Artistul care pictează dragostea cu culori curcubeu și frunze aurii: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

S-au cântat cântece și povești despre dragoste care însoțește omenirea de-a lungul istoriei sale. Despre ea s-au scris poezii și proză. Artiștii și sculptorii au încercat să înfățișeze în mod viu conținutul său senzual … Dragostea este singurul sentiment din natură, în care nu există nici o limită nici puterii imaginației, nici zborului fanteziei, motiv pentru care picturile artiștilor dedicate acestui fremăt sentimentul atrage și fascinează întotdeauna privitorul mai presus de toate. Și în zilele noastre dragoste este un subiect preferat pentru mulți autori. Astăzi, în recenzia noastră, vom prezenta o serie originală de lucrări Artistul ruso-american Oleg Zhivetin, care și-a creat propria minunată lume a iubitorilor.

Pânzele simbolice ale acestui artist sunt numite neobișnuite, fantastice, filosofice, magice. Și nu numai pentru că Oleg Zhivetin a ales dragostea ca temă principală a picturilor sale, stilul și tehnica artistică, care au fost găsite de către maestru în procesul unei lucrări minuțioase, sunt unice în felul lor. Picturile sale sunt recunoscute, elegante și pline de simboluri vii, ale căror principii au fost folosite în lucrările lor de vechii maeștri din diferite epoci, dezvăluind această temă uimitoare. Și, după cum știți, mulți clasici simbolisti s-au îndreptat spre ea, și anume Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Se pare că Oleg Zhivetin își inspiră din munca lor, creând lucrările sale unice.

Prin urmare, trebuie remarcat faptul că originalitatea creațiilor lui Oleg Zhivetin rezidă și în utilizarea multor simboluri specifice. Deci, unii dintre spectatori vor vedea imaginile Maicii Domnului, îngerii și sfinții ca un simbol, cineva va vedea simbolurile frumuseții, delicateții și dezvoltării spirituale în instrumente muzicale, cărți, flori, inimi. Picturile artistului inspiră noi mărturisiri și deschid sentimente sincere pentru o persoană dragă. Și acesta conține și un mesaj simbolic.

Eroii pânzelor pictorului adesea „comunică” atât între ei, cât și cu privitorul cu ajutorul gesturilor, care sunt, de asemenea, pline de semnificație subtilă. În ele, autorul își pune atitudinea față de lumea reală - spune artistul însuși despre lucrările sale.

Tehnica în care lucrează artistul merită o atenție specială. El pictează „picturi complexe” folosind numeroase straturi de vopsea, scheme complexe de culori, modele complicate folosind frunze de aur, argint și cupru. Drept urmare, vedem un fel de tehnică de pictură combinată cu decor volumetric creat folosind reliefuri de diverse texturi. Apropo, decorul încântător din fiecare lucrare este unic și irepetabil în executarea sa.

De asemenea, artistul, cu o abilitate incredibilă, creează o armonie de figuri compoziționale și imagini pe pânzele sale, aducându-le în cadre sferice. Această abordare îi permite maestrului să dea dinamism lucrării sale. Și experiența picturii, câștigată în tinerețe, ajută la crearea unui spectru de culori corect selectate, colorare armonioasă, raportul dintre gama de culori și nuanțele sale cele mai subtile.

Principala caracteristică a scrisului de mână al autorului lui Zhivetin este capacitatea sa de a colecta mai multe imagini într-un singur întreg, împletind figuri într-o explozie armonioasă de sentimente și completându-le cu efectul de refracție a culorilor armonioase compuse.

Câteva cuvinte despre autor

Artistul ruso-american Oleg Zhivetin s-a născut în 1964 în capitala Uzbekistanului într-o familie de artiști. Primul mentor și profesor al lui Oleg a fost un tată foarte exigent. La vârsta de nouă ani, băiatul a intrat la școala de artă pentru copii. Când familia viitorului artist s-a mutat la Moscova, Oleg, la vârsta de cincisprezece ani, a început să studieze la Academia de Arte din Moscova, la care a absolvit cu onoruri în 1982. La a doua încercare, a devenit student la Institutul de Artă Surikov.

În 1990, Oleg Zhivetin, după ce a primit titlul de Master of Fine Arts după absolvire, a plecat în Statele Unite. Și deja în 1991, tânărul artist a fost invitat la prima sa expoziție solo la Muzeul Mission San Juan Capistrano din California, unde a prezentat publicului american o serie de tablouri intitulate „Origigrafii” și a primit recenzii pozitive din partea presei și a televiziunii. De atunci, artistul a început să lucreze la picturi extrem de complexe cu tema universală a iubirii și stilul său recunoscut de rupere a culorilor, unde prin ochii pictorului publicul vede senzualitatea subtilă și sensibilitatea relațiilor tremurânde.

Trebuie remarcat faptul că o astfel de tehnică extraordinară și-a câștigat foarte repede fanii și autorul - buna reputație a unui artist inovator în multe țări. Apropo, în ultimii ani artistul a fost adesea în Rusia, colaborând fructuos cu galeriile de artă rusești.

Finalizând recenzia de astăzi, aș dori să aduc cuvintele Sfintei Scripturi: „Iubirea durează mult timp, este milostivă, iubirea nu invidiază, iubirea nu este înălțată, nu este mândră, nu se înfurie, nu își caută propria, nu se irită, nu gândește răul, nu se bucură de neadevăr, ci se bucură de adevăr; Acoperă totul, crede totul, speră la toate, îndură totul. Iubirea nu încetează să mai fie … Este eternă!"

Și această definiție, cât mai bine posibil, caracterizează conținutul operelor originale ale lui Oleg Zhivetin, care servesc ca un memento pentru multe dintre primele lor iubiri - tandre, fremătătoare și de neuitat.

În zilele noastre, nu mulți maeștri reușesc să surprindă privitorul prin combinația lor standard și armonioasă de formă și conținut. Artistul din Bryansk Serghei Kustarev a reușit cu interes, el scrie imagini extraordinare greu de distins de monede.