Cuprins:
Video: Ce complot dramatic ascunde simbolismul picturii „Jurămintele rupte” Calderon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul englez Philip Calderon și-a pictat pictura iconică Broken Oaths în 1856. Pictura reflectă complotul unui triunghi amoros în epoca victoriană. Personajul principal a asistat la o dramă personală care se desfășoară literalmente la spatele ei. Incapabilă să suporte ceea ce a văzut, fata a închis ochii și s-a sprijinit de perete. Cine este și cine sunt acești doi la spate? Și, cel mai important, ce simbolism a ascuns Calderon în această imagine curioasă?
Despre artist
Philip Calderon este un pictor și gravator romantic victorian din Londra. Mama lui era franceză și tatăl său spaniol, profesor de literatură și fost preot. Calderon a planificat să devină inginer, dar mai târziu a devenit interesat de desenarea unor figuri tehnice, așa că a decis să-și consacre viața artei.
Inițial, Calderon a lucrat în stilul prerafaelit, demonstrând o manoperă meticuloasă, o paletă profundă și forme realiste. Apoi, artistul a devenit interesat de genul istoric. În 1850, Calderon a studiat la o școală de artă, apoi s-a mutat la Paris și a studiat cu pictorul istoric François-Edouard Picot.
Prima pictură iconică a lui Calderon este La apele Babilonului (1852). Următoarea lucrare faimoasă, care va fi discutată mai detaliat mai jos, este „Jurămintele rupte” (1856). Artistul britanic Henry Stacy Marks i-a fost prieten și ginere, iar Calderon și-a expus portretul la Royal Academy în 1872. Artistul a fost și curator al Academiei Regale din Londra. Multe dintre lucrările sale înfățișează femei în haine luxoase de mătase, pe un fundal de peisaje pictate delicat. De exemplu, Morning (1884) îl descrie pe o fată cu părul roșu care se uită la răsăritul soarelui pe un fundal de munți roz-albastru. Dar lucrarea „Julieta” (1888) demonstrează personajul principal al celebrei piese de Shakespeare. În tablou, ea stă pe balcon, uitându-se la stele. Din 1887, Calderon a predat anatomia modelului nud la Royal Academy School.
Jurământuri rupte
În această imagine, artistul a descris o scenă dramatică. Pe cealaltă parte a gardului, un bărbat îi oferă unei tinere o mugură de trandafir, un simbol al iubirii noi, în timp ce soția lui se ofileste ca un iris la picioarele ei. Titlul pânzei îi arată spectatorului complotul: fata a descoperit brusc că iubitul ei cochetează cu o altă fată. Alte detalii ale imaginii demonstrează doar adevărul presupusului complot. Pe degetul inelar al mâinii sale, privitorul vede un inel (ceea ce înseamnă că eroina este legată de tânăr nu numai printr-un jurământ verbal, ci și prin căsătorie).
Fata este îmbrăcată într-o rochie bleumarin cu modele florale peste care poartă o haină scurtă de măsline. Mâinile sunt decorate cu dantelă albă ca zăpada. Eroina are o eșarfă neagră cu o franjură pe cap (o referire la tristețea jalnică cu care sufletul ei este plin).
Simbolismul imaginii
Pictura lui Calledron este plină de simbolism bogat. Iedera, bazată pe iconografia creștină, simboliza devotamentul. Este curios că în imagine iedera înfășoară numai peretele personajului principal (este devotată și fidelă soțului ei), dar iederea nu crește în spatele unui bărbat și a unei fete ciudate.
Florile ofilite simbolizează, de asemenea, sentimentele care au dispărut și dragostea care nu mai există. Interesant, în simbolistica creștină, floarea de iris este un atribut al durerii, durerii și tristeții - și aceasta este o corespondență directă cu sentimentele personajului principal. Sentimentul de trădare este sporit de inițialele săpate în gard. Poate că acest loc a fost odată un loc preferat pentru personajul principal și pentru bărbatul ei. O podoabă aruncată la pământ (o brățară cu amulete) îi spune, de asemenea, privitorului că eroina este gata să părăsească persoana care a trădat-o și să-i întoarcă cadourile. În general, tema iubirii și trădării a fost extrem de populară în pictura victoriană.
Pictura este o copie mai mică a pânzei, care a fost prezentată publicului la expoziția Academiei Regale în 1857. Sub pictură era un citat din poezia lui Henry Wadsworth Longfellow „Studentul spaniol”: „Mai multe inimi se sparg în această lume a noastră”.
Recomandat:
„Pe bulevard”: ce se ascunde în detaliile picturii de Vladimir Makovsky
7 februarie (stil vechi - 26 ianuarie) marchează 171 de ani de la nașterea celebrului artist rus itinerant Vladimir Makovsky. Picturile sale de gen, care descriu scene din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, au devenit de mult manuale. Cel mai faimos dintre ei este „Pe bulevard” (1886-1887). La fel ca în majoritatea operelor artistului, adevărata sa esență și psihologismul profund sunt dezvăluite doar printr-un studiu detaliat al imaginii
Simbolismul rodiei în pictură: Cum este legat acest fruct de Patima lui Hristos?
Primele descrieri artistice ale fructelor au apărut în urmă cu mai bine de 3000 de ani în timpul Egiptului Antic, în ale cărui morminte au fost descoperite naturi moarte reprezentând hrană. Egiptenii credeau că picturile cu fructe vor deveni hrană disponibilă pentru cei morți în viața de apoi. Ce simbolism aduce acest fruct deosebit în cultură și pictură? Cum este legată rodia de suferința lui Hristos?
Simbolismul melcului în creștinism: Care sunt cele mai faimoase picturi cu această creatură?
Melcul este una dintre acele creaturi care nu plac tuturor. Copiii le găsesc de obicei interesante, dar este puțin probabil ca adulților să le placă un melc găsit în grădină. O creatură atât de mică poate părea frivolă, dar are un sens spiritual profund, jucând un rol special pentru creștinism. Ce simbolism poartă melcul și, de asemenea, care este cea mai faimoasă pânză pe care o conține această creatură?
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
Secretele și simbolismul în pictura lui Bruegel „Căderea lui Icar”: Unde este personajul principal, unde a căzut și cum s-a întâmplat
Uneori, spectatorii sunt nedumeriți de numele picturilor pe care artiștii le numesc creațiile lor. Și de multe ori rămâne un mister pentru ei ce a vrut să spună autorul când a dat nume uneia sau alteia dintre lucrările sale. Astăzi vom vorbi despre faimoasa pictură a pictorului și graficianului olandez Pieter Brueghel cel Bătrân „Căderea lui Icar”, la prima vedere la care este greu de înțeles unde este însuși eroul, unde a căzut și cum s-a întâmplat