre principalii teoreticieni ai postmodernismului, a șocat publicul la mijlocul secolului al XX-lea cu simbolistica complexă a operelor sale. Tema principală a operei sale a fost relația dintre omul din era tehnogenă și natura muribundă. De exemplu, în timpul unui spectacol într-o galerie de artă din 1965, artistul și-a acoperit capul cu miere și folie de aur și a explicat unui iepure mort semnificația unor picturi moderne.

Și în 1974 Boyce a zburat la New York pentru a efectua cea mai faimoasă dintre „acțiunile” sale (deși cuvântul „nebunie” ar fi mai util aici ca niciodată). Timp de trei zile, maestrul postmodern a trăit izolat complet în aceeași cameră cu un coiot sălbatic, înfășurat într-o pătură de pâslă. Animalul a manifestat un interes moderat pentru el, mai ales când artistul a încercat să-i arate câteva figuri simbolice (de exemplu, un triunghi). La sfârșitul timpului acordat, Boyce a îmbrățișat coiotul și a zburat acasă. Între aeroport și cameră, a făcut-o pe o targă și într-o mașină de ambulanță, astfel încât piciorul să nu atingă solul american: - artistul a explicat apoi această originalitate. Această acțiune este cea mai izbitoare din opera sa și se numește „Îmi place America și America mă iubește”.

Taie excesul de la iubita lui John Lennon

Spre deosebire de arta statică, performanța este o performanță mică, adesea interactivă. Implică un anumit proces, ale cărui rezultate sunt dificil de programat imediat. Așadar, Yoko Ono a explorat adâncimile subconștientului uman, creând în același timp canoanele artei conceptuale. Cum să exprimi un gând fără a-l pune în formă fizică? Dacă ești foarte supărat pe umanitate, poți, de exemplu, să oferi unei persoane libertate, arătând astfel limitele sale. În celebrul său spectacol „Cut a Piece”, artista a urcat pe scenă în cea mai bună rochie a ei și a invitat publicul să vină la rând pe rând pentru a-i tăia o bucată din haine. Yoko a efectuat o astfel de acțiune de mai multe ori - în anii 1960, în diferite țări, a provocat o reacție ambiguă din partea spectatorilor, de la binevoitoare la agresivă. În 2003, Yoko Ono a repetat această performanță la Paris ca o chemare la pace, comemorând evenimentele din 11 septembrie 2001. Într-un interviu, artista în vârstă și-a explicat performanța după cum urmează:

Povara grea a artei

O temă similară a fost dezvoltată în munca ei de o femeie care, pentru mulți ani de loialitate față de principiile sale în artă, a fost numită „bunica performanței”. Artistul sârb Marina Abramovic a făcut aproape întotdeauna observatori participanți la acțiune, concentrându-se pe „confruntarea durerii, a sângelui și a limitelor fizice ale corpului”. De exemplu, în 2010 Marina a realizat o performanță de 3 luni. Timp de 7-10 ore pe zi, o femeie a stat absolut nemișcată la o masă într-o sală imensă și a permis tuturor celor care doreau să stea vizavi și să o privească. O astfel de „expoziție” neobișnuită a atras mulțimi de oameni la Muzeul de Artă Modernă din Manhattan. Printre participanții care „s-au jucat la ochelari de protecție” s-au numărat vedete: Matthew Barney, Bjork și Lady Gaga.

Cu toate acestea, cea mai faimoasă acțiune a lui Marina a fost „Rhythm 0”. În 1974, Abramovich a pus pe masă 72 de obiecte pe care oamenii le-ar putea folosi în orice mod și le-a pus la dispoziție corpul ei pasiv pentru orice acțiune. Acest lucru sa dovedit a fi cel mai greu test pentru artistul avangardist:

Citiți despre modul în care artista sârbă continuă să șocheze publicul în recenzie: Viața și moartea lui Marina Abramovich - un nou spectacol în vechiul teatru.