Cum elevul lui Malevich a devenit o legendă a porțelanului sovietic: Anna Leporskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Numele Anna Leporskaya este acum cunoscut doar de colecționarii de porțelan, dar contribuția ei la arta sovietică este enormă. A lucrat cu Malevich, a participat la crearea celebrei „Pătrate Negre” și a pietrei funerare suprematiste a artistului, a decorat pavilioane sovietice la expoziții mondiale, a restaurat teatrele din Leningrad după blocadă și le-a dat Fabrica de porțelan din Leningrad pentru aproape patruzeci de ani …

Anna Leporskaya s-a născut în iarna anului 1900. Tatăl ei a lucrat ca profesor de latină la Seminarul teologic de la Cernigov. Familia nu a trăit bine și, conform amintirilor lui Leporskaya, a crescut în copii o dorință de independență și independență. Când Anna avea opt ani, familia s-a mutat la Pskov. Nimeni nu s-a îndoit că, după ce s-a maturizat, Anna va „preda”. Și așa s-a întâmplat - la apogeul războiului civil, Leporskaya a primit un loc de muncă ca profesor de școală într-un sat îndepărtat. A fost o perioadă ciudată și cumplită - Anna, în vârstă de optsprezece ani, trăia într-o colibă cu acoperiș cu scurgeri, trezindu-se uneori pur și simplu într-o zăpadă, în toamnă totul se umezea, tragerea se auzea în mod constant și pur și simplu era imposibil să urmăriți ale căror trupe erau în sat - era alb sau roșu, apoi altcineva … În cele din urmă, la insistența părinților ei, Anna s-a mutat la Pskov, unde a intrat într-o școală de artă industrială și a studiat acolo timp de patru ani până când școala a fost închisă.

În acești ani, Leporskaya a devenit interesată de ceramică, deși mulți ani mai târziu a crescut pentru a deveni o adevărată ceramistă. Dar chiar și atunci a fost fascinată de procesul în sine - cum se creează ceva nou dintr-o bucată de lut fără formă, ceva plin de beneficii și frumusețe, iar metamorfozarea în sine este atât accidentală, cât și subordonată voinței artistului … credincioasă în puterile sale creative, Leporskaya intră în Academia de Arte din Petrograd, printre profesorii ei sunt mulți pictori celebri din acei ani.

Cu toate acestea, Anna a aflat în curând că Malevich a sosit din Vitebsk cu un grup de oameni cu aceleași idei - și intenționa să lanseze o lucrare la scară largă la Institutul de Stat pentru Cultură Artistică. Au vorbit mult despre Malevich atunci și s-au certat și mai mult, iar Anna a simțit că nu este atrasă de arta academică, ci a fost atrasă de experimente. Așa că a devenit studentă absolventă a GINHUK și a preluat activitatea de secretariat în laboratorul de culori al lui Malevich. Datorită lucrării sale sistematice și exacte s-a format și păstrat arhiva lucrărilor creatorului suprematismului. În propria sa lucrare, Anna s-a bazat pe exemplul unei profesoare, dar a ieșit rapid din masca geometrică a suprematismului, dându-i lucrărilor o dispoziție lirică și inspirându-se din amintirile din copilărie - despre munca grea a femeilor țărănești, grădinile înflorite, bazare zgomotoase …

Potrivit amintirilor artistei, Malevich a venit cu „Piața Neagră” - dar în acel moment pensula era în mâinile ei. „El a spus - pictează peste …” - a scris ea cu o ironie bună.

Curând, în acest mediu furtunos, mereu certat, certat, dar roditor, Anna și-a întâlnit cel mai apropiat tovarăș în creativitate … și dragoste - Nikolai Suetin, studentul și colegul lui Malevich, care se ocupa cu porțelanul. Leporskaya și Suetin au făcut multe pentru a păstra moștenirea creativă a lui Malevich. Când artistul a fost arestat, mulți dintre prietenii săi, îngroziți, s-au grăbit să scape de orice mențiune a legăturii cu el - din scrisori, desene, schițe … Anna a smuls literalmente munca profesorului ei din foc. După moartea lui Malevich, în 1935, ea a lucrat împreună cu soțul ei la crearea unei pietre funerare suprematiste.

Puțini dintre studenții lui Malevich au lucrat mai târziu cu succes în URSS, dar Leporskaya și Suetin au avut noroc. Odată, Anna a fost instruită să proiecteze pavilioane sovietice - de exemplu, la Expoziția mondială de la Paris din 1937 și la Expoziția internațională de la New York în 1939.

Când a început războiul, Anna Leporskaya a rămas la Leningrad. În timpul blocadei, ea, suferind de distrofie și scorbut, și-a dat toată puterea orașului ei iubit. Leporskaya și-a asumat orice afacere fezabilă (și chiar copleșitoare!) - a pregătit exponatele Hermitage pentru evacuare, a lucrat într-un spital, a lucrat la producția de mine, care au fost trimise imediat pe front. Minele nu au putut fi colectate în mănuși sau mănuși, iar Anna și-a înghețat grav mâinile, iar rănirea mâinilor pentru un artist este puțin mai bună decât pierderea vederii. Din fericire, nu au existat răni semnificative și, în curând, Anna a luat deja pensula - în acel moment a reușit să creeze o serie de peisaje de „blocadă” … În timpul războiului, Leporskaya a îndeplinit și două mari ordine guvernamentale - a fost angajată în proiectarea mormântului lui Alexandru Nevski (în legătură cu ordinul militar al instituției numit după Alexandru Nevski) și a interiorului grav deteriorat al Teatrului de Operă și Balet de Stat Kirov.

În anii postbelici și până la ultima respirație, ceramica a devenit principalul lucru în viața Anna Leporskaya. Soțul ei, Nikolai Suetin, a fost artistul șef al fabricii de porțelan din Leningrad. Lomonosov - chiar a cărui abreviere „LFZ” împodobește nenumărate farfurii, ceainice și vaze în casele rușilor până în prezent. El a fost cel care și-a adus soția la fabrica de porțelan - înțelegând ca nimeni altcineva de ce era capabilă.

Amintind de ceramica ucraineană văzută în copilărie și de experiența cooperării cu Malevich, Anna a reușit să creeze un fel de sinteză figurativă, care s-a îndrăgostit imediat de șefi, oameni obișnuiți și critici de artă - iar acum lucrările lui Leporskaya pentru LFZ au devenit o colecție. Îi plăcea să creeze vaze arhitectonice grațioase de nuanțe deschise (îi plăcea în special albul), seturi de ceai geometrice, pentru a construi o „punte” între arta populară, avangardă și porțelanul clasic. Cercetătorii au numit stilul ei mai degrabă neoclasicism - dar a existat întotdeauna o urmă suprematistă chiar în acuratețea, în corectitudinea formelor, în claritatea și laconicismul picturilor.

Artistul a murit în 1982. În zilele noastre, datorită arhivelor și memoriilor sale au fost realizate numeroase expoziții și studii ale operei lui Kazimir Malevich.