Cuprins:
- Mantegna și Bellini: biografii
- Controversate și cele mai mari lucrări ale a doi maeștri
- A existat o relație?
Video: Este adevărat că cei mai mari artiști ai Renașterii au fost rude: Mantegna și Bellini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Istoria artei este plină de dinastii familiale, dar poate cea mai remarcabilă este relația dintre ginerele Andrei Mantegna și Giovanni Bellini. Au fost prieteni și rivali în același timp. Mantegna și Bellini au inspirat, și-au copiat lucrările și s-au admirat reciproc. Și aveau astfel de imagini similare încât posibila lor relație a fost contestată de secole.
Legături familiale celebre în lumea artei: tată și fiu precum Pieter Bruegel cel Bătrân și cel Mai Tânăr; tată și fiică - Orazio și Artemisia Gentileschi, soț și soție - Diego Rivera și Frida Kahlo, unchi și nepot - Canaletto și Bernardo Bellotto, frați - Paul și John Nash, frate și soră - August și Gwen John. Poate că cea mai notabilă legătură familială este, însă, cea dintre Andrea Mantegna (circa 1430–1506) și Giovanni Bellini (circa 1435–1516), ginerii care au fost printre cei mai mari artiști ai Renașterii.
Mantegna și Bellini: biografii
Mantegna și Bellini au fost giganți ai artei italiene din secolul al XV-lea. Cei doi bărbați proveneau din medii foarte diferite. Mantegna a fost fiul unui tâmplar care, potrivit cronicarului pictor Giorgio Vasari, și-a petrecut copilăria „păscând turmele”. Cu toate acestea, abilitățile sale de desen au atras rapid atenția unui artist din Padova pe nume Squarchone, care l-a adoptat pe băiat și a devenit mentorii săi. Viața sa poate fi urmărită înapoi în procese. A mers în instanță pentru a evita adoptarea de către un domn care și-a folosit munca, dar nu l-a plătit.
A existat și un caz împotriva unui patron bogat, care credea că Mantegna l-a înșelat prin numărul de îngeri de pe altarul creat. A existat un caz în care Mantegna s-a prezentat în instanță pentru faptul că el credea că asistentul studioului îi fura ideile. Biograful din secolul al XVI-lea, Giorgio Vasari, l-a numit pe Mantegna „demn de laudă în toate acțiunile sale” și a prezis că „memoria sa va rămâne pentru totdeauna nu numai în propria țară, ci în întreaga lume”. Data și locul unde a locuit, locul exact al mormântului său sunt necunoscute, deși a trăit până la 86 de ani. A murit la Veneția bogat și venerat.
Bellini, pe de altă parte, sa născut într-o familie artistică care aparținea clasei cetățenilor din Veneția - imediat după nobilime. Tatăl său Jacopo era deja un artist de frunte în republică și, deși Giovanni s-a născut nelegitim (nu se știe cine era mama sa reală), a fost crescut și instruit alături de talentatul său frate Gentile. Dinastia Bellini a fost cea mai faimoasă unitate artistică din secolul al XV-lea, lucrând împreună în numele dinastiei. Cu toate acestea, inițial, Gentil a fost considerat cel mai talentat dintre frați.
În 1504, un comerciant de artă venețian i-a scris Isabellei d'Este, patroana ambilor artiști: „Nimeni nu-l poate învinge pe domnul Andrea Mantegna în pictură, în care este culmea priceperii … Dar în culori, Giovanni Bellini este excelent. Albrecht Dürer, un evaluator gelos al talentului altor artiști, a scris despre Bellini, care lucra atunci la o vârstă avansată, că „el este în continuare cel mai bun artist dintre toți”.
Controversate și cele mai mari lucrări ale a doi maeștri
Într-o cameră mică dintr-un fost palat din Veneția, un tablou convingător este așezat pe un șevalet la înălțimea capului. Într-un fost palat din Veneția, a fost efectuat un experiment care a devenit pentru critica de artă Caroline Campbell momentul celei mai mari descoperiri. Ea este curatoarea unei expoziții la National Gallery din Londra. În cursul cercetării, un desen al lui Jesus Jesus pe o foaie de acetat a fost suprapus versiunii venețiene. Cele șase figuri centrale se potriveau exact. „Oricine cu ochi putea vedea că există o relație între cei doi artiști”, a spus Campbell, „dar aceasta a fost prima dovadă convingătoare că o persoană lucra direct cu cealaltă”.
Ambele picturi îl reprezintă pe pruncul Iisus din templu. Cel de la Berlin Art Gallery din Berlin este considerat a fi opera lui Andrea Mantegna. Iar opera venețiană a fost atribuită și lui Mantegna. Dar cercetătorii au aflat că aceasta este opera lui Bellini.
A existat o relație?
Se știe că Mantegna în 1453 s-a căsătorit cu sora lui Bellini, Nicolosia, o frumusețe care a fost model pentru Fecioară în picturile sale. Căsătoria a fost contractată probabil de tatăl ei Jacopo pentru a avea în atelier un tânăr maestru genial, mai cunoscut decât oricare dintre fiii lui Jacopo, Giovanni și Gentile. Și cel mai important, trebuia să fie o persoană care nu trebuie să fie plătită. Invențiile picturale spectaculoase ale lui Mantegna și marele său interes pentru antichitatea clasică au făcut o impresie profundă asupra ginerelui său mai mic, Giovanni Bellini.
Deși cele două familii au continuat să mențină un contact cald, Jacopo nu a putut niciodată să-și pună în aplicare planul. După doar zece ani de strânsă colaborare, s-au despărțit: în 1460, Andrea s-a mutat la Mantua, unde a rămas pictorul de curte al familiei Gonzaga până la moartea sa. Familia Bellini și-a petrecut întreaga carieră artistică la Veneția. Lucrând în medii diferite, stilurile lor artistice au evoluat într-o mare varietate de direcții.
Da, Bellini a înflorit la Veneția, dar stilul de viață extravagant al lui Mantegna și problemele legate de plata efectivă a salariului său regal au dus la faptul că a murit în sărăcie lângă biserică, unde a fost înmormântat ulterior. Biserica este folosită în prezent ca galerie de artă contemporană. Apropo, pictura lui Mantegna „Isus în Templu” ar fi putut fi făcută pentru a comemora căsătoria sa cu Nicolosia și pentru a spera la un copil. Campbell crede că Bellini ar fi putut să-l recreeze, inclusiv mai multe portrete de familie pentru a marca moartea tatălui său, Jacopo.
Astfel, inovațiile compoziționale strălucite ale Andreei Mantegna și peisajele naturale atmosferice ale lui Giovanni Bellini au fost revoluționare în lumea artei.
Recomandat:
Ce este adevărat și ce este ficțiune în cel mai faimos tablou de Alma-Tadema „Potopul din Biesbosch în 1421”
Aproape fiecare piesă de artă celebră are un mister, o poveste unică pe care vrem să o descoperim. Chiar și capodoperele despre care toată lumea știe au secretele lor. Pictura lui Alma-Tadema are propria sa legendă. Este adevărat că această lucrare ciudată și ușor înspăimântătoare a maestrului este doar o ilustrare a unei legende?
10 dintre cei mai scumpi artiști contemporani a căror lucrare este condusă într-o stupoare
Popularitatea artei contemporane crește în fiecare zi, mai ales când vine vorba de creativitate neobișnuită, vie și memorabilă, care poate împinge granițele obișnuite ale înțelegerii umane și poate explora noi subiecte. În plus, arta contemporană este cea mai bine vândută astăzi, dovadă fiind cifrele de vânzări la licitații, unde puteți găsi adesea cele mai incredibile opere care sunt evaluate ca o adevărată comoară națională. Și nu este vorba doar despre
Care sunt amintirile eroilor extraordinari din Primul Război Mondial: Cei mai negri, cei mai tineri, cei mai nebuni etc
Se crede că primul război mondial a deschis și a dat tonul secolului al XX-lea. Mulți ani, ea a fost principala sursă de povești uimitoare, eroice sau revoltătoare. Iată doar câțiva dintre eroii neobișnuiți care alcătuiesc legendele războiului
Cum au interpretat-o cei mai mari artiști pe Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov etc
Maria Magdalena este cea mai apropiată și cea mai importantă discipolă a lui Isus Hristos. Ea este singura dintre eroii Evangheliei care este menționată de 12 ori în scrierile canonice. Poate că nu a fost unul dintre cei doisprezece apostoli, dar l-a urmat pe Hristos și i-a fost foarte drag. Conform tradiției bisericești (dar nu biblice), Maria Magdalena a fost o femeie păcătoasă care, la întâlnirea cu Hristos, s-a pocăit și și-a schimbat stilul de viață păcătoasă. Marii maeștri ai picturii și-au dedicat lucrările Magdalenei și fiecăruia
Vladimir Gusev este unul dintre cei mai talentați artiști din Rusia
Artistul nu a filosofat viclean, pentru pânzele sale a ales subiecte simple: cupluri fericite, zile luminoase, calde și buchete frumoase. Cu opera sa, Vladimir Gusev pare să vrea să spună că pe marele Pământ nu vrei să fii mare, te poți bucura de fiecare moment. Cu această abordare și talent, nu este de mirare că este considerat unul dintre cei mai talentați artiști ruși