Pentru care Velazquez, Rubens și alți artiști au fost onorați să devină pictori de curte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Contrar credinței că artiștii sunt întotdeauna săraci și nepopulari, au existat multe personalități celebre în istorie care nu numai că erau foarte bogate, dar deveneau și preferate cu regii și reginele, trăiau în bucurie și aveau relații de prietenie cu conducătorii. Am pregătit o listă cu astfel de artiști care au fost literalmente rupți și care au lucrat deseori nu numai într-un mod creativ, ci și într-un mod politic.

1. Diego Velazquez

Acest artist a intrat sub patronajul regal aproape imediat după ce a ajuns la Madrid. Acest lucru s-a întâmplat când a fost invitat de contele Olivares, în jurul anului 1623, pe vremea când Filip IV a urcat pe tron. Literal imediat după aceasta, Diego își pictează portretul, ceea ce îi aduce prima faimă și un succes copleșitor. De asemenea, a fost numit pictor de curte, menționând că numai el va picta portrete ale regelui actual.

Profesorul artistului, Francisco Pacheco, a descris acest portret după cum urmează:

După ce s-au răspândit zvonurile că Velazquez a reușit să atragă exclusiv capetele oamenilor, regele a decis să organizeze o mică competiție, a cărei esență a fost cea mai exactă și mai exactă descriere istorică a expulzării moriscilor. Este demn de remarcat faptul că Velasquez a fost cel care a câștigat-o, care a fost numit apoi camarilan.

Îndatoririle lui Diego includeau o prezentare fiabilă nu numai a regelui, ci și a membrilor familiei regale, anturajul lor. Pacheco a spus:.

În unele lucrări ulterioare, Velazquez adaptează stilul lui Rubens folosind culori mai complexe și soluții decorative.

2. Peter Paul Rubens

În cea mai mare parte a vieții sale, a fost angajat nu numai în picturi, ci și în călătorii diplomatice, de exemplu, în același Madrid. A vizitat multe țări europene, a fost un maestru al negocierilor. Prima dată a decis să facă acest lucru, în timp ce se afla în slujba ducelui de Mantua, când abia avea douăzeci și trei de ani. În 1605, Rubens, aprovizionat cu daruri de la duce, a mers la regele Filip al III-lea, în speranța că va obține titlul de amiral pentru patronul său.

După aproape opt ani de slujire sub ducele de Matui, Rubens a primit o scrisoare în care se preciza că sănătatea bătrânei sale mame, care locuia în Anvers, s-a deteriorat foarte mult. El l-a rugat pe duce să-l lase să plece acasă, dar a apărut. Prin urmare, artistul a părăsit orașul, susținând că, după întoarcerea sa, se va preda milostivirii regelui. Cu toate acestea, nu s-a întors niciodată în Italia.

După întoarcerea acasă, Rubens a fost prezentat stadionilor din Țările de Jos spaniole - Albrecht VII al Austriei și iubita sa soție, Isabella Clara Eugenia. Curând după aceea, le-a pictat portretul comun, după care a fost numit pictor de curte. L-au lăudat pe Rubens atât de mult încât nu numai că i-au permis să primească un salariu, dar au plătit și o anumită sumă pentru fiecare pictură individuală. De asemenea, i sa permis să locuiască și să rămână în Anvers, în ciuda faptului că cuplul însuși locuia la Bruxelles.

După moartea lui Albrecht VII, soția sa a condus timp de aproximativ doisprezece ani. În această perioadă, Rubens a devenit nu numai artist, ci și ambasadorul ei de încredere. În numele ei, el a mers la negocieri cu Republica Provinciilor Unite și a vizitat, de asemenea, Anglia și Spania. Se crede că el a adus desenele lui Leonardo da Vinci în capitala Marii Britanii în 1627, care se află în prezent în colecția monarhului.

3. Anthony van Dyck

Dar acest artist a fost în slujba lui Carol I. Este de remarcat faptul că, în ciuda unei păreri foarte bune despre el de la Rubens, ambii artiști au fost considerați rivali direcți și au luptat adesea pentru favoarea monarhului. Și totul pentru că Isabella Clara Eugenia în anii 1630 i-a oferit lui Van Dyck postul de pictor prefăcut, pentru că Rubens a lipsit din țară de la începutul anilor 20. Cu toate acestea, artistul nu a rămas mult timp sub aripa Isabelei și, literalmente, câțiva ani mai târziu a plecat la Haga, unde a început să picteze pentru a comanda prințul de Orange, precum și pentru alegătorul Palatinatului - Frederic al V-lea. și iubita lui soție Elizabeth Stuart.

Datorită lucrărilor care l-au legat de Elisabeta, care era sora lui Carol I, s-a putut regăsi la curtea sa. În 1632, artistul a început să fie numit curtezan sub conducerea regelui și, de asemenea, a primit o mulțime de bonusuri plăcute sub formă de alocație anuală, camere personale în palat, un castel lângă râul Tamisa, un cavaler și, desigur,, o recunoaștere a regelui, care nu a ezitat să vină personal să-l viziteze.

Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat pe Antonis să plece înapoi la Anvers doi ani mai târziu. Niciun istoric nu știe exact de ce a făcut asta. Probabil că a fost forțat de circumstanțele familiale sau de dorința de a schimba situația politică după moartea lui Isabella. Cu toate acestea, se pare că ceea ce s-a întors nu s-a împlinit și, prin urmare, în anul următor s-a întors în Marea Britanie, unde a murit în 1641 de o boală necunoscută cu doar câțiva ani înainte de execuția regelui.

4. Hans Holbein cel Tânăr

Un alt rege britanic, și anume Henric al VIII-lea, îi datora totul artistului său, la fel cum Carol I îi datora lui Anthony. Și totul pentru că fără Hans regele nu ar fi putut deveni atât de faimos, poate nici măcar într-un mod foarte bun, iar arta britanică ar fi rămas neexplorată și neinteresantă.

Portretele de monarhi ale oricărui alt artist le-au portretizat într-o manieră clasică, atât de mult încât seamănă cu toții.

Pe de altă parte, Holbein a reușit să-l portretizeze pe rege în așa fel încât să-l facă memorabil, mai real pentru oamenii obișnuiți, făcându-l, de asemenea, cel mai faimos conducător al stăpânirilor creștine. Holbein este, de asemenea, descris și femeile sale, soții notorii, care au fost ucise sau decapitate de monarh.

Se știe puțin despre viața și soarta acestui artist până în momentul mutării sale în Marea Britanie. Picturile pe care le-a pictat la curte sunt atât de admirative și interesante pentru istorici încât tind să ignore restul informațiilor despre viața sa. Cu toate acestea, se știe că Holbein avea aproximativ treizeci de ani când a venit pentru prima dată la Londra și și-a demonstrat lucrările pe teme religioase. El a fost cunoscut și datorită unor schițe și imagini pentru texte și, de asemenea, datorită picturilor pentru biserici.

În timp ce se afla în slujba regelui, Hans se ocupa cu decorarea interiorului său în Whitehall.

Din 1538 a fost și membru permanent al delegațiilor căsătoriei, unde a pictat viitoarele mirese ale regelui, de exemplu, Anna de Cleves. Se spune că după ce monarhul a văzut portretul lui Holbein, în care era înfățișată, el a vrut imediat să se căsătorească cu ea. Cu toate acestea, după ce am văzut-o în direct, am fost foarte dezamăgit. Hans a scăpat cu îngrijire de defavorizarea regală și poate tocmai pentru că această căsătorie a regelui a fost determinată de motive politice mai degrabă decât sexuale.

5. Lucas Cranach cel Bătrân

Acest artist este un concetățean al Holbeinului și a devenit maestru de curte în 1505 sub Electorul Frederic al III-lea. În acel moment, artistul avea aproximativ treizeci și trei de ani și făcea acest lucru până la moartea sa. Este demn de remarcat faptul că el a supraviețuit mai multor conducători simultan, inclusiv Johann Solidul și Johann Magnanimul.

La curtea din Wittenberg, artistul a pictat nu numai tablouri, ci s-a angajat și în crearea gravurilor, a creat personal decorațiuni, a decorat diverse sărbători și nunți, turnee și a dominat și alți meșteri. În general, Lucas era responsabil pentru întreaga estetică și aspectul palatului. Pentru a face acest lucru, și-a organizat propriul atelier, care s-a mutat în curând în afara moșiei.

În 1508, Cranach a primit rangul de nobil și a mers la Margareta de Austria ca ambasador și diplomat. În timpul acestei vizite, l-a cunoscut pe Maximilian I, conducătorul Imperiului Roman. Și datorită acestei cunoștințe, puțin mai târziu, împreună cu colegul său din atelier, va desena ilustrații pentru cartea de rugăciuni pentru el.

Cranach era cunoscut nu numai ca un artist talentat, ci în primul rând ca un antreprenor foarte inteligent care știe să beneficieze de orice poziție. De exemplu, el a vândut vin și hârtie, care cel mai probabil au fost făcute de studenții săi, și nu de el însuși, pentru o sumă impresionantă. Și în momentul morții sale, averea sa era estimată la douăzeci de mii de monede de aur.

6. Giotto di Bondone

Biografia acestui popular artist, care a fost un inovator și reformator în artă și, de asemenea, a fondat una dintre cele mai faimoase școli de pictură din Italia, este învăluită în întuneric și mister. Cel mai faimos factor din viața sa este serviciul acordat regelui Robert Înțeleptul, care a domnit la Napoli.

După ce Giotto și-a terminat faimosul poliptic Baroncelli, în 1328 el și studenții săi au fost invitați la curte și a fost de acord, rămânând să lucreze acolo timp de cinci ani întregi. Cam în același timp, a fost poreclit primul pictor regal și a primit un salariu cu doar un an înainte să decidă să părăsească palatul. După aceea, a devenit nu numai un artist, ci și un arhitect, precum și autorul tuturor fortificațiilor din orașul Florența.

În Napoli, puteți găsi mai multe lucrări de di Bondone, care au supraviețuit până în prezent. Așadar, printre ele se află o bucată dintr-o frescă numită „Clătirea lui Hristos”, care se află în Catedrala Santa Chiara, precum și o frescă pe ferestrele capelei din Castel Nuovo. Dar picturile mai faimoase, inclusiv imaginile regelui însuși, care au fost adesea menționate la curte, din păcate, nu au supraviețuit.

7. Jan van Eyck

Acest fleming a lucrat la curtea lui Johann al III-lea, care era ducele Bavariei. Tot după moartea sa, a devenit artist la curtea lui Filip al III-lea, care a devenit succesorul de facto al ducelui. În 1425, Filip l-a invitat pe stăpân la curte, unde i s-a atribuit un salariu permanent, anual. Interesant, chiar și după moartea artistului, văduva sa Margaret a primit plăți de la rege.

Mai mult, Philip l-a apreciat atât de mult pe artist încât, atunci când consilierii săi nu au reușit să transfere fonduri către van Eyck, le-a trimis o scrisoare, unde a recomandat cu tărie să facă acest lucru, până la urmă.

Acest mic sabotaj al consilierilor a fost ușor de explicat. Cu ceva timp înainte, Philip și-a anulat salariile, lăsând intacte plățile pentru van Eyck. Mai mult, s-a clarificat faptul că salariul pe care l-a plătit nu pentru munca pe care o prestează, ci pentru disponibilitatea imediată de a lucra la tablouri de îndată ce suveranul îl contactează. De asemenea, este de remarcat faptul că Philip a fost nașul copilului artistului și și-a trimis reprezentantul la sărbătoare cu această ocazie că a prezentat un cadou sub forma a șase cupe de aur.

Din păcate, până în prezent, lucrările artistului din timpul slujbei sub conducerea lui Filip al III-lea nu au supraviețuit. Tot ce se știe este faptul că a plecat în Portugalia, devenind parte a unei misiuni diplomatice de căsătorie, unde a pictat un portret al Isabellei, care a devenit în curând soția ducelui. Există, de asemenea, câteva referințe istorice în documente, unde se indică faptul că artistul a adus în orașul Lille o întreagă compoziție despre unele opere celebre, precum și despre harta lumii pe care a făcut-o pentru monarh.

opt. Agnolo Bronzino

Agnolo este bine cunoscut pentru portretele sale manieriste, precum și pentru faptul că a lucrat la curtea lui Cosimo I de Medici, fiind primul și principalul său pictor de curte, precum și pentru că a avut o influență semnificativă asupra picturii de portret a palatului în general. El și-a obținut succesul nu numai ca autor al portretelor realiste, ci și ca artist pe teme religioase. Principala trăsătură distinctivă a operelor sale nu este dorința de a transmite caracterul unei persoane, ci accentul pus pe statutul său social și restricția.

Artistul a lucrat cel mai strâns cu Cosimo I însuși, precum și cu soția sa, Eleanor Toledo. Bronzino a ajuns la curte în 1533, cu doar câțiva ani înainte ca Cosimo I să se căsătorească cu Eleanor. Pe lângă picturi, el a creat decorațiuni și decorațiuni pentru oraș în timpul sosirii viitoarei ducese și a decorat și capela din Palazzo Vecchio folosind imagini despre creația lumii și chipurile sfinților, încercând astfel să surprindă toate cele importante și momente necesare din viața monarhului și a soției sale.

Agnolo a pictat, de asemenea, portrete cu Eleanor, a pictat-o de două ori cu fiii ei, dar nu a reprezentat-o niciodată lângă fiicele ei.

9. Jose de Ribera

Artistul a ajuns în orașul Napoli în 1616, chiar când făcea parte din Spania și era condus de guvernatorii săi. Literal, chiar în primii ani, a reușit să atragă atenția asupra lucrării sale de la ducele de Osuna - Pedro Telles Chiron. Prin ordinul său, el a făcut mai multe imagini ale sfinților pentru colegiul Osuna și, de asemenea, a creat Răstignirea propriei sale soții Catalina.

Acest conducător a fost considerat foarte odios și, de asemenea, la scurt timp după aceea, în 1620, a fost rechemat din Napoli și închis. Cu toate acestea, acest lucru nu a afectat cariera lui Ribera: el a continuat să lucreze chiar și cu succesorii săi și, de asemenea, ca Velazquez, a locuit direct în palat.

Documentele, care datează din 1646, indicau că Ribera era „un spaniol, membru al familiei regale, care locuia în palatul regal”.

Marcantonio Padovanino, consul din orașul Veneția, spunea într-una din scrisorile sale că tabloul lui Ribera „Femeia cu barbă”, care o înfățișa pe Magdalena Ventura, era de fapt pictat direct în camerele regelui. El a mai remarcat că.

10. Joshua Reynolds

Acest artist se remarcă prin faptul că, spre deosebire de ceilalți frați ai săi, el nu era un favorit regal în sensul complet al cuvântului. El a pictat o singură dată portrete de regale, unde l-a descris pe George al III-lea și soția sa Charlotte Strelitzkaya, care au fost create direct pentru expoziție, care a avut loc sub protectoratul Academiei Regale de la Somerset House în 1780. Aceste picturi sunt păstrate și astăzi în această academie.

În ciuda faptului că, de fapt, nimeni nu l-a numit pe Reynolds ca artist sub monarh, el a fost în esență un creator de tendințe locale în artă, o persoană care știa exact unde să reflecte realitatea și unde să folosească flatarea, să prezinte un model din pictura sa, subliniază este cel mai bun caracteristic și chiar undeva îl idealizează.

După înființarea directă a Academiei Regale, Iosua a fost ales președinte și administrator și, de asemenea, cu harul regal al lui George al III-lea, a primit statutul de cavaler.

11. Jacques Louis David

Istoricii de atunci, înregistrând biografia acestui artist, l-au tratat adesea cu dispreț și ostilitate. Și totul pentru că a lucrat la curtea lui Napoleon. Este demn de remarcat faptul că inițial Jacques și-a dedicat toată puterea și energia în beneficiul revoluției franceze, dar în curând a început să-l glorifice pe Napoleon, pe care toată lumea l-a numit impostor care l-a numit pe David primul artist imperial.

Acest lucru nu l-a împiedicat pe David să-l admire literalmente pe monarh:.

Cea mai faimoasă lucrare a lui David a fost crearea portretului legendar al lui Bonaparte călare. Așadar, a fost comandat direct de Napoleon însuși, care i-a cerut lui Jacques să-și picteze portretul, plin de liniște, pe care călărește un cal nebun. Artistul a întreprins această lucrare cu mare zel și entuziasm, în urma căruia a apărut o pictură numită „Bonaparte la Pasul Saint Bernard”, care a devenit o sursă de inspirație pentru mulți, și a afișat și un erou căruia nu numai oamenii, ci și de asemenea, natura și animalele se supun inclusiv. Cu toate acestea, artista a decis să lase un detaliu în afara picturii. De fapt, Napoleon nu a fost în fruntea armatei sale în timpul campaniilor de peste Alpi, dar l-a urmat pe un catâr mic câteva zile mai târziu.

După ce Bonaparte a pierdut bătălia de la Waterloo, care a dus la restabilirea burbonilor, Jacques a fost nevoit să emigreze urgent în Belgia. Acolo a murit de accident vascular cerebral în 1825, după ce a supraviețuit principalului său inspirator timp de patru ani.

12. Franz Xaver Winterhalter

Popularitatea lui Winterhalter la curțile regale din Europa poate fi comparată doar cu succesul unor artiști precum Rubens sau van Dyck. Și totul pentru că era un artist universal care lucra nu la o singură curte, ci sub majoritatea monarhilor din toată Europa.

A pictat portrete ale conducătorilor din Germania, Belgia, Spania, Portugalia, Marea Britanie, Rusia și alte state. Lucrările sale au provocat o bucurie nebună în rândul monarhilor și toate acestea pentru că Franz știa cum să-și înfrumusețeze modelele, să-i măgulească, să le sublinieze cele mai bune trăsături. De exemplu, el a desenat întotdeauna cele mai bune și mai la modă rochii și accesorii, care îi măgulesc nebunește pe doamne.

Pentru prima dată la curtea monarhului, Franz a fost după o invitație a ducelui de Baden, Leopold. Puțin mai târziu, a lucrat și la lucrări pentru regele Louis-Philippe I și Napoleon III. La scurt timp a cunoscut și monarhia din Marea Britanie, pentru care a creat peste o sută de picturi și portrete.

Este curios că Winterhalter a considerat că lucrarea sa despre portretele regilor și reginelor este temporară, în speranța că într-o zi va reveni la călătoria artistică gratuită. Cu toate acestea, visul său nu a fost destinat să se împlinească, pentru că a devenit, de fapt, o victimă a talentului și celebrității sale. Cu toate acestea, acest lucru nu a umbrit în niciun caz bucuria sa de bogăția nespusă și de patronajul monarhilor din întreaga lume.

Continuând subiectul despre artiști, citiți despre ceea ce a conectat Modigliani cu Akhmatova și de ce soția unui geniu nerecunoscut în timpul vieții sale s-a sinucis în timp ce era însărcinată.