10 japoneze talentate a căror muncă admiră lumea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Istoria artei Japoniei este una dintre cele mai bogate din lume. Și, de regulă, adesea, artiștii, sculptorii și fotografii de sex masculin sunt cei care sunt în centrul atenției, primind o recunoaștere extraordinară din partea publicului. Dar aceste japoneze talentate au reușit să demonstreze nu numai pentru ei înșiși, ci pentru întreaga lume, că genul nu contează pentru creativitate și că jumătatea slabă a umanității nu este în niciun fel inferioară celor puternice.

1. Yayoi Kusama

Când vine vorba de artiști japonezi iconici, apare imediat numele lui Kusama Yayoi, care este probabil cel mai faimos dintre ei care lucrează astăzi. Majoritatea iubitorilor de artă sunt probabil familiarizați cu dovleceii ei cu buline, pe care Kusama îl consideră „cel mai amuzant dintre legume”!

După ce și-a petrecut întreaga viață luptându-se cu halucinațiile, Kusama a devenit interesată de artă pentru a face față luptelor ei interioare, plasând-o în tărâmul fizic. În ciuda faptului că are aproape nouăzeci de ani, lucrează la fel de fructuos ca înainte. Și mai recent, această femeie extraordinară a deschis Muzeul Yayoi Kusama din Sanjuku, Tokyo, care este atât de popular încât toată lumea care dorește să o viziteze trebuie să rezerve bilete cu câteva luni în avans! Dar chiar dacă nu aveți ocazia să vizitați Tokyo, puteți găsi întotdeauna o duzină de lucrări pe internet pentru a vă familiariza cu opera unuia dintre cei mai legendari artiști japonezi, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții într-un azil de nebuni.

2. Shiota Chiharu

Unul dintre cei mai semnificativi și revoluționari instalatori din Japonia, Shiota Chiharu s-a născut la Osaka, dar trăiește și lucrează la Berlin. De-a lungul anilor de activitate, a reușit să devină faimoasă în toată lumea datorită pânzelor sale panoramice uluitoare create din fire, furtunuri și alte lucruri, precum și a altor obiecte destul de abstracte. Pentru Shiota, conexiunile pe care le formează reprezintă interconectarea oamenilor și a lucrurilor, precum și natura complexă și împletită a relațiilor umane. În ciuda faptului că Shiota a trăit în Germania din 1996, este considerată una dintre cele mai faimoase artiști japonezi contemporani din țara sa natală, rămânând în același timp un model semnificativ pentru femeile artist din întreaga lume. Nu este surprinzător că în 2014 a fost aleasă pentru a reprezenta Japonia la Bienala de la Veneția.

3. Tabaimo

spune Tabaimo într-un videoclip lansat de suedezul Moderna Museet. De câțiva ani încoace, animatorul-animator japonez modern își arată lucrările în toată lumea și este bine cunoscut pentru instalațiile sale video, care prin natura lor sunt atât magice, cât și incomode. Opera lui Tabaimo tinde să se concentreze asupra societății, în special asupra lucrării sociale a Japoniei, punându-l sub semnul întrebării în felul său.

Stilul ei de animație conține elemente ale desenelor ukiyo-e și ale primelor manga, dar, în general, este realizat prin propriul mod de a deplasa sau a separa obiectele din ilustrațiile pe care le-a creat. În instalația sa video din 2001 Japanese Suburban Train, o grămadă de mâini umane neîncorporate poate fi văzută întinsă pe podea. Pasagerii nu observă nimic și fie sunt absorbiți de ziarele lor, telefoane mobile, fie adormiți. Lucrările ei sunt deseori atât de suprarealiste încât duc adesea privitorul la diverse peisaje urbane sau naturale, lăsând în urmă impresii ambigue și ambigue., spune Tabaimo în mesajul său video către public (2006), care explorează „limitele sau lipsa acestora” în spațiile publice și private.

4. Mori Mariko

Mori Mariko s-a născut la Tokyo în 1967 și este un artist a cărui operă combină istoria Japoniei cu viziunile sale futuriste uluitoare. Lucrând în domeniile sculpturii, fotografiei și artei digitale, Mori întruchipează opoziția culturală a Japoniei ca societate futuristă cu o bogată fundație istorică. În 2010, Mori a înființat o organizație non-profit cunoscută sub numele de Fundația Faou, care sărbătorește legătura dintre arta și mediul natural prin crearea de instalații de artă contemporană.în întreaga lume.

5. Shirley Kaneda

Născută în Japonia din părinți coreeni, Shirley Kaneda își exprimă familiaritatea cu „identitatea hibridă”. În timpul unei conversații publice la New York Studio School în 2018, Kaneda reflectă la o fotografie a familiei sale făcută în 1954 în Japonia. Fotografia arată mamei și fratelui ei îmbrăcați în haine occidentale și, în copilărie, poartă o rochie națională coreeană colorată, despre care crede că ar fi putut inspira și chiar să-și fi modelat unele „experiențe vizuale”. Artistul abstract își propune să înțeleagă ce înseamnă fii abstract. Prin urmare, ea caută adesea modalități prin care poate atinge nu numai sentimentele, ci și inteligența logică, care generează o mulțime de reflecții contradictorii. Prin extragerea sensibilității de la privitor, picturile sale dau o reacție tangibilă ca dovadă că sunt demne să „existe critic”. Ea spune că a fi artist este ca. Și nu este deloc surprinzător faptul că titlurile unora dintre picturile ei, precum „Claritate fără sens” sau „Înțelegere sigură”, reflectă sentimentele opuse pe care le găsim în artă și în viață.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika este o altă femeie a cărei operă împodobește întregul spectru al artei. Fotograf și cineast, este renumită în întreaga lume pentru fotografiile sale cele mai strălucitoare, aproape acide, cu flori, pești și peisaje care strălucesc mai puternic decât semnele de neon din Tokyo. Și nu este deloc surprinzător faptul că această japoneză a atins înălțimi colosale nu numai în domeniul publicității, ci și în industria cinematografică. La urma urmei, munca ei lasă puțini oameni indiferenți, iar unii provoacă chiar și dorința de a transfera imagini strălucitoare în mod nerealist către kimonouri sau rochii de mireasă.

7. Ohawa Nanase

La mijlocul anilor 1980 a adus lumea la Clamp, un grup de manga japonez exclusiv feminin care a produs lucrări precum Tsubasa și Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (cunoscută și sub numele de Ageha Okawa), liderul, regizorul și povestitorul lor, care până în prezent are responsabilitatea principală pentru scrierea scenariilor pe care Clamp le produce și pentru îndrumarea procesului de povestire. Restul grupului lor de patru persoane este implicat în ilustrare și în crearea și dezvoltarea personajelor. Înainte de a ajunge la faimă, fetele locuiau împreună într-un mic apartament cu două dormitoare din Tokyo. Astăzi, grupul continuă să prospere și să lucreze în colaborare folosind propriul sistem de editare și verificare ortografică.

Într-un interviu acordat The New York Times în 2006, Okawa a vorbit despre rolul femeilor atât în animație, cât și în manga, concluzionând că scena manga oferă mai multe oportunități pentru femei decât lumea animației. De fapt, este o modalitate pentru ei de a se exprima liber. La urma urmei, personajele feminine puternice au devenit foarte frecvente în manga, făcând astfel clar că o femeie poate fi, de asemenea, puternică și independentă.

8. Kawauchi Rinko

Proeminentul fotograf japonez Kawauchi Rinko a câștigat pentru prima oară succesul internațional în jurul anului 2001, când a publicat ambițios trei cărți de fotografie - Utatane, Hanabi și Kanako în același timp - și stilul ei de fotografie fermecată și subtilă i-a adus o bursă de onoare de la Royal Photographic Society. Concentrându-se pe surprinderea momentelor obișnuite din viața de zi cu zi, munca ei face ca până și cele mai banale lucruri să pară atât de frumoase încât deseori nu le pot fi luate.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada este cunoscută pentru munca sa care implică publicul în problemele societății și relația acesteia cu femeile, precum și sexualitatea. În special, ea explorează crearea de organizații și guverne care dețin puterea, făcând lumină asupra abuzurilor specifice comise de acestea împotriva femeilor și a altor minorități. Lucrând cu domenii precum spectacole, sculpturi și instalații video, Shimada abordează subiecte legate de prejudecățile împotriva femeilor de către public, inclusiv politicieni și angajatori, care aproape își bat joc de reprezentanții jumătății slabe a umanității.

În ultimul deceniu, instalația Shimada Statue of a Japanese Comfort Woman a devenit virală. Instalația este dedicată unui anumit loc și eveniment și aduce un omagiu femeilor coreene care au fost forțate să se prostitueze în timpul celui de-al doilea război mondial. În 2017, după ce primarul din Osaka a anunțat că va întrerupe legăturile cu San Francisco pentru că au ridicat o statuie similară, mai mulți artiști au ieșit în stradă și au susținut arta lui Shimada imitând statuia. Și în 2019, femeile din întreaga lume s-au fotografiat din nou, mimând statuia ca răspuns la o expoziție cenzurată la Festivalul Internațional de Arte Aichi Triennale din 2019. diferențele politice.

10. Miyako Isiuchi

Nu lipsesc fotografii talentate în Japonia, iar Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) este unul dintre numele din partea de sus a acestei liste. Născută în Gunme în 1947 și crescută în Yokosuka, a fost profund influențată de atmosfera celor mai mari porturi și orașe din Japonia, care au fost ocupate de armata americană după cel de-al doilea război mondial. În 2014, a devenit prima femeie asiatică care a primit Premiul Internațional de Fotografie al Fundației Hasselblad.

O colecție sfâșietoare de fotografii din Hiroshima care documentează obiecte personale și de uz casnic găsite după explozia atomică a fost donată fostului președinte american Barack Obama în timpul vizitei sale istorice în oraș.

Și în continuarea subiectului - un articol despre cum, după ce a influențat cursul istoriei Chinei, a lăsat o amprentă de neșters.