Cuprins:

Cum a fost creată imaginea poetică a Rusiei țărănești din secolul al XIX-lea: Secretul succesului asurzitor al artistului Venetsianov
Cum a fost creată imaginea poetică a Rusiei țărănești din secolul al XIX-lea: Secretul succesului asurzitor al artistului Venetsianov

Video: Cum a fost creată imaginea poetică a Rusiei țărănești din secolul al XIX-lea: Secretul succesului asurzitor al artistului Venetsianov

Video: Cum a fost creată imaginea poetică a Rusiei țărănești din secolul al XIX-lea: Secretul succesului asurzitor al artistului Venetsianov
Video: Why are Russian tanks lighter and smaller than the western tanks - YouTube 2024, Aprilie
Anonim
Image
Image

Alexei Gavrilovich Venetsianov este unul dintre cei mai mari artiști ruși din secolul al XIX-lea, cunoscut mai ales pentru descrierea sa naturală și demnă a vieții și naturii țărănești. I se atribuie crearea picturii de gen și dezvoltarea peisajului național rus. Venetsianov este, de asemenea, cunoscut pentru rolul său imens în formarea și educarea tinerilor artiști din familii sărace.

Despre artistul care a creat imaginea satului rus

Alexey Gavrilovich Venetsianov este un creator și extraordinar artist rus din secolul al XIX-lea și, poate, unul dintre cei mai interesanți maeștri ai artei rusești. Venetsianov este primul pictor rus care a reușit să descopere arta descrierii unei persoane obișnuite și să creeze artă pentru o persoană obișnuită. A portretizat natura fără măreție academică și exuberanță „italiană”. Alexey Venetsianov a fost primul artist din istoria artei rusești care nu numai că a demonstrat viața țăranilor, genurile rurale, ci a creat și o imagine poetică a Rusiei rurale.

Venetsianov s-a născut la Moscova în 1780 în familia unui negustor sărac. Tatăl său provine din familia greacă Mihapulo-Proko sau Farmaki-Proko, iar porecla „Veneziano” a apărut deja în Rusia, unde străbunicul artistului s-a mutat împreună cu soția și fiul său în anii 1740. Băiatul a urmat un internat privat și a fost inițial instruit pentru serviciul public ca inspector forestier. Pictarea la acea vreme era doar un hobby, principala afacere era serviciul de stat. Artistul a avut noroc: pentru prima dată a avut ocazia să studieze pictura de portret cu Fyodor Rokotov, care locuia alături. Și mai târziu, deja la Sankt Petersburg, a luat lecții de pictură de la celebrul Vladimir Borovikovsky, în a cărui casă a locuit Venetsianov o vreme.

Image
Image

Opera artistului francez François Marius Granet l-a impresionat atât de mult încât Venetsianov a decis să aplice aceleași tehnici pe pânzele sale. El a fost fascinat în special de culorile naturale și atmosfera aerisită din tablourile pictorului. Din acel moment, a început o muncă mai aprofundată în tehnicile de pictură, iar hobby-ul se transforma încet în opera vieții sale.

Francois Marius Granet
Francois Marius Granet

În 1802 s-a mutat la Sankt Petersburg și a urmat cursuri la Academia de Arte. În paralel, Venetsianov a petrecut ore lungi în Schit, copiând lucrările marilor maeștri, în special peisagistii olandezi. În 1810, artistul a primit titlul de Muncitor onorat de la Academie, ceea ce a contribuit la creșterea popularității sale.

Fată cu un ulcior de lapte / Fată în batic
Fată cu un ulcior de lapte / Fată în batic

Serviciu propriu de școală și instanță

Dragostea pentru natură și peisajul rural, precum și dorința de a picta subiecte naturale (în stil Granet) l-au determinat pe Venetsianov să cumpere o mică proprietate în provincia Tver. În 1820 Venetsianov a abandonat complet afacerile și serviciile politice în favoarea picturii. După ce s-a mutat în casa lui, s-a concentrat pe portretizarea țăranilor și a vieții din sat. Acum, artistul s-a putut dedica în totalitate artei. În 1824, Venetsianov și-a vândut pictura „The Barn” pentru o sumă mare la acea vreme - 5.000 de ruble.

Pardoseală
Pardoseală

Cu aceste fonduri, artistul a organizat o școală de artă pe moșia sa - Școala Safonkovsky - pentru elevii talentați care nu-și permiteau o educație de artă. Venetsianov a predat desenul și pictura după propria sa metodă. Pe întreaga perioadă a existenței sale, aproximativ 70 de elevi au absolvit școala (printre cei distinși au fost G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko și G. Mihailov). Pentru a plăti toate cheltuielile pentru școală, Venetsianov s-a adresat lui Nicolae I cu o cerere de sprijin financiar. În 1830, țarul l-a numit pe Alexei Gavrilovici drept pictor de curte cu un salariu de 3.000 de ruble.

Cele mai cunoscute opere

Cele mai cunoscute opere ale lui Alexei Venetsianov:

Pe teren arabil
Pe teren arabil
Băiat ciobanesc cu corn / Iată-le și prânzul tatălui
Băiat ciobanesc cu corn / Iată-le și prânzul tatălui
Împărtășania unei femei pe moarte
Împărtășania unei femei pe moarte
Fânul / Copii țărani în câmp
Fânul / Copii țărani în câmp
Băiat de cioban adormit
Băiat de cioban adormit
Asistentă medicală cu copil / Fată cu coasă
Asistentă medicală cu copil / Fată cu coasă

O trăsătură caracteristică a operei lui Venetsianov, care a făcut o impresie de neșters asupra mediului artistic rus, a fost ignorarea sa față de regulile și metodele academice. Lucrările lui Venetsianov uimesc spectatorii direct cu natura „vie” a percepției, care a fost inovatoare pentru vremea sa. Venetsianov a creat imagini frumoase și oarecum idealiste ale țăranilor, demnitatea vieții țărănești, folosind lumina naturală și mediul natural. Paleta sa este destul de complexă, combină nuanțe bogate de galben-maroniu, verde, albăstrui. Majoritatea picturilor sale au fost create „în aer liber.

Succes și recunoaștere

Succesul evident și unicitatea lui Alexei Venetsianov au fost confirmate de țar și de împărăteasă. În 1818 Venetsianov a creat o serie întreagă de portrete ale unor oameni de stat celebri. El i-a prezentat picturile împărătesei Elisabeta și, în semn de recunoștință, a primit de la ea o tabără de aur.

Image
Image
Image
Image

Însă tabloul „Curățarea sfeclei”, cu care, după cum cred mulți, a început pictura rusească de zi cu zi, a fost achiziționat în 1823 chiar de împăratul Alexandru I pentru 1000 de ruble. Perioada anilor 1820 poate fi numită cea mai fructuoasă din cariera acestui artist: Venetsianov a scris multe lucrări cu un mesaj personal - pentru a surprinde realitatea așa cum este și fără înfrumusețare. Expoziția, desfășurată la Academia de Arte în 1824, i-a adus lui Alexei Gavrilovich un succes răsunător, iar opera sa a fost remarcată atât de public, cât și de mulți critici din ziare.

Opera lui Alexei Venetsianov „Curățarea sfeclei
Opera lui Alexei Venetsianov „Curățarea sfeclei

Pictura religioasă și minunea

Pe lângă subiectele sale țărănești preferate, Venetsianov s-a angajat și în pictura religioasă, îndeplinind ordinele pentru bisericile din apropiere. Este interesant faptul că în imaginile lui Hristos, Fecioarei și Apostolilor, apar aceleași trăsături familiare ale țăranilor obișnuiți (artistul a rămas fidel ideilor sale).

Cu un an înainte de moartea sa, Alexei Gavrilovich a primit o comandă importantă - pictarea unei biserici în Kalyazin. Printre alte imagini, trebuia să deseneze imaginea călugărului Makarii Kalyazinsky. Artistul nu era familiarizat cu istoria acestui sfânt și a căutat mult timp picturi cu el. Dar fără rezultat. Legenda spune că imaginea lui Makarii Kalyazinsky a venit la artist într-un vis, după care Venetsianov a reușit să creeze aspectul sfântului. Cu toate acestea, în ciuda evenimentului miraculos care a avut loc, moartea a împiedicat finalizarea ordinului de la biserică. Alexei Gavrilovich Venetsianov avea 67 de ani când a murit tragic într-un accident pe un drum cu zăpadă. Lucrările artistului sunt expuse la Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Rus de Stat și Schitul.

Principala contribuție a lui Venetsianov la lumea artei din secolul al XIX-lea

Image
Image

1. Recunoașterea importanței luminii naturale în pictură, 2. Crearea integrității compoziționale a figurilor și a peisajului pentru a crea unitate între oameni și natură, 3. Accentul pus pe virtuțile țăranilor, 4. Reprezentarea subiecților aristocrați într-un mod informal și cotidian decor, 5. Revigorarea tehnicilor romantice timpurii.

Recomandat: