Video: Portretul cuplului Arnolfini: Secretele și simbolurile criptate într-un tablou de Van Eyck
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pictura lui Jan van Eyck „Portretul cuplului Arnolfini” este considerată cea mai discutată pânză a Renașterii timpurii. Multe simboluri ascunse sunt criptate în acesta, indicând despre ce este într-adevăr complotul. Chiar și după câteva secole, disputele persistă cu privire la cine este descris pe pânză și dacă autorul s-a capturat pe sine.
Pictura a fost pictată la Bruges în 1434. Numele său a devenit cunoscut abia 100 de ani mai târziu dintr-o intrare de inventar într-una din cărți. Scria „Un portret mare al lui Hernoult le Fin într-o cameră cu soția sa”. „Hernoult le Fin” este ortografia franceză a prenumelui italian Arnolfini. În secolul al XV-lea, reprezentanții acestei familii erau negustori destul de bogați.
Multă vreme s-a crezut că pictura îl înfățișează pe Giovanni Arnolfini cu soția sa Giovanna Chenami, dar conform datelor arhivistice s-a stabilit că s-au căsătorit abia în 1447, adică după ce pictura a fost gata, iar artistul nu mai era în viu. Istoricii moderni de artă sunt de părere că ar fi putut fi același negustor, dar cu o fostă soție, sau că a fost vărul lui Arnolfini.
Imaginea este o confirmare vizuală a nunții lui Arnolfini, dar apoi apare o întrebare care îngrijorează mintea tuturor cercetătorilor - a fost mireasa însărcinată. Dacă da, atunci nunta a fost forțată și de aici o măsură rușinoasă. Atunci este clar de ce nunta are loc într-o cameră mică, ceea ce nu corespunde statutului înalt al lui Arnolfini.
Dar există și o altă opinie. Istoricii modei explică faptul că, în secolul al XV-lea, toate ținutele pentru femei erau realizate în stilul „a la un pic însărcinată”. Astfel, femeia s-a justificat în ochii bisericii pentru păcatul nopții și a demonstrat că se presupune că este o „mamă eternă”. Mai mult, experții în modă, uitându-se la portret, susțin că ținuta soției lui Arnolfini a luat cel puțin 35 de metri de țesătură, adică femeia sprijină pur și simplu tivul rochiei pentru a nu călca pe ea.
Un alt detaliu interesant care explică tradiția de atunci este mâna stângă, pe care Arnolfini o ține soției sale. Aici vorbim despre așa-numita „căsătorie cu mâna stângă”. Astfel de alianțe au fost încheiate între oameni din diferite cercuri sociale. A fost întocmit un contract de căsătorie, potrivit căruia soția nu putea pretinde moștenirea soțului ei în cazul decesului acestuia, ci doar pentru compensația monetară convenită. Acest document a fost emis unei femei în dimineața de după nuntă, motiv pentru care astfel de căsătorii au început să fie numite morganice sau morganatice (din limba germană „morgen” - „dimineața”).
Interiorul camerei este plin de obiecte care simbolizează nunta. Portocalele demonstrează nu numai bunăstarea lui Arnolfini (la urma urmei, erau un fruct exotic scump), ci și personifică fericirea cerească. O singură lumânare este aprinsă în candelabru - un simbol al prezenței Duhului Sfânt. Un câine mic este loialitate, un rozariu este un semn de evlavie, o perie este curățenie.
Arnolfini și soția sa sunt descriși fără pantofi. Plasturii lui de lemn se întind pe lateral, iar pantofii soției sale sunt vizibili în fundal., - spus în Vechiul Testament. Pentru amândoi, podeaua camerei la momentul nunții era „pământ sfânt”.
Oglinda de pe perete merită o atenție specială. Acesta reflectă cifrele personajelor principale și contururile a încă două persoane. Fețele lor nu pot fi evidențiate, dar este clar că acesta este un bărbat și o femeie. Criticii de artă sugerează că van Eyck i-a portretizat pe el și pe soția sa. O confirmare indirectă a acestei supoziții este inscripția de deasupra oglinzii: adică „Jan van Eyck a fost aici”.
Pentru cei cărora le place să caute sens ascuns, cu siguranță le va plăcea. 7 caracteristici uimitoare și imperceptibile la prima vedere ale capodoperelor picturii mondiale.
Recomandat:
„Portretul unei femei” de Klimt: Povestea celui mai dorit tablou găsit în spatele iederei
Celebrul tablou „Portretul unei femei” al maestrului austriac Art Nouveau Gustav Klimt a fost descoperit la 23 de ani de la furtul ei. Lucrarea a fost creată de artist în ultimii ani ai vieții sale și se raportează că valorează aproximativ 66 de milioane de dolari. Pânza a fost furată în 1997 și a fost inclusă pe lista celor mai căutate obiecte de artă din Italia
Ce secret a fost ascuns de 100 de ani de faimosul tablou: „Doamna într-o capă de blană”
Timp de peste 100 de ani, această imagine a ascuns secretul adevăratului autor al pânzei. Cine a pictat uimitorul tablou de 26 de milioane de dolari de la Luvru? O sută de ani mai târziu, criticii de artă l-au găsit în cele din urmă pe adevăratul autor, dar al doilea secret al picturii - personalitatea modelului - rămâne necunoscut până în prezent
Secretele „Doamnelor cu o ermină”: Ce este ascuns de un animal drăguț într-un tablou de Leonardo da Vinci
„Doamna cu o ermină” (1489-1490) - una dintre cele mai importante opere din toată arta occidentală, subiectul celei mai mari rarități a geniului Leonardo da Vinci și unul dintre cele patru celebre portrete feminine ale maestrului. Criticii de artă modernă sunt siguri că animalul alb a apărut în imagine dintr-un motiv
ABC-ul unei vieți naturale: Ce înseamnă simbolurile criptate?
Oricât de absurd s-ar părea, natura moartă are multe în comun cu cerințele moderne ale fotografiei Instagram: ambele ar trebui să arate perfect și, de preferință, cu o notă de sinceritate. Arta naturii moarte nu era, de asemenea, foarte apreciată și se făcea adesea mai degrabă ca decor decât ca pictură artistică. Pentru majoritatea iubitorilor de artă modernă, fanteziile naturii moarte se opresc la contemplarea externă. Dar dacă paharul de vin de pe masă are propriul său sens secret? Și fluturele a dus florile
Secretele „Eroilor” lui Vasnetsov: pe care artistul le-a portretizat de fapt în celebrul tablou
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Viktor Vasnetsov și toată pictura rusă se numește faimosul „Eroi”, care a devenit una dintre ultimele achiziții ale lui Pavel Tretyakov pentru galeria sa. Toată lumea știe că imaginea îi înfățișează pe Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich, dar, de fapt, nu numai personajele istorice și folclorice erau prototipuri