Cuprins:
Video: Ce legendă antică este ascunsă de tabloul lui Bosch „Îndepărtarea pietrei prostiei”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În pictura curioasă a lui Bosch „Îndepărtarea pietrei prostiei”, artistul reflectă cu pricepere metafora olandeză populară la acea vreme și ridiculizează și încercările protagonistului - un fals medic - de a vindeca nebunia pacientului său. Ce simbolism ascunde pânza? Ce înseamnă pâlnia de pe capul chirurgului și cartea de pe bătrâna? Și cel mai important, care este această credință despre extragerea pietrei prostiei?
Hieronymus Bosch, un artist religios și moralist ferm care iubea scenele cotidiene, provenea dintr-o galaxie talentată de pictori. Deși picturile sale sunt adesea privite ca predici și, prin urmare, dificil de tradus, Bosch este cu siguranță un maestru talentat care demonstrează o profundă înțelegere a caracterului uman prin opera sa. Folosind imagini fantastice uimitoare pentru a descrie idei și povești morale și religioase, Bosch a reușit să se distingă de contemporani. Da, există un anumit pesimism în opera lui Bosch, dar operele sale sunt percepute ușor și fascinant datorită notei umoristice și satirei caustice. Acest lucru se reflectă în mod clar în lucrarea sa „Îndepărtarea pietrei prostiei”.
Complot
Pictura a fost comandată de Filip de Burgundia, cunoscut sub numele de Bastard de Burgundia, fiul nelegitim al lui Filip cel Frumos, fondatorul Ordinului Lâna de Aur. Filip de Burgundia a fost cel care a comandat o lucrare de la Bosch, care amintește de blazonul Ordinului, al cărui membru era. Imaginea este o poveste populară. La prima vedere, aceasta este o operație obișnuită și cu adevărat periculoasă, pe care, dintr-un anumit motiv, chirurgul o efectuează în aer liber, după ce și-a pus o pâlnie ciudată pe cap. Expresia olandeză „a avea o piatră în cap” însemna „a fi prost, nebun, cu capul deplasat”. Complotul îndepărtării „pietrei prostiei” este adesea urmărit în gravurile, pictura și literatura olandeză până în secolul al XVII-lea.
Inscripția caligrafică de mai sus și de mai jos scrie: „Maestre, scoate piatra. Numele meu este Lubbert Das. Lubbert este un substantiv comun care este folosit ca poreclă pentru o persoană leneșă și proastă. Metafora este creată din cuvântul bursuc (das) - o creatură de noapte care este considerată leneșă. Pe vremea lui Bosch, exista o credință: un nebun poate fi vindecat dacă pietrele îi sunt scoase din cap.
Eroi și simboluri
Există patru personaje implicate în această scenă. Extrema stângă este un chirurg și un șarlatan. În loc de o pungă pe centură, el are ulciorul din gresie porțelanică maro-gri, atât de des reprezentat de Bosch. Chirurgul stă deasupra pacientului nefericit și își execută manipulările înșelătoare. Ceea ce scoate din capul pacientului nu este o piatră, ci o lalea, asemănătoare cu cea de pe masă (se pare că a fost lăsată după operația anterioară). Artistul a descris-o pe pacientă ca pe un țăran în vârstă gras, legat de un scaun și chiar fără încălțăminte, într-un halat întunecat - un asistent și un călugăr. Fie iartă păcatele, fie distrage atenția celui operat. Un ulcior în mâini, probabil cu vin. Și este aici pentru un motiv. Vinul este necesar pentru a uita de durere. Și poate indica, de asemenea, beția călugărului însuși. Astfel, tabloul are un plan anticlerical, unde un călugăr și o călugăriță l-au convins pe nefericit să folosească un șarlatan pentru o operațiune inutilă. Ei conspiră împotriva nefericitului. La masă este o călugăriță bătrână cu o carte pe cap. Portofelul unei femei indică interesul ei material pentru înșelătorie.
Privind la acest tip de operație, oamenii de știință se întreabă dacă astfel de intervenții chirurgicale, pe care le descrie Bosch, au fost cu adevărat efectuate? Cel mai important, pictura este un fapt sau o ficțiune? Nu putem ști exact cum era viața în urmă cu 500 de ani, mai ales în ceea ce privește medicina și știința, care în cel mai bun caz erau un amestec de magie, superstiție și presupuneri. Cu toate acestea, știm că pe vremea lui Bosch, conceptul de „operațiune cu piatră” era o metaforă pentru vindecarea nebuniei și a prostiei. Numele pacientului obez al lui Bosch, „Lubbert”, confirmă acest lucru, deoarece tradiția populară olandeză dă această poreclă proștilor. Pe baza acestui fapt, se poate distinge simbolistica pânzei:1. Pâlnia inversată de pe capul chirurgului este un indiciu al absenței acestui așa-numit expert. În plus, în acest context, servește ca semn al înșelăciunii. Cartea închisă de pe capul călugăriței și, respectiv, pâlnia chirurgului, simbolizează inutilitatea cunoștințelor dobândite și prostia. 3. O carte pe cap este un alt semn al înțelepciunii false. Vindecarea din acest complot este purul șarlatanism. S-a constatat că floarea de pe masă este o lalea. În simbolistica medievală, lalea presupunea naivitate prostească.
Compoziţie
În centrul pânzei sale, Bosch a sculptat un cerc în care a reprezentat scena extragerii pietrei nebuniei. Compoziția rotundă - tondo - a fost foarte populară în secolul al XV-lea. Compoziția arată ca și cum privitorul examinează scena prin gaura cheii. O altă versiune a acestui format este o oglindă care reflectă nebunia umană. Bosch stabilește scena în aer liber pe un mic promontoriu care se deschide spre o câmpie cu două orașe în depărtare. Cadrul este rural deschis, peisaj vegetal. În plus, artistul a dat acestei scene un cadru decorativ din panglici de aur împletite pe un fundal negru cu litere gotice. În general, această lucrare este scrisă într-o paletă dezactivată, fundalul negru creează o stare mohorâtă, chiar și cerul și peisajul de fundal sunt sumbre aici.
În această lucrare, Bosch a inovat transformând cuvintele și credințele populare într-o imagine vizuală. Prin adăugarea textului și vizualului caligrafic auriu (uneori numite noduri de dragoste), Bosch transformă intriga într-un joc vizual și verbal. Acest joc de cuvinte și imagini care se completează devine mai complex atunci când ne dăm seama că ceea ce se trage din capul pacientului este o floare de lalea și, prin urmare, un indiciu de prostie.
Recomandat:
Ce poveste agitată a fost ascunsă în tabloul „Ploaia, aburul și viteza” al maestrului englez al peisajelor William Turner
William Turner a fost unul dintre principalii pictori britanici ai timpului său care, peste 60 de ani de carieră creativă și plină de satisfacții, a schimbat opinia publică despre peisaje și acuarele. Una dintre lucrările iconice - „Ploaia, aburul și viteza” - în care artistul a descris cu pricepere un tren sub o perdea de ploaie fumurie și, de asemenea, a ascuns problema reală a faptului de a fi
Ce este comun între picturile lui Bosch și cărțile pentru copii sau Ce este Wimmelbuch
Este ciudat să credem că prototipurile cărților acestor copii, la prima vedere, erau picturile misterioase și tulburătoare ale lui Bosch și picturile de gen ale lui Pieter Bruegel. Dar legătura dintre operele flamandelor și imaginile lui Wimmelbuch este vizibilă chiar și pentru un spectator neexperimentat. De aceea unele dintre aceste cărți sunt percepute ca adevărate opere de artă? Vor deveni vreodată aceleași narațiuni grafice obscure despre viața de zi cu zi a trecutului?
Care este misterul din spatele cortinei din tabloul lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă”
Jan Vermeer este un artist din Olanda, un maestru al portretelor de gen și al picturii de zi cu zi. Aproape nimic nu se știe despre viața sa, cea mai mare parte a biografiei sale se bazează pe presupuneri. Până în prezent, doar aproximativ 40 de lucrări ale maestrului au supraviețuit. Lucrarea lui Vermeer „O fată care citește o scrisoare la o fereastră deschisă” merită o atenție specială, care este asociată cu o poveste extrem de curioasă
„Matchmaking-ul lui Major”: de ce tabloul ironic al lui P. Fedotov a făcut o stropire la mijlocul secolului al XIX-lea
Tabloul „Curtea lui Major” a devenit semnul distinctiv al artistului Pavel Fedotov, i-a adus titlul de academician și popularitate la nivel național. Când publicul a văzut prima dată poza, succesul a fost copleșitor. Întregul Petersburg plin de râs, oamenii au venit la expoziție de mai multe ori pentru a vedea din nou „Matchmaking” al maiorului.” Ce a provocat o reacție atât de violentă și a amuzat atât de mult publicul?
Povestea unei pariziene din tabloul lui Claude Monet „Femeie cu umbrelă” este fictivă, dar încă relevantă astăzi
Un eseu al unui alt autor este dedicat picturii impresionistului francez Claude Monet „Femeie cu umbrelă”. Și, deși tabloul a fost pictat la sfârșitul secolului al XIX-lea, povestea pe care o evocă s-ar putea întâmpla foarte bine astăzi