America rurală în picturile profesorului Pollock sau care este secretul succesului inimitabilului Thomas Hart Benton

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Thomas Hart Benton a fost un pictor american cunoscut pentru stilul său distinctiv, de pictură fluidă. Este considerat unul dintre fondatorii regionalismului american, alături de Grant Wood și John Stuart Curry. Picturile și picturile murale ale lui Benton sunt extrem de recunoscute și surprind esența vieții americane. El a favorizat o temă rurală, midwesternică, dar a produs și opere cu scene mai urbane din timpul său în New York. Deși a fost în principal un artist regionalist, a încorporat și elemente de sincronicitate în opera sa și a continuat să creeze până la sfârșitul zilelor sale.

1. A fost numit după bunicul său

Thomas a fost numit după străbunicul său, Thomas Hart Benton. Tatăl lui Benton, colonelul Metzenas Benton, a fost și un politician democrat și avocat. A fost ales reprezentant al Statelor Unite de patru ori, din 1897 până în 1905. Thomas era foarte versat în politică încă din copilărie, iar tatăl său se aștepta întotdeauna să-i urmeze urmele.

Mama sa, Elizabeth Wise Benton, avea un interes pentru artă și cultură, ceea ce i-a permis lui Thomas să-și exploreze abilitățile artistice la o vârstă fragedă. L-a înscris la cursuri de artă în timpul șederii lor la Washington DC la Galeria Corcoran. Lecțiile s-au bazat pe desenarea formelor geometrice, pe care Benton le-a găsit foarte plictisitoare. În adolescență, a lucrat ca desenator pentru ziarul american Joplin.

2. Paris

În 1906, la vârsta de șaptesprezece ani, Thomas a visat să meargă la școala de artă, dar tatălui său nu-i plăcea prea mult această idee, dar cu toate acestea, a fost de acord să-i permită să intre la Institutul de Artă din Chicago dacă Benton termină un an la școala militară. în Alton, Illinois. Thomas a durat trei luni. Tatăl său a primit chiar o scrisoare de la cineva de la școală spunând că acesta nu este locul potrivit pentru el. Thomas a început cursurile la un institut de artă și a constatat că nu se potrivește prea bine cu alți studenți.

Drept urmare, a fost expulzat o dată pentru o luptă în clasă. Curând după aceea, a fost acceptat din nou, dar institutul și studiile l-au plictisit repede și a decis să-și continue studiile în altă parte. În 1908 a decis să se mute la Paris pentru a studia la Académie Julien. Benton a simțit că ceilalți artiști pe care i-a întâlnit la școală îl tratau ca pe o clasă inferioară, dar asta nu l-a împiedicat să se bucure de timpul petrecut în afara școlii în orașul luminii. În timp ce se afla la Paris, a asistat la înflorirea fauvismului și nu a avut niciun interes pentru ea. Acest lucru i-a întărit hotărârea de a picta imagini ale realității. S-a întors în statul natal în 1911.

3. Fără ornament

Când America a intrat în Primul Război Mondial, Thomas a servit ca director al Galeriei Poporului și a predat la Asociația de Neighborhood Chelsea din New York. S-a înrolat în 1918 și a fost trimis la baza navală din Norfolk, Virginia. Slujba lui a fost să facă desene cu ceea ce a văzut în jurul bazei, ceea ce i-a permis să acceseze multe zone în care să poată observa oamenii la locul de muncă. Și-a continuat dedicarea față de realism și a căutat să-i arate omului muncitor fără să încerce să-l idealizeze. Acuarele, create de el în timpul serviciului său în Marina, au fost expuse la galeriile lui Daniel din New York. După ce a fost concediat în 1919, s-a întors la New York.

4. Prietenia cu Jackson Pollock

În timp ce preda în New York, tânărul Jackson Pollock a intrat în clasa lui Thomas Hart Benton în 1930. Au devenit prieteni când Benton l-a luat pe Pollock sub aripa lui, învățându-i pictura clasică pe care Pollock nu o cunoștea. Jackson a asistat la creșterea popularității lui Benton pe măsură ce tot mai mulți oameni au început să acorde atenție operei sale și chiar i-au scris despre asta tatălui său. Pollock a petrecut mult timp cu familia Benton, ba chiar a venit la ei în vacanță în Martha's Vineyard. În 1934, Pollock a pozat pentru pictura lui Benton The Ballad of the Jealous of Lone Green Valley ca o figură care joacă o harpă de buze.

Thomas s-a mutat în cele din urmă din New York în Kansas City, iar Pollock a început să experimenteze abstractizarea, un stil de artă pe care Benton îl ura. Pe măsură ce popularitatea regionalismului a scăzut și interesul pentru abstractizare a început să crească, Pollock a devenit unul dintre cei mai renumiți artiști americani ai vremii, iar Benton a fost împins în culise. Când a fost întrebat despre influența lui Benton asupra lui, Pollock a susținut că celebrul artist l-a învățat ceva împotriva căruia s-a răzvrătit.

5. Școala

În 1935, Thomas a fost invitat să conducă departamentul de pictură la Kansas City Art Institute. El a fost de acord cu această poziție și și-a mutat soția și fiul din New York în Kansas City. Orașul și școala au fost încântați de sosirea sa. În timp ce preda la școală, a finalizat multe capodopere precum Hollywood și Persephone. Aceste picturi celebre ale lui Thomas Hart Benton pot fi văzute în mod vizibil la Muzeul de Artă Nelson-Atkins din Kansas City, Missouri. Timpul său la școală a fost scurt, doar șase ani. În 1941, a fost concediat după ce a făcut mai multe observații homofobe despre personalul Muzeului de Artă Nelson-Atkins, care era strâns asociat cu Institutul de Artă din Kansas City. În ciuda faptului că a fost concediat, a rămas în Kansas City și a continuat să lucreze acolo pentru tot restul vieții.

6. Hollywood

În anii 1930, lui Thomas i s-au adresat două publicații importante: revista Time în 1934 și revista Life în 1937. În 1934, Hart a devenit primul artist care a apărut pe coperta revistei TIME. Un articol despre el a fost intitulat „Scena americană” și acoperea implicarea sa în mișcarea regională de artă. A fost publicat pe 24 decembrie 1939. În 1937, revista Life i-a comandat lui Benton o imagine de ansamblu a Hollywood-ului, plătindu-i chiar o călătorie acolo în vara acelui an. Celebrul său tablou Hollywood a fost finalizat în 1938. Când revista Life a văzut prima dată această lucrare, au dezaprobat-o imediat și nu au vrut să aibă nimic de-a face cu ea, dar popularitatea lucrării s-a răzgândit și au inclus-o în seria despre Hollywood. În 1969, revista Life a publicat un articol al lui Michael McWhirter despre bătrânul artist american.

7. Istoria socială a Indiana

Thomas a fost însărcinat să creeze o pictură murală mare pentru Indiana în 1932 și a fost expusă la Târgul Universal din Chicago din 1933. O istorie socială din Indiana constă din douăzeci și două de panouri mari care se întind pe un total de două sute cincizeci de picioare, reprezentând Indiana și pentru care a primit o taxă de șaisprezece mii de dolari. A petrecut timp călătorind prin Indiana intervievând locuitorii statului înainte de a se lansa într-un mare proiect. Thomas a fost surprins să afle din conversațiile la care nu se aștepta, de exemplu, despre proeminența Ku Klux Klan din Indiana și greva minerilor numită „Terre Hot”.

A decis să includă aceste lucruri în pictura sa murală. Includerea Ku Klux Klanului și a atacanților au atras critici puternice atunci când muralul a fost expus la Târgul Mondial, dar asta nu l-a împiedicat să devină una dintre cele mai populare exponate. Mijlocii occidentali au fost încântați să-și vadă reflectarea în artă.

8. A creat o pictură murală pentru clădirea Missouri State Capitol

În 1935, i s-a cerut să creeze o pictură murală pentru sufrageria din clădirea Missouri State Capitol Building. La fel ca majoritatea celorlalte lucrări ale lui Thomas, pictura murală nu a fost lipsită de dezaprobare publică. Această pictură murală a inclus figuri din Missouri, precum Jesse James, Frankie și Johnny din cântecul popular al vremii și Huckleberry Finn. Una dintre figurile din pictura sa semăna cu infamul șef politic corupt din Kansas City, Tom Pendergast. La câțiva ani după finalizarea picturii murale, când Pendergast a fost arestat pentru evaziune fiscală, cineva și-a luat libertatea de a-și adăuga numărul de închisoare pe spatele figurii în cauză.

9. Muzică

Pe lângă pictură, una dintre multele pasiuni ale lui Thomas a fost muzica populară. În 1933 a început să învețe să cânte la armonică și să citească muzică. El chiar a creat un nou sistem de tablatură pentru înregistrarea notației armonice, care a devenit ulterior standard. A călătorit mult prin țară, făcând schițe și note pentru diverse lucrări. De asemenea, lui Thomas i-a plăcut să cânte muzică împreună cu familia și chiar a înregistrat un album numit în 1941, Sâmbătă seara, la Tom Benton cu fiul său, care cânta la flaut. Prin urmare, legătura cu muzica este evidentă în majoritatea picturilor sale și o colecție impresionantă de albume și partituri populare este încă păstrată în casa sa.

10. Casă și studio

Thomas s-a mutat în casa sa de pe strada Bellevue în 1939 și a locuit acolo până la moartea sa. Una dintre cele mai importante componente ale casei a fost vagonul de lângă el. Piesa a fost transformată într-un studio unde ar putea lucra pașnic la capodoperele sale. În seara zilei de 19 ianuarie 1975, Benton s-a întors la studioul său după-amiaza pentru a continua munca pe care o începuse. După un timp, soția sa Rita și-a dat seama că soțul ei lucrează prea târziu și a mers după el. Benton era mort, întins pe podea lângă un scaun cu fața către ultima sa pictură murală.

Casa și studioul au supraviețuit când Benton le-a părăsit în 1975. Această proprietate a fost declarată reper istoric de stat în 1977 și este administrată de Departamentul de Resurse Naturale din Missouri. Vizitatorii pot vizita casa și studioul și chiar să ia o copie a celebrei rețete de spaghete a Ritei. Multe dintre picturile sale originale au supraviețuit până în prezent și chiar unele sculpturi sunt împrăștiate în toată casa.

Continuând subiectul, citiți și despre modul în care picturile multor artiști celebri au devenit parte din haute couture, formând astfel un nou stil al secolului al XX-lea.