Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
- în această direcție creativă lucrările minunate își scriu uimitorul artistă din Svetlogorsk Olga Velichko. Picturile ei naive sunt o lume a bunătății și prieteniei sincere, o lume a basmelor și fanteziilor copiilor, în care totul este subordonat emoțiilor pozitive și dragostei pentru toate viețuitoarele.
Nu este un secret pentru nimeni că prin intermediul imaginilor vizuale un copil începe în mod conștient să cunoască lumea din jurul său. Și aceste imagini tind să pătrundă adânc în conștiința sa și să trăiască acolo ani de zile, apărând periodic în memoria sa. Și cu cât artistul este mai talentat, cu atât eroii picturilor sale afectează mai mult psihicul și conștiința bebelușului. Prin urmare, este foarte important ce imagini alege artistul pentru lucrările sale.
Personaje ușoare, ingenioase și oarecum foarte naive din tablourile Olga Velichko evocă din partea privitorului un zâmbet cald și afectuos, pregătindu-l pentru o dispoziție lirică. Iată o capră cumsecade, o pisică om de știință îi spune lui Pușkin basmele sale și animalele din pădure beau ceai și un măgar cu un ventilator liliac în loc de o perie de coadă și peste tot sunt fețe amabile, amabile, amabile de băieți.. Aici este și lumea satului rus, cu tradițiile și ritualurile sale, precum și simplitatea rustică, care pentru artist este aproape de sfințenie.
Lumea picturilor artistului Svetlogorsk este atât de caldă, moale, misterioasă și surprinzător de blândă, încât involuntar începeți să vă simțiți ca un copil care crede în minuni incredibile. În plus, pe pânzele ei pitorești, ecoul târgurilor populare și un fel de naivitate și spontaneitate copilărească și, în același timp - inepuizabila înțelepciune a vieții pământești și a vieții satului, sunt combinate într-un mod bizar.
Și, curios, toate aceste nuanțe sunt percepute în mod egal de fanii talentului artistei care trăiesc în Lituania și Polonia, Republica Cehă și Japonia, Norvegia și Franța, oriunde au fost expuse lucrările ei în timpul turneelor expoziționale. Nu este nevoie de cuvinte: intensitatea apăsării texturate și limbajul liniilor vorbeau de la sine. Unde se termină cuvintele, începe pictura …
În fiecare pictură de Olga Velichko, spiritul ei creator și libertatea gândirii sale artistice sunt prezente într-o mare măsură. Dar adevărul este că se spune că munca talentată „cârlige” întotdeauna, adică nu lasă o persoană indiferentă. Ea îi poate enerva pe unii, îi poate admira pe alții, îi poate entuziasma pe alții. Opera acestei Olga Anatolyevna aparține, de asemenea, acestei categorii. Chiar și cei care sunt sceptici cu privire la arta naivă îi iau lucrările destul de bine. Pentru că există ceva în ele care este atât de familiar și apropiat de fiecare persoană din copilăria îndepărtată, care provoacă nostalgie și o atitudine pozitivă.
Despre artist
Olga Velichko s-a născut în familia artistului Anatoly Velichko în 1965 în capitala Kârgâzstanului, orașul Frunze (acum Bișkek). Încă din copilărie, urmărindu-și lucrul tatălui ei, ea s-a implicat treptat în creativitate. Și fiind deja elevă în clasa a zecea, Olya știa sigur că nu poate trăi fără să picteze. Ea a continuat tradiția familiei, urmând urmele tatălui ei. Mai întâi a absolvit secția decorativă a Școlii de Stat din Kârgâzstan, apoi a devenit studentă la departamentul de arte grafice al Universității din Kazahstan. Din 1992, ea a participat în mod regulat la expoziții de tineri republicani din orașele Alma-Ata și Bishkek.
Din 1995, artista locuiește în Svetlogorsk, regiunea Kaliningrad, unde predă lecții de pictură la o școală de artă. De-a lungul anilor, a absolvit mulți studenți talentați, printre care există mulți câștigători de diplome la competițiile internaționale și din toată Rusia. Din 2003, Olga este membră a Uniunii Artiștilor din Rusia și a Fondului Internațional de Artă.
Când Olga Anatolyevna este întrebat: Ea răspunde:
Lucrări uimitoare ale artistului și profesorului se află în colecția Muzeului Istoric al orașului Kaliningrad, în colecții private din SUA, Japonia, Norvegia, Franța, Germania, Polonia, Lituania, Letonia, Belarus și țările CSI, precum și ca în multe orașe din Rusia.
Rezumând cele de mai sus, aș dori să spun că cel mai important dar al Olga Anatolyevna constă în capacitatea de a se bucura sincer - ziua care trece, ziua viitoare, lumina, soarele … Doar bucură-te … Și acest lucru îl împărtășește cu generozitate cu spectatorii ei tineri și adulți și, bineînțeles, cu studenții ei.
Aș dori, de asemenea, să subliniez că în lumea modernă nu există atât de puțin rău care să distrugă sufletele umane. Ce păcat de ascuns, pentru că astăzi mulți artiști sunt foarte talentați în portretizarea coșmarurilor și scufundarea spectatorilor în ei. Prin urmare, este foarte important să protejăm atitudinea copiilor de un efect atât de periculos și nedorit asupra minților lor încă nepotrivite și să le oferim emoții mai pozitive.
În lumea modernă a artei, există mulți artiști care lucrează în stilul primitivismului, aducând un mesaj pozitiv privitorului. Citiți despre una dintre acestea în publicația noastră: Tablouri de iarnă de Valentin Gubarev care aduc un zâmbet și încălzesc sufletul.
Recomandat:
Peisaje scandinave atmosferice care aduc seninătate: artistul clasic Arvid Lindström
Pictura realistă a peisajului a fost întotdeauna, este și va fi foarte apropiată și de înțeles pentru spectatorul mediu. Iar magnifica galerie de peisaje atmosferice a pictorului clasic suedez Arvid Maurits Lindström este o confirmare a acestui fapt. Chiar și după un secol întreg, corzile subțiri ale sufletului privitorului și distanțele înzăpezite și pinii puternici seculari și mesteacănii subțiri, luminați de razele soarelui de jos din nord, pe care artistul suedez le-a descris cu o asemenea îngrozire. în stilul realului clasic
Lumina în loc de pensulă și noaptea în loc de pânză. Cele mai izbitoare exemple ale artei desenului cu lumină
Arta desenului cu lumină a apărut nu cu mult timp în urmă, dar are deja mulți admiratori. O cameră, un trepied și orice sursă de lumină este tot ceea ce este necesar pentru creativitate, iar rezultatele sunt uneori pur și simplu fascinante. Vă invităm să aruncați o privire la munca celor mai buni maeștri ai graffiti-urilor ușoare. Poate că, după ce le-ați urmărit, veți dori, de asemenea, să ridicați o lanternă, să setați camera la expunere maximă și să vă pictați propria capodoperă cu lumină?
Oameni cu o inimă mare: 16 puncte culminante ale spectacolelor spontane de bunătate față de frații mai mici
Foarte des există animale lângă o persoană care caută ajutor, protecție sau un loc confortabil lângă o persoană. Și dacă o persoană are o inimă bună, atunci animalele îi plătesc cu devotament și bunătate
Pictură solară de John McCartin - artistul care a combinat spațiul, aerul și lumina într-un singur întreg
Destinul creativ al unui uimitor artist australian John McCartin confirmă încă o dată că nu este niciodată prea târziu să începi viața de la zero. Chiar și în copilărie, știind despre darul său pentru arta plastică, John a început să-l dezvolte de la vârsta de peste douăzeci de ani. Și în culmea faimei, pictorul a fost abia după cincizeci de ani
Cherry Wood: o atingere fantomatică de frumusețe
Cherri Wood este unul dintre puținii tineri de nouăsprezece ani care reușește să traducă anxietatea și anxietatea adolescenților care trebuie să aibă în opere de artă frumoase. Desenele sale combină un mod copilăresc de desen - cu pete și neglijență - și profunzimea vieții reale a adultului