De ce a existat o agitație în jurul picturii figurative: 6 artiști contemporani a căror lucrare provoacă încântare și nedumerire

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura figurativă a fost o trăsătură a istoriei artei de secole. Lucrările artiștilor contemporani care au preferat această direcție nu au făcut excepție. Care sunt picturile contemporanilor și de ce există o asemenea agitație în jurul lor - mai departe în articol.

Dacă pictura figurativă a dominat cea mai mare parte a istoriei timpurii a artei, atunci la începutul secolului al XX-lea acest gen devenise un simbol al unei tradiții învechite împotriva căreia s-au răzvrătit stilurile progresive de abstractizare avangardistă. Pop art și fotorealismul din anii 1970 au adus o nouă formă de reprezentare. Neoexpresioniștii din anii 1980 au pus din nou la modă pictura figurativă. Mulți artiști au lucrat cu stiluri experimentale brute, apropiate de abstractizare, iar etosul, la rândul său, s-a reflectat în imagini anarhice, rebele și intenționat de proaste ale artiștilor conceptual germani precum Albert Oehlen și Martin Kippenberger.

Dar la începutul anilor 2000, a existat un boom cu adevărat exploziv în pictura figurativă, condusă de o echipă internațională de artiști. În ciuda diversității stilistice și răspândirii în întreaga lume, acești artiști contemporani împărtășesc dorința de a crea imagini care să reunească referințe ale culturii pop. De atunci, a apărut un al doilea val de pictură figurativă, similar în stil, dar cu un accent mai mare pe politica identității de astăzi și o paletă de culori și mai intensă, bogată, care pare să se refere la pictura digitală.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum este un artist în creștere din New York, cu o expoziție solo viitoare la Tate Liverpool programată pentru iunie 2021. Deși temele sale au fost extrem de variate de-a lungul anilor, ea este cunoscută mai ales pentru pânzele colorate de format mare care descriu o varietate de grupuri comunitare: personalul galeriei Anton Kern, personalul NHS sau membrii echipei de metrou din Londra. Aceste grupuri complexe de figuri reflectă amestecul vibrant și multicultural de oameni care alcătuiesc atâtea comunități moderne. Alizei îi place în special pictarea pielii umane, observând:. Pictată în culori strălucitoare cu un model atrăgător, lucrarea ei amintește la fel de mult de interiorul lui Henri Matisse precum portretele de artă pop ale lui David Hockney.

2. Michael Armitage

Artistul născut în Kenya, Michael Armitage, a făcut o strălucire în lumea artistică internațională cu picturile sale visătoare, complexe și pline de culoare. Acum este considerat unul dintre cei mai incitanti si mai aventurosi artisti din arta contemporana. O mare parte din arta sa este creată ca răspuns la turbulențele din Africa de Est, luând în considerare influența evenimentelor istorice, a amintirilor personale și a știrilor recente, pe care le compune în imagini disparate, stratificate.

Scenele din orașele sau junglele pe care le creează sunt pline de figuri surprinse în mijlocul acțiunii, ca și cum ar fi șovăielnite în pragul violenței sau al prăbușirii, o condiție care reflectă incertitudinea continuă din societatea africană. Dar el caută, de asemenea, să păstreze ascunse orice referințe politice, permițând calităților romantice ale artei să preia. Artistul sugerează, de asemenea, că își inspiră din istoria artei europene, citând mulți predecesori, printre care Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet și Vincent van Gogh, ale căror culori puternice și motive compoziționale au primit o nouă viață în arta sa.

3. Iordania Castilia

Artistul american Jordan Castile crea de obicei portrete ale cunoscuților, prietenilor, iubitorilor și părinților săi. Culorile lor sunt îmbunătățite, netezite și saturate pentru un impact vizual maxim. Drept urmare, ele amintesc oarecum de portretele recente pictate artificial ale lui David Hockney. La fel ca Hockney, Castilia atrage oameni din cercul său de prieteni cel mai apropiat din New York. Ea îi surprinde în ipostaze relaxate și atmosferă informală acasă sau la serviciu, înconjurată de efemere aparent banale ale vieții de zi cu zi. Observarea aspectelor obișnuite ale vieții acestor oameni îi permite să evidențieze ciudățenii și caracteristicile lor, precum și umanitatea lor fragilă și abordabilă.

4. Cântă Samson

Lucrările artistului sud-african Singa Samson sunt pictate în nuanțe profunde și fascinante de auriu, negru și verde, oferindu-le o atmosferă de mister calmă și luxoasă. Cea mai recentă lucrare a sa este o explorare a autoportretului, dar propria sa imagine este doar un punct de plecare din care să lărgească gândirea la ce înseamnă să fii un tânăr negru astăzi.

La fel ca portretele tradiționale pe care Rembrandt van Rijn le-a creat în urmă cu mai bine de trei sute de ani, autoportretele lui Sing sunt un proces de descoperire de sine care se schimbă în mod constant pe măsură ce experimentează diferite seturi, haine și ipostaze. El creează articole de lux, inclusiv lanțuri de aur, adidași la modă și lenjerie intimă strălucitoare, împreună cu recuzită mai generală și mai banală, precum glugi, căni de cafea și pastă de dinți. Plasându-și adesea figurile în peisaje luxuriante și tropicale, artistul se bazează pe flora și fauna botanică din copilăria sa din Africa. Cu toate acestea, aceste scene îi îndepărtează și pe personajele sale de lumea reală și le aduc mai aproape de tărâmurile viselor și fanteziilor.

5. Jonas Wood

Artistul din Los Angeles, Jonas Wood, face observații în viața de zi cu zi de benzi desenate, pictând oameni, locuri și obiecte care îl înconjoară într-un stil decorativ plat care te înnebunește literalmente cu plante, modele și amprente care se ciocnesc. Stilul său ludic de artă contemporană neo-pop a fost asemănat cu o gamă largă de predecesori, de la Henri Matisse la David Hockney și Alex Katz, împărtășind o dragoste pentru textura, suprafața și culoarea vibrante. O mare parte din munca sa este motivată de dorința de a desena ceea ce el numește un „jurnal vizual” bazat pe experiența personală.

6. Lynette Yadom-Boakye

Artistul și scriitorul britanic Lynette Yadom-Boakye este astăzi cunoscut pentru reprezentările sale uluitoare ale personajelor negre fictive extrase din imagini, memorie și imaginație găsite. Înconjurate de lumină care se înalță în ipostaze active și costume sau îmbrăcăminte neobișnuite, ele oferă povești fără să trădeze jocul, lăsând sensul lor la discreția interpretării personale. Numele ambigue ale operelor ei îndeamnă doar privitorul să adâncească pentru a găsi însăși sensul și istoria ascunse adânc în interior. Una dintre cele mai populare și căutate artiste feminine apărute în ultimii ani, a fost nominalizată la premiul Turner în 2013, iar picturile sale sunt expuse într-o expoziție majoră la Muzeul Britanic Tate până în mai 2021.

P. S

Arta figurativă continuă să fie unul dintre cele mai populare genuri din practica de artă contemporană, ocupând din ce în ce mai mult spațiu în studiouri, locuri de artă și vânzări de licitații din întreaga lume.

O diferențele dintre modernism și postmodernism și, de asemenea, de ce a fost criticată această artă - citiți în articolul următor.