10 dintre cei mai scumpi artiști contemporani a căror lucrare este condusă într-o stupoare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Popularitatea artei contemporane crește în fiecare zi, mai ales când vine vorba de creativitate neobișnuită, vie și memorabilă, care poate împinge granițele obișnuite ale înțelegerii umane și poate explora noi subiecte. În plus, arta contemporană este cea mai bine vândută astăzi, dovadă fiind cifrele vânzărilor la licitații, unde puteți găsi adesea cele mai incredibile lucrări care sunt evaluate ca o adevărată comoară națională. Și vorbim nu numai despre artiști de înaltă calitate cu zborul lor de gândire, ci despre sculptori și alți artiști care, creându-și capodoperele, nici nu puteau crede că le vor aduce milioane.

1. Giovanni Anselmo, Italia

Acest sculptor era cunoscut pe scară largă pentru că a participat la mișcarea radicală care a fost răspândită în Italia la începutul anilor '70 ai secolului. La acea vreme, lucrările sale erau ceva radical nou, sugerând necesitatea unei schimbări complete a temelor și stilurilor în artă, norme culturale și tradiții. Giovanni însuși s-a născut în 1934 și pentru prima dată a preluat crearea capodoperelor sale după izbucnirea celui de-al doilea război mondial. Cea mai bine vândută lucrare dintre toate celelalte a fost lucrarea „Torsion”, creată în 1968 din lemn natural, beton și piele moale. Conform rapoartelor din licitația Christie's, această lucrare a fost estimată la 6 milioane de dolari.

2. Anish Kapoor, India

Kapoor poate fi numit în siguranță cel mai solicitat și popular artist indian din vremea noastră. Având rădăcini britanice, acest om a devenit extrem de popular nu numai în țara sa, ci și în străinătate datorită muncii inimaginabil de frumoase și detaliate. Astăzi, lucrările lui Anish sunt epuizate destul de repede și decorează casele și galeriile colecționarilor privați. Cea mai scumpă pictură din istoria operei acestui autor este „Fără titlu”, creată în 2009. A fost evaluat la 2 milioane de dolari și vândut la o licitație britanică.

3. Luo Zhongli, China

Acest om este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai culturii chineze moderne. Motivele naționale se reflectă în opera sa, iar tema sa preferată este peisajul rural și portretele fermierilor, care prind în adâncul sufletului cu detaliile și senzualitatea lor. Lo a fost student la Institutul de Arte Plastice și a studiat și la Academia Regală din Anvers. Acest artist este, de asemenea, cunoscut pentru că este unul dintre cei mai căutați 500 de artiști din vremea noastră, cu conturi bancare fabuloase. De exemplu, Law a acumulat peste 25 de milioane de euro în întreaga sa carieră creativă. Și, desigur, licitațiile l-au ajutat în acest sens, la una dintre care lucrarea sa „Viermi de mătase de primăvară” a fost estimată la aproape 7 milioane de dolari și a devenit cel mai scump tablou vândut în Hong Kong.

4. Bryce Marden, SUA

Un artist inovator care, până în prezent, criticii nu se pot atașa de nicio direcție sau stil creativ special. Bryce s-a născut în 1938, a studiat la Universitatea din Boston și mai târziu la Școala de Artă și Arhitectură Yale. În vremurile moderne, acest artist este cunoscut pentru maniera sa unică, în care clasicii se împletesc cu detalii noi, mai tehnologice. Nu cu mult timp în urmă, în 2013, pictura sa, numită „The Attended”, a primit recunoaștere la nivel mondial și a fost evaluată la 11 milioane de dolari la o licitație.

5. Zeng Fangzhi, China

Fanzhi este numit împăratul chinez modern când vine vorba de artă. Trebuie menționat faptul că în primii 500 dintre cei mai solicitați și foarte bine plătiți artiști din lume, el ocupă onorabilul loc al patrulea, devenind deținătorul recordului pentru numărul celor mai scumpe tablouri. De exemplu, munca sa timpurie, care a fost numită „Spitalul nr. 3”, în urmă cu câțiva ani, a fost estimată la 14,8 milioane de dolari. Cea mai populară pictură a sa este, desigur, Cina cea de taină, care imită pictura lui Da Vinci cu motivele sale biblice. Da, doar această imagine reflectă viața pionierilor și a comuniștilor, iar o astfel de abordare creativă și elegantă a fost estimată la 23,4 milioane de dolari. De asemenea, trebuie menționat faptul că unul dintre ultimele tablouri ale lui Zeng a doborât de fapt toate recordurile stabilite anterior și a trecut sub ciocan pentru 60 de milioane de euro.

6. Peter Doig, Scoția

Doig este cunoscut chiar și în afara țării sale de origine ca fiind unul dintre cei mai sufletești și senzuali autori. Lucrările sale, pline de realism și note ușoare de magie, au fost întotdeauna foarte apreciate nu numai de spectatori, ci și de colecționari. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că creația sa „White Canoe” a fost licitată la Londra pentru 11,4 milioane de dolari. Puțin mai târziu, în 2015, la New York, tabloul său „Swamped”, pictat în urmă cu peste douăzeci de ani, a fost evaluat la 26 de milioane de dolari, devenind astfel cel mai scump lot nu numai la licitație, ci și unul dintre cele mai scumpe tablouri de acest fel.din Scoția.

7. Christopher Wool, SUA

Acest artist contemporan este unul dintre puținii care au decis să cucerească lumea cu ideile sale conceptuale, pe care alții nici nu le-ar putea imagina. În mod caracteristic, a studiat arta desenului la New York, dar apoi, purtat de arta underground a cinematografiei și a muzicii, a renunțat și a plecat la pâinea gratuită în anii 70-80 dificili. Dar asta i-a adus recunoaștere internațională și faimă. De exemplu, opera sa, care descrie litere mari simple pe pânză, i-a adus cea mai mare faimă și profit. De asemenea, merită remarcat tabloul „Apocalypse Now”, care a trecut sub ciocan pentru 27 de milioane de dolari. Cu câțiva ani mai devreme, Wool a stabilit primul său record: aproape 8 milioane de dolari pentru unul dintre tablouri, ceea ce i-a adus faimă și succes fără precedent, făcând din munca sa cea mai căutată lume modernă.

8. Jasper Johns, SUA

Artistul american s-a născut în îndepărtatul 1930 și a devenit bine cunoscut pentru stilul său absolut unic și diferit de orice altceva. În timp ce restul creatorilor au urmat genul de expresionism în curs de dezvoltare, Jasper a ales o cale diferită pentru sine, ceea ce i-a adus faima la nivel mondial. Picturile sale constau întotdeauna din elemente simple și ușor de înțeles, de exemplu, din numere și simboluri disponibile tuturor, care, împletindu-se pe fundalul steagului, creează o compoziție fascinantă și captivantă. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că cele mai vândute tablouri ale acestui artist sunt lucrările sale, care conțin steaguri. Una dintre aceste picturi a fost vândută la Christie's cu 29 de milioane de dolari, devenind astfel unul dintre cele mai scumpe loturi. De asemenea, trebuie remarcat faptul că Jasper nu este doar un creator universal favorit și ingenios, ci a avut și o influență izbitoare asupra artei pop din anii 60 și 70 ai secolului trecut.

9. Gerhard Richter, Germania

Acest artist s-a născut în 1932. Multe dintre lucrările sale reflectă tot ceea ce a văzut, auzit și absorbit în timpul celui de-al doilea război mondial, pe care artistul l-a întâlnit în timp ce locuia la Dresda. De asemenea, tema preferată a lui Gerhard este Războiul Rece dintre America și URSS. Inițial, Richter a studiat la o școală în care realismul socialist era principalul stil, dar odată cu mutarea în alt oraș, artistul descoperă cea mai largă lume a avangardei. Conform ultimelor cercetări, lucrarea sa „Abstraktes Bild”, scrisă în 1986, a fost licitată la Sotheby's din Londra pentru 47 de milioane de dolari. În ciuda faptului că de cele mai multe ori Richter pictează o abstracție picturală, el nu uită de fotorealism, care a fost, de asemenea, foarte lăudat de critici.

10. Jeff Koons, SUA

Și, în concluzie, ar trebui menționat unul dintre cei mai căutați și foarte bine plătiți artiști din vremea noastră. Lucrările lui Koons sunt reproduceri de comploturi și motive populare, precum și obiecte simple și ușor de înțeles prezentate în stil pop. Acest artist poate fi numit în siguranță titularul recordului pentru numărul de tablouri vândute, al căror număr a depășit de mult 1.300 de exemplare. În mod separat, trebuie menționată lucrarea „Balloon Dog (Orange)”, care a fost vândută la New York pentru 59 de milioane de dolari. Potrivit casei de licitații Christie's, această lucrare este una dintre cele mai scumpe opere de artă care le-au fost prezentate vreodată. Cu doar câțiva ani în urmă, Koons și-a vândut lucrarea, care îl înfățișează pe Michael Jackson, cu 6 milioane de dolari în New York, adăugând astfel încă câteva zerouri în contul său bancar.

Continuând tema - care au fost vândute pentru milioane de „verde”.