Cuprins:
- Despre artistul care a creat imaginea satului rus
- Serviciu propriu de școală și instanță
- Cele mai cunoscute opere
- Succes și recunoaștere
- Pictura religioasă și minunea
- Principala contribuție a lui Venetsianov la lumea artei din secolul al XIX-lea
Video: Cum a fost creată imaginea poetică a Rusiei țărănești din secolul al XIX-lea: Secretul succesului asurzitor al artistului Venetsianov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Alexei Gavrilovich Venetsianov este unul dintre cei mai mari artiști ruși din secolul al XIX-lea, cunoscut mai ales pentru descrierea sa naturală și demnă a vieții și naturii țărănești. I se atribuie crearea picturii de gen și dezvoltarea peisajului național rus. Venetsianov este, de asemenea, cunoscut pentru rolul său imens în formarea și educarea tinerilor artiști din familii sărace.
Despre artistul care a creat imaginea satului rus
Alexey Gavrilovich Venetsianov este un creator și extraordinar artist rus din secolul al XIX-lea și, poate, unul dintre cei mai interesanți maeștri ai artei rusești. Venetsianov este primul pictor rus care a reușit să descopere arta descrierii unei persoane obișnuite și să creeze artă pentru o persoană obișnuită. A portretizat natura fără măreție academică și exuberanță „italiană”. Alexey Venetsianov a fost primul artist din istoria artei rusești care nu numai că a demonstrat viața țăranilor, genurile rurale, ci a creat și o imagine poetică a Rusiei rurale.
Venetsianov s-a născut la Moscova în 1780 în familia unui negustor sărac. Tatăl său provine din familia greacă Mihapulo-Proko sau Farmaki-Proko, iar porecla „Veneziano” a apărut deja în Rusia, unde străbunicul artistului s-a mutat împreună cu soția și fiul său în anii 1740. Băiatul a urmat un internat privat și a fost inițial instruit pentru serviciul public ca inspector forestier. Pictarea la acea vreme era doar un hobby, principala afacere era serviciul de stat. Artistul a avut noroc: pentru prima dată a avut ocazia să studieze pictura de portret cu Fyodor Rokotov, care locuia alături. Și mai târziu, deja la Sankt Petersburg, a luat lecții de pictură de la celebrul Vladimir Borovikovsky, în a cărui casă a locuit Venetsianov o vreme.
Opera artistului francez François Marius Granet l-a impresionat atât de mult încât Venetsianov a decis să aplice aceleași tehnici pe pânzele sale. El a fost fascinat în special de culorile naturale și atmosfera aerisită din tablourile pictorului. Din acel moment, a început o muncă mai aprofundată în tehnicile de pictură, iar hobby-ul se transforma încet în opera vieții sale.
În 1802 s-a mutat la Sankt Petersburg și a urmat cursuri la Academia de Arte. În paralel, Venetsianov a petrecut ore lungi în Schit, copiând lucrările marilor maeștri, în special peisagistii olandezi. În 1810, artistul a primit titlul de Muncitor onorat de la Academie, ceea ce a contribuit la creșterea popularității sale.
Serviciu propriu de școală și instanță
Dragostea pentru natură și peisajul rural, precum și dorința de a picta subiecte naturale (în stil Granet) l-au determinat pe Venetsianov să cumpere o mică proprietate în provincia Tver. În 1820 Venetsianov a abandonat complet afacerile și serviciile politice în favoarea picturii. După ce s-a mutat în casa lui, s-a concentrat pe portretizarea țăranilor și a vieții din sat. Acum, artistul s-a putut dedica în totalitate artei. În 1824, Venetsianov și-a vândut pictura „The Barn” pentru o sumă mare la acea vreme - 5.000 de ruble.
Cu aceste fonduri, artistul a organizat o școală de artă pe moșia sa - Școala Safonkovsky - pentru elevii talentați care nu-și permiteau o educație de artă. Venetsianov a predat desenul și pictura după propria sa metodă. Pe întreaga perioadă a existenței sale, aproximativ 70 de elevi au absolvit școala (printre cei distinși au fost G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko și G. Mihailov). Pentru a plăti toate cheltuielile pentru școală, Venetsianov s-a adresat lui Nicolae I cu o cerere de sprijin financiar. În 1830, țarul l-a numit pe Alexei Gavrilovici drept pictor de curte cu un salariu de 3.000 de ruble.
Cele mai cunoscute opere
Cele mai cunoscute opere ale lui Alexei Venetsianov:
O trăsătură caracteristică a operei lui Venetsianov, care a făcut o impresie de neșters asupra mediului artistic rus, a fost ignorarea sa față de regulile și metodele academice. Lucrările lui Venetsianov uimesc spectatorii direct cu natura „vie” a percepției, care a fost inovatoare pentru vremea sa. Venetsianov a creat imagini frumoase și oarecum idealiste ale țăranilor, demnitatea vieții țărănești, folosind lumina naturală și mediul natural. Paleta sa este destul de complexă, combină nuanțe bogate de galben-maroniu, verde, albăstrui. Majoritatea picturilor sale au fost create „în aer liber.
Succes și recunoaștere
Succesul evident și unicitatea lui Alexei Venetsianov au fost confirmate de țar și de împărăteasă. În 1818 Venetsianov a creat o serie întreagă de portrete ale unor oameni de stat celebri. El i-a prezentat picturile împărătesei Elisabeta și, în semn de recunoștință, a primit de la ea o tabără de aur.
Însă tabloul „Curățarea sfeclei”, cu care, după cum cred mulți, a început pictura rusească de zi cu zi, a fost achiziționat în 1823 chiar de împăratul Alexandru I pentru 1000 de ruble. Perioada anilor 1820 poate fi numită cea mai fructuoasă din cariera acestui artist: Venetsianov a scris multe lucrări cu un mesaj personal - pentru a surprinde realitatea așa cum este și fără înfrumusețare. Expoziția, desfășurată la Academia de Arte în 1824, i-a adus lui Alexei Gavrilovich un succes răsunător, iar opera sa a fost remarcată atât de public, cât și de mulți critici din ziare.
Pictura religioasă și minunea
Pe lângă subiectele sale țărănești preferate, Venetsianov s-a angajat și în pictura religioasă, îndeplinind ordinele pentru bisericile din apropiere. Este interesant faptul că în imaginile lui Hristos, Fecioarei și Apostolilor, apar aceleași trăsături familiare ale țăranilor obișnuiți (artistul a rămas fidel ideilor sale).
Cu un an înainte de moartea sa, Alexei Gavrilovich a primit o comandă importantă - pictarea unei biserici în Kalyazin. Printre alte imagini, trebuia să deseneze imaginea călugărului Makarii Kalyazinsky. Artistul nu era familiarizat cu istoria acestui sfânt și a căutat mult timp picturi cu el. Dar fără rezultat. Legenda spune că imaginea lui Makarii Kalyazinsky a venit la artist într-un vis, după care Venetsianov a reușit să creeze aspectul sfântului. Cu toate acestea, în ciuda evenimentului miraculos care a avut loc, moartea a împiedicat finalizarea ordinului de la biserică. Alexei Gavrilovich Venetsianov avea 67 de ani când a murit tragic într-un accident pe un drum cu zăpadă. Lucrările artistului sunt expuse la Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul Rus de Stat și Schitul.
Principala contribuție a lui Venetsianov la lumea artei din secolul al XIX-lea
1. Recunoașterea importanței luminii naturale în pictură, 2. Crearea integrității compoziționale a figurilor și a peisajului pentru a crea unitate între oameni și natură, 3. Accentul pus pe virtuțile țăranilor, 4. Reprezentarea subiecților aristocrați într-un mod informal și cotidian decor, 5. Revigorarea tehnicilor romantice timpurii.
Recomandat:
Cum a fost creată „Epopeea slavă”, după care Alphonse Muhu a fost numit geniu: 20 de picturi în 20 de ani
Cei mai mulți îl cunosc pe pictorul ceh remarcabil Alfons Muhu ca un mare decorator care a creat afișe uimitoare și afișe într-un stil unic în timpul său. Dar foarte puțini oameni îl cunosc ca un artist monumental care a scris ciclul legendar al picturilor pe scară largă numit „Epopeea slavă”. Artistul și-a dedicat aproape 20 de ani din viață acestei opere grandioase și a intrat în istorie ca un strălucit maestru al picturii monumentale
Cum au fost transformate femeile în concubine în Rusia: Fapte despre haremurile țărănești și cine sunt seralki
În vechiul iobag rusesc, unele straturi ale populației erau un fel de marfă. Cel mai afectat a fost femeile țărani. Au făcut o muncă grea la câmp, au lucrat în casă fără odihnă, au avut grijă de membrii familiei, în general, viața nu era ușoară pentru femei. Cu toate acestea, cel mai cumplit eveniment a fost căderea în haremul unui proprietar de pământ tiran. Citiți cine sunt seralki, cum au căzut femeile țărănești tinere în haremurile proprietarilor și cum a devenit faimos iubitul conte Yusupov în această privință
10 ani cu Santa Barbara: cum a fost creată una dintre cele mai lungi seriale și cum s-a dezvoltat soarta actorilor săi
Când auzim despre relația confuză a cuiva, spunem adesea: „Este doar Santa Barbara!” Deși puțini oameni își amintesc deja de ce astfel de asociații sunt asociate cu acest lucru foarte popular în anii '90. un serial care a început la televiziunea americană în urmă cu exact 32 de ani. La acea vreme, mulți telespectatori, care nu erau răsfățați de producția de televiziune străină de înaltă calitate, urmăreau în fiecare zi vicisitudinile soartei eroilor din seria senzațională. Aproape nimeni nu știe că Leonardo DiCaprio a jucat într-unul dintre episoadele serialului și
America rurală în picturile profesorului Pollock sau care este secretul succesului inimitabilului Thomas Hart Benton
Thomas Hart Benton a fost un pictor american cunoscut pentru stilul său distinctiv, de pictură fluidă. Este considerat unul dintre fondatorii regionalismului american, alături de Grant Wood și John Stuart Curry. Picturile și picturile murale ale lui Benton sunt extrem de recunoscute și surprind esența vieții americane. El a favorizat o temă rurală, midwesternică, dar a produs și opere cu scene mai urbane din timpul său în New York. Deși a fost în primul rând un pictor regionalist, a inclus și el
Violența în familie în Rusia: De ce au fost bătute femeile țărănești și cum ar putea să se apere
Femeia, în opinia comunității țărănești, a cerut un tratament strict, astfel încât viciile ei inerente să nu prevaleze asupra ei. Tot în mediul rural, abilitățile intelectuale ale frumoasei jumătăți a umanității erau considerate scăzute - „o femeie are părul lung, dar mintea scurtă”. Toate acestea au format un sistem în care o femeie trebuie să asculte fără îndoială capul familiei (socrul și soțul). Și, de regulă, ea s-a supus, dar nu din respect, ci din teama de a deveni victima violenței fizice