Cum a interpretat însuși artistul Goethe subiecte religioase: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Paolo Veronese a fost unul dintre cei mai proeminenți pictori ai timpului său. Munca sa este apreciată nu numai acasă, ci și în străinătate în întreaga lume. Avea unii dintre cei mai influenți patroni și chiar Goethe însuși i-a admirat munca. A pictat portrete ale nobilimii și motive religioase, a decorat vile și mănăstiri, s-a jucat cu lumină, umbră și culori, creând capodopere uimitoare care sunt admirate până în prezent.

Cel mai tânăr dintre cei cinci frați și surori, Paolo Cagliari, poreclit Veronese pentru locul său de naștere, s-a născut în 1528 în orașul italian Verona, pe atunci provincia continentală a Republicii venețiene. Tatăl său, Gabriele, era pietrar, iar mama sa, Caterina, era fiica nelegitimă a unui nobil pe nume Antonio Cagliari.

Paolo a studiat mai întâi cu tatăl său și de ceva timp, la fel ca tatăl său, a fost mason. Cu toate acestea, în timp ce lucra cu tatăl său, talentul dezvoltat de Paolo pentru desen a fost evident și, la vârsta de paisprezece ani, ucenicia sa a fost transferată în atelierul unui maestru local pe nume Antonio Bandile (ulterior s-a căsătorit cu fiica sa). Unele surse neconfirmate sugerează că ar fi putut studia în același timp în atelierele lui Giovanni Francesco Caroto, de la care probabil și-a moștenit pasiunea pentru utilizarea culorii.

Curând, talentul său a depășit toate cerințele care erau de obicei puse pe discipolii lui Bandila. Se îndepărtase deja de tonurile naturaliste ale Înaltei Renașteri și începuse să-și dezvolte propria preferință pentru o paletă mai colorată și mai expresivă. El l-a ajutat pe Antonio cu altarele și unele părți ale acestor lucrări aveau deja identitatea sa corporativă. Văzând lucrările lui Veronese pe altare, Michele Sanmicheli, arhitectul multor clădiri importante din Verona, i-a dat lui Paolo prima sa oportunitate importantă - să lucreze la frescele pentru Palazzo Canossa. Veronese s-a mutat pentru scurt timp la Mantua, unde l-a întâlnit pe Giulio Romano, principalul student și asistent al lui Rafael și unul dintre pionierii stilului manierist.

Paolo a pictat fresce în Duomo (catedrala romano-catolică) din oraș înainte de a pleca la Veneția în 1552. 1553 a fost un an foarte important pentru Paolo. S-a întors la Veneția imediat ce a aflat de moartea tatălui său. Paolo a luat mai târziu numele de familie Cagliari de la mama sa, în speranța că acest lucru îi va oferi mai mult acces la aristocrația venețiană, în timp ce el a folosit Veronese în primul rând pentru a semna și a atrage atenția asupra locului său de naștere.

Lucrul la Veneția i-a permis să profite de noua cerere de pictură venețiană generată de artiști precum Giorgione, Titian și Tintoretto. Pe urmele respectate, Paolo a primit rapid ordine de la organele de conducere, inclusiv Consiliul celor Zece și frăția San Sebastiano.

La scurt timp, Veronese a început să primească patronajul unor familii aristocratice influente, cum ar fi familia Barbaro, pentru care a decorat o vilă (casa lor impunătoare lângă Mather). În a doua jumătate a anilor 1550, Paolo a decorat vila celui mai faimos arhitect venețian Andrea Palladio. Colaborarea dintre artist și arhitect a fost văzută pe scară largă ca un triumf al artei și designului, iar Palladio a descris ulterior Veronese în cele patru cărți despre arhitectură drept „cel mai excelent artist”. La rândul său, Paolo s-a referit la conexiunile lor profesionale prin includerea clădirilor paladiene în marea sa capodoperă Căsătoria de la Cana. Între timp, Veronese a continuat să lucreze (la fel ca Tintoretto) la restaurarea Palatului Ducal în anii 1560 și 70, după o serie de incendii severe. Paolo s-a căsătorit cu Elena (fiica lui Bandila) în 1566, iar doi ani mai târziu au avut primul dintre cei cinci copii (patru fii și o fiică). Mama lui Veronese, Caterina, se mutase și ea la Veneția.

În ciuda unui deceniu de mare incertitudine pentru Veneția, Veronese și-a consolidat statutul și legăturile puternice de familie în anii 1570. Un an mai târziu, ca parte a Ligii Sfinte (adică Liga marilor puteri catolice maritime), Veneția a învins Imperiul Otoman, iar Veronese și-a numit singura fiică Vittoria în onoarea acestei victorii în 1572.

Contrareforma rezultată, care a cunoscut o mare renaștere a culturii catolice, a început să-și exercite influența asupra Veneției. Acum cererea pentru lucrări erotice sau mitologice s-a diminuat, iar Paolo a trebuit să creeze mici picturi dedicate închinării. Între 1574 și 1577, incendii majore și epidemii de ciumă au lovit Veneția (ciuma l-a luat pe Titian în 1576), iar Veronese a început să-și investească averea considerabilă în pământ și proprietăți. În anii 1580, a fondat un atelier cu fiii și fratele său Benedetto. Veronese, care de altfel s-a întors la numele său real Paolo Cagliari în 1575, a murit de pneumonie în 1588 și a fost îngropat în biserica San Sebastiano, înconjurat de contribuțiile sale artistice la biserică.

Timp de cel puțin zece ani de la moartea sa, familia Veronese a folosit schițe și desene pentru a finaliza lucrări noi din studio, semnate sub titlul „Descendenții lui Paolo”, în timp ce gravurile lucrărilor lui Veronese erau foarte solicitate chiar și în timpul vieții sale, ceea ce a fost extrem de mare. neobișnuit pentru un artist viu la acea vreme. Acest lucru a permis ca stilul său manierist să fie dus mult dincolo de timpul și locul de origine. Criticul de artă Claire Robertson îl asociază, de exemplu, pe Veronese cu celebrul pictor francez Eugene Delacroix, a cărui Liberty Leading the People (1830) folosește iluminatul dramatic și se referă la arhitectura modernă în maniera picturii veroneze The Wedding at Cana.

Între timp, Xavier F. Solomon, autorul catalogului veronez al Galeriei Naționale, l-a legat de pictorul baroc flamand Peter Paul Rubens prin accentul pus pe povestire și pe culoarea luminoasă, așa cum se vede în lucrări precum Coborârea de pe cruce.

Se știe, de asemenea, că Diego Velazquez a achiziționat „Venus și Adonis” de Veronese (circa 1580) la un moment dat în timpul călătoriei sale în Italia între 1649 și 1651 și datorită compoziției complexe a figurilor amplasate într-un cadru arhitectural dur, influența Veronese poate fi urmărit în lucrări precum Las Meninas (1656). Se știe, de asemenea, că în 1797 Napoleon a avut o părere atât de înaltă despre Nunta de la Cana (1563) încât a ordonat trupelor sale să plieze pânza și să o transporte la Paris. În cele din urmă, pictura și-a luat locul în Luvru, vizavi de Mona Lisa, unde a fost admirată nu numai de Delacroix, ci și de poetul Charles Baudelaire, care a fost suficient de mișcat pentru a scrie despre „culorile de după-amiază cerești” ale lui Veronese.

În ceea ce privește celelalte picturi și lucrări ale sale, aceasta este o poveste complet diferită, care spune despre comploturi, adesea bazate pe evenimente reale și nu numai. Să luăm, de exemplu, Istoria Esterei. La scurt timp după ce a ajuns la Veneția, Veronese, în vârstă de douăzeci și cinci de ani, a primit o comisie prestigioasă de la prelatul Bernardo Torlioni pentru a lucra pe tavanul din San Sebastiano. Pictura sa arată un moment timpuriu în povestea biblică a Esterei, când a fost încoronată regină de regele persan Ahasuerus. Esther a continuat să salveze poporul evreu (de răul Haman descris în colțul din dreapta jos al imaginii), iar această eliberare de la distrugere a devenit sărbătoarea religioasă evreiască din Purim.

Picturi murale de tavan ca acestea, a căror funcție era de a oferi bisericii narațiuni istorice, imagini iconografice și motive decorative, nu erau destinate vizualizării la nivelul ochilor. De Sotto in su (de jos în sus) descrie o tehnică de pictură renascentistă care necesită scurtarea figurilor cu efectul (atunci când sunt privite de pe Pământ) că figurile sunt suspendate în aer. Figurile „plutitoare” de aici sunt completate de culorile strălucitoare ale lui Veronese, care contribuie la îmbunătățirea caracterului sacru al picturii și a efectului său decorativ. Criticul de artă Carlos Ridolfi a văzut această lucrare timpurie ca un simbol al stilului lui Veronese în modul în care îi înfățișa pe regi bogat decorați, o varietate de draperii pe fundalul unei scene arhitecturale. Contractul lui Veronese cu San Sebastian a fost prelungit de mai multe ori între 1558 și 1561, făcându-l cea mai potrivită clădire pentru propriul său monument funerar.

În ceea ce privește lucrarea „Nunta din Cana”, a fost comandată de călugării benedictini din San Giorgio Maggiore din Veneția să stea în noul lor refector, proiectat de Andrea Palladio. Condițiile comisiei lui Veronese stipulează că el va face o imagine a sărbătorii de nuntă suficient de mare pentru a umple întregul perete al refectorului. Paolo a trebuit cincisprezece luni să termine treaba, probabil cu ajutorul fratelui său Benedetto Cagliari. Capodopera se bazează pe povestea biblică a primului miracol al lui Hristos, deși privitorul va trebui să depună eforturi pentru a găsi această parabolă în agitația unei imagini cu mai multe straturi și destul de modernă. Așa cum a descris-o Deanna MacDonald:

Împreună cu Maria și mai mulți apostoli, Hristos a fost invitat la o nuntă în Cana, în orașul Galileii. În timpul festivităților, aprovizionarea cu vin este epuizată și, ca răspuns la cererea Mariei, Hristos le-a cerut slujitorilor să umple vasele de piatră cu apă (prezentate aici în prim-planul drept) și să le ofere proprietarului casei (așezat în prim-planul stâng), care descoperă, spre uimirea (și bucuria) sa, că apa s-a transformat în vin. Această poveste este, de asemenea, înaintașul Euharistiei, la care se referă un slujitor care sacrifică „mielul lui Dumnezeu” pe nivelul superior chiar deasupra lui Hristos (care stă lângă Maria în centrul unei mese uriașe de banchet).

Veronese amestecă liber biblicul cu modernul. Așa cum v-ați putea aștepta, Isus și Maria sunt înconjurați de aurele strălucitoare. Cu toate acestea, li se alătură cel puțin o sută treizeci de figuri și, în timp ce unii dintre ei sunt îmbrăcați în haine biblice, alții, potrivit lui MacDonald, parcă tocmai au intrat din Piața San Marco. Într-adevăr, printre personajele minore se numără aristocrații venețieni și străini proeminenți, care pot fi recunoscuți prin ținutele lor exotice. Printre invitați se numără figuri precum Maria I a Angliei, Suleiman Magnificul (al zecelea sultan al Imperiului Otoman) și dorința împăratului Carol al V-lea Veronese de a promova aceste convenții indică sentimentul de insolență care vine prin dorința sa de a sublinia sacrul cu profan.

Există, de asemenea, o poveste care, din păcate, nu poate fi verificată, dar totuși a devenit parte a legendei imaginii. Legenda spune că muzicianul din prim-plan nu este altul decât Veronese. Este înconjurat de alți doi maeștri venețieni, Titian și Bassano, iar figura care contemplă un pahar de vin (în stânga lui) este poetul și scriitorul Pietro Aretino.

Portretele au fost doar o mică parte a operei lui Paolo și, din acest motiv, au propriul lor sens. În tabloul „Portretul lui Daniele Barbaro” se află șeful unei familii aristocratice și unul dintre principalii patroni ai Veronese. Îmbrăcămintea sa mărturisește statutul său ridicat în instituțiile religioase locale, iar textele de pe masa sa de scris mărturisesc bursele sale. Cu toate acestea, Barbaro stă într-un unghi rezervat istoric doar cardinalilor și papilor.

Cartea verticală este lucrarea sa La Practica della Perspettiva (1568), a cărei semnificație este determinată de diferitele planuri ale picturii. Volumul pe care îl ține în mâna stângă este manuscrisul său din De Architectura al lui Vitruvius (circa 30 î. Hr.), cu ilustrații de paladiu, subliniind legătura strânsă dintre cei trei oameni. Interacțiunea dintre lumină și textile este luminată cu un fundal întunecat. Portretul pictat de Veronese a marcat un progres către un tip de portretă mai complex, în care costumele și efectele picturale magnifice erau echilibrate de o reprezentare psihologică mai profundă.

Această pictură istorică, intitulată „Familia lui Darius înainte de Alexandru”, îl înfățișează pe Alexandru cel Mare primind familia regelui persan Darius al III-lea, care tocmai îl învinsese în luptă. Mama țarului Darius, Sizigambis, îngenuncheată în centrul imaginii, greșește din greșeală prietenul și asistentul lui Alexander Hephaestion (probabil că era fascinat de ținuta consilierului) pentru monarhul victorios. Această insultă potențial gravă este trecută cu vederea de Alexandru în demonstrația sa de bunăvoință și nobilime. Veronese interpretează această scenă oarecum ambiguu, iar privitorului i se poate ierta că crede că Hefestionarea este cu adevărat Alexandru. Cu toate acestea, majoritatea figurilor sunt îmbrăcate elegant în moda venețiană modernă, iar victoriosul Alexandru, îmbrăcat mai degrabă în armuri eroice, aparține originilor picturii istorice clasice.

La fel ca multe dintre picturile lui Veronese, decorul arhitectural este conceput pentru a crea o pictură cu orizont scăzut, care ajută la reproducerea experienței de vizionare a unei producții scenice populare. Într-adevăr, Paolo a exagerat drama acestei scene, descriind evenimentele de pe terenul palatului (și nu în cortul militar). Mai mult, el renunță la toate obligațiile față de naturalism, îmbrăcându-și figurile sau personajele în haine ostentative. Johann Wolfgang von Goethe însuși a apărat extravaganța croitorului de imagine:.

Faptul că Veneția era la acel moment un centru major al comerțului mondial a însemnat că a importat o gamă largă de materii prime utilizate în producția de vopsea. Astfel, istoricii și istoricii de artă pot spune că faptul că Veronese este considerat un colorist atât de remarcabil poate fi explicat, cel puțin parțial, prin mediul său.

Cu toate acestea, oricare dintre lucrările sale este demnă de o atenție și o admirație specială. Și nu este deloc surprinzător faptul că opera sa este atât de apreciată în întreaga lume, provocând o mulțime de raționamente, reflecții și chiar controverse.

Au vorbit și vorbesc despre ei, munca lor este admirată până în prezent. Dar practic nimeni nu știe despre asta cum și cum au reușit artiștii expresionisti să cucerească lumea.