Ceea ce explică popularitatea picturilor regelui realismului american și alte fapte despre Edward Hopper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Edward Hopper este unul dintre cei mai recunoscuți realiști americani ai secolului XX. Este cunoscut mai ales pentru scenele sale care descriu izolarea și situațiile banale. Opera sa evidențiază latura individualistă a societății americane, abordând izolarea, singurătatea și înstrăinarea americană.

1. Biografie

Edward a fost un artist american născut în 1882 în micul oraș Nyack, la aproximativ patruzeci de minute la nord de New York. A avut o viață confortabilă crescând și părinții l-au încurajat să urmeze creativitatea ca carieră. A studiat șase ani la Școala de Artă și Design din New York. La fel ca mulți artiști, opera sa a fost mai celebrată după moarte decât în timpul vieții, în ciuda succesului relativ. Opera sa poate fi găsită în numeroase mari colecții muzeale din Statele Unite.

2. Picturile sale ilustrează distanțarea socială

Opera sa explorează și examinează relația dintre mediu și figura umană (sau lipsa acesteia). De multe ori apare o singură persoană în compozițiile sale. Picturile lui Edward pun accentul pe teme de izolare și singurătate. La un moment dat, aceste lucrări au reprezentat cu succes emoțiile americanilor atât în timpul războaielor mondiale, cât și în timpul Marii Depresii, personificând viața într-o lume plină de autoizolare, distanțare socială și singurătate. Unii ar argumenta că acest lucru nu este cazul.

Picturile sale înfățișează oameni care preferă să fie singuri, mai degrabă decât cei care ar trebui să fie singuri. Cu toate acestea, sentimentul de singurătate și alienare în lucrări este incontestabil. Picturile descriu introversiunea și singurătatea, dezvăluind scene din viața de zi cu zi a persoanelor singure. Chiar și în compozițiile sale cu participarea multor oameni, a reușit cumva să demonstreze că, la sfârșitul zilei, o persoană, de fapt, rămâne singură.

3. Iubirea pentru artă

Edward a început să se intereseze de artă ca carieră la vârsta de cinci ani. Edward a finalizat primul său desen semnat când avea doar zece ani. Mama și tatăl său i-au încurajat interesul pentru artă oferind materiale și mijloace didactice. De-a lungul copilăriei, a studiat arta, practicându-și abilitățile cu naturi moarte și desene geometrice. În adolescență, a lucrat cu o varietate de materiale, inclusiv acuarele, vopsele în ulei, cărbune și cerneală. Edward a pictat primul său tablou semnat în ulei, Rowboat in Rocky Cove, în 1895, când avea doar treisprezece ani.

4. Arhitectura

Interesul său pentru arhitectură a început de la o vârstă fragedă, la fel ca și interesul pentru artă. Când era adolescent, a arătat dorința de a deveni arhitect naval. Deși nu a urmat niciodată o carieră de arhitect, interesul său pentru aceasta este evident în munca sa.

Lucrările sale asupra clădirilor spun aceeași poveste ca picturile sale despre oameni. Aceste structuri devin un fel de portret cu o prezență umană invizibilă. Dialogul dintre atmosferă și arhitectură reflectă dialogurile lui Edward între oameni și mediul pe care îl ocupă. Tema principală a operei sale este relația dintre fiecare element. Concentrarea sa pe arhitectură i-a permis să îmbunătățească la maximum managementul mediului în ceea ce privește crearea unei atmosfere.

5. Ilustrator comercial

Edward și-a început cariera creativă ca ilustrator comercial. În acest timp, a creat coperți pentru reviste profesionale. Munca sa de ilustrator comercial nu i-a adus satisfacție. Cu toate acestea, aceasta a fost singura sa sursă de venit. El a găsit slujba în mod creativ înăbușitoare. În cele din urmă, a decis să renunțe la slujba de ilustrator, alegând să lucreze ca artist practicant.

Acest timp de tranziție din viața lui Edward a fost petrecut călătorind prin Europa și studiind la Școala de Artă și Design din New York. Timpul petrecut în Europa i-a permis să se inspire din diferite surse, care ulterior au devenit esențiale pentru procesul său de creație și picturi. Studierea la Școala de Artă și Design din New York i-a oferit ocazia de a-și dezvolta meșteșugul și a dus la o întâlnire cu muza și viitoarea soție.

6. Inspirația de artă franceză

La fel ca mulți artiști americani, el s-a inspirat din arta europeană, mai exact din franceză. Din 1906 până în 1910, Edward a călătorit de trei ori în Europa, petrecându-și cea mai mare parte a timpului în Franța. Aflat acolo, el a continuat să-și dezvolte abilitățile artistice, concentrându-se în principal pe peisaje. După 1910, nu s-a mai întors niciodată în Franța.

În loc să participe la academie, a vizitat muzee, observând lucrările lui Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh și Camille Pissarro. Observațiile sale i-au permis să avanseze în arta sa. El a reușit să-și extindă paleta de culori și să descrie lumina în mod eficient. Deși Edward este un realist american, nu se poate nega că opera sa reflectă mișcarea impresionistă care a avut loc cu doar un secol înainte.

7. Viața de căsătorit

Spre deosebire de mulți artiști din secolul al XX-lea, el a avut un partener pe tot parcursul vieții. Soția lui Hopper, Josephine Verstyle Nivison „Joe” Hopper, a fost și ea artistă. Deși interesul pentru arta și cariera ei a dispărut în anii 1920, ea a continuat să creeze artă până la moartea sa. Ea și-a petrecut cea mai mare parte a timpului scriind despre viața ei în jurnale. Cuplul s-a întâlnit în timp ce studia arta.

S-au căsătorit în 1924. Din păcate, cariera și munca lui Hopper au dominat creativitatea soției sale, așa cum a făcut-o și asupra ei. Relația lor nu era decât perfectă. Edward era incredibil de violent și posedat. Jo a murit la scurt timp după ce soțul ei avea patruzeci și trei de ani.

8. Muză și model

Jo a devenit muza lui Edward pentru viață. Ea a fost principalul model feminin pentru picturile sale. Relația lor turbulentă și adesea violentă a fost catalizatorul muncii lui Hopper. Lucrau în același studio și rareori aveau timp să fugă unul de celălalt. Ea l-a ajutat pe Edward să devină artistul pe care îl consideră acum prezentându-i frumusețea acuarelelor. Contribuțiile ei nu s-au limitat la modelarea sau sugerarea acuarelelor.

Ea își va alimenta spiritul competitiv începând o slujbă care îl va inspira pe Edward să o înceapă. Josephine era și contabilul lui Edward. Pe lângă scrierea jurnalelor, ea a păstrat o documentație extinsă despre arta lui Edward. Nu se poate nega că fără Josephine nu ar fi existat Edward Hopper așa cum îl vedem astăzi. Succesul său postum i se atribuie și ei. În 2018, pictura sa „Chop Suey”, inspirată de curtarea lor, s-a vândut cu aproape nouăzeci și două de milioane de dolari.

9. El și-a vândut primul tablou cu 250 de dolari

A fost unul dintre mulți artiști care s-au străduit să-și vândă tablourile la început. La treizeci de ani, Sailing a devenit primul său tablou vândut. A fost expusă la New York Armory Show. Armory Show este una dintre cele mai impresionante expoziții din Statele Unite, deoarece a căutat să evidențieze arta contemporană din America. Sailing s-a vândut cu aproximativ două sute cincizeci de dolari, ceea ce înseamnă astăzi aproximativ șase și jumătate de mii de dolari. Tabloul a fost vândut lui Thomas F. Vitor, un comerciant din New Jersey. Lucrarea se află în prezent în colecția permanentă a Muzeului de Artă Carnegie, alături de alte șaisprezece lucrări ale lui Hopper.

9. Popularitate după sfârșitul vieții

Deși Edward și-a început studiile de artă de la o vârstă fragedă, s-a străduit să obțină un succes timpuriu. După cum sa menționat mai devreme, el nu a reușit să vândă niciun singur tablou până la vârsta de treizeci de ani. Joe a fost creditat nu numai cu rolul muzei sale, ci și cu succesul său ca artist. Când a început să se întâlnească cu Edward, ea se consacrase deja ca un artist desăvârșit.

Josephine și-a folosit legăturile cu curatorii din New York pentru a-și împărtăși lucrările cu ale ei la Muzeul Brooklyn. Această milă l-a condus în cele din urmă pe Edward la succes ca artist. În cele din urmă a primit recenzii de la critici de artă care i-au adorat opera. După expoziție, cariera sa a continuat să crească, deoarece a început să primească sume impresionante pentru picturile sale. Edward a continuat să se scalde în popularitate, în ciuda schimbării gusturilor artistice până la moartea sa în 1967.

10. Moștenire

El și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în studioul său. Între pictură și luptă cu soția sa, a avut puțin timp să-și transmită meșteșugul altora, mai ales că nu avea descendenți. Cu toate acestea, moștenirea lui Hopper a continuat prin cei care și-au găsit inspirația în opera sa. Picturile și desenele lui Edward au lăsat o impresie durabilă asupra genului realismului american și au descris viața de zi cu zi. Opera sa are încă un sens și astăzi, inspirând artiști contemporani a căror lucrare se extinde pe temele prezente în opera sa.

11. Dragoste pentru cinema

Picturile lui Edward imită un fel de calitate cinematografică pe care mulți o pot aprecia. El a fost foarte interesat de film și cinematografie și a fost considerat un fan pe ambele. Mersul la film era unul dintre puținele lucruri pe care era dispus să cheltuiască bani, întrucât de obicei era considerat economic. La rândul său, interesul său pentru cinema i-a determinat din greșeală pe regizori să fie influențați de munca sa.

12. Picturile lui Edward Hopper l-au inspirat pe Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock a fost un regizor din secolul al XX-lea, adesea denumit „Maestrul suspansului”. El este cunoscut mai ales pentru filmele sale iconice, pe care se bazează pentru a insufla anxietate și teamă spectatorilor. Casa lui Norman Bates din Psycho-ul lui Hitchcock a fost modelată direct după Hopper House de către calea ferată. În mod surprinzător, picturile lui Edward au inspirat mulți cineaști. Opera artistului reflectă adesea cinematografia și filmul noir, făcând din stilul său o alegere evidentă pentru inspirație.

13. Opera sa a inspirat fotografii contemporani

Mulți citează opera lui Edward ca sursă de inspirație pentru arta contemporană. În mod surprinzător, fotografii contemporani citează adesea opera artistului ca sursă de inspirație pentru compoziții și iluminare. Opera lui Edward se învârtea în jurul creației atmosferei și a mediului și a prezenței (sau absenței) unei figuri umane. Munca sa se concentrează pe concepte similare găsite în fotografie, inclusiv profunzimea psihologică a imaginii. Folosirea lui Hopper de a sublinia relația dintre subiecți într-o imagine a pus bazele studiului aceleiași relații în fotografia contemporană.

14. Marea Depresie

Marea Depresiune a durat aproximativ zece ani în Statele Unite, începând din 1929. În acest timp, economia și societatea SUA au suferit foarte mult. Șomajul ridicat, lipsa adăpostului și ratele ridicate de sinucidere sunt toate semnele distinctive ale Marii Depresii. Cu toate acestea, acest timp al dezastrului l-a inspirat pe Edward. Opera sa a inclus scene de oameni izolați. Opera sa a subliniat povara emoțională asupra multor americani.

Marea Depresiune a dus, de asemenea, la un nou tip de oportunitate de artist inventat de Work Progress Administration (WPA), care a angajat artiști pentru a efectua lucrări publice cu finanțare federală. Acest lucru a permis artei să devină o resursă mai accesibilă și indispensabilă pentru inspirație și speranță. La rândul său, arta a devenit un bun valoros a cărui valoare s-a extins dincolo de sfârșitul Depresiunii. Pentru Hopper și alți artiști, această nouă viziune asupra lumii a fost un bilet norocos care a dus la succesul multor artiști din secolul al XX-lea.

Nighthawks este una dintre cele mai populare și apreciate picturi ale sale. Conform documentației lui Josephine, Edward și-a încheiat treaba cu doar câteva săptămâni înainte de bombardamentul din Pearl Harbor. Fără îndoială, acest eveniment important din istoria SUA a devenit asociat pe larg cu pictura. Lucrarea subliniază sentimentul de înstrăinare în timpul războiului.

Înainte de atacul asupra Pearl Harbor, Statele Unite nu erau implicate direct în al doilea război mondial. În această lucrare, el se referă la răceala izolației și la impactul pe care îl are. Unul dintre motivele succesului lui Edward în timpul Marii Depresii și al Doilea Război Mondial a fost că opera sa a devenit disponibilă americanilor. A fost o vreme de durere și de fatalitate inevitabilă. Sentimentele preluate din cel de-al doilea război mondial au dus la apariția expresionismului abstract, a cubismului și a altor încercări de raționalizare și înțelegere a brutalității războiului.

15. Picturi

În ciuda faptului că Edward a creat puțin sub o mie de lucrări, mulți nu îl consideră un artist prolific. De fapt, a pictat doar aproximativ patru sute de tablouri. Edward Hopper a început să picteze de la o vârstă fragedă și a continuat să urmărească arta de-a lungul vieții sale, dar a fost un proces care a consumat mult timp. Formarea de idei pentru lucrări noi nu i-a fost ușor. De multe ori făcea mai multe schițe de idei înainte de a începe chiar să deseneze. Spre sfârșitul vieții sale, productivitatea sa a continuat să scadă. La șaptezeci de ani, a creat doar aproximativ cinci tablouri pe an.

Și în continuarea subiectului, citiți și despre cum l-a învățat Thomas Hart Benton pe Paul Jackson Pollock, sau povestea unuia dintre cei mai inimitabili artiști americani ai secolului XX.