7 fapte interesante despre marii compozitori ruși

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi, muzica clasică mondială este pur și simplu de neconceput fără lucrările compozitorilor ruși, deși școala de compozitori autohtoni a apărut abia în secolul al XIX-lea. Puteți vorbi la nesfârșit despre fiecare dintre oamenii celebri. Prokofiev, de exemplu, a jucat șah în mod strălucit, Borodin a fost profesor de chimie, iar Rachmaninov a fost atât de scrupulos în privința mâinilor sale încât soția sa a purtat pantofii lui. Astăzi - cele mai interesante fapte din viața și opera compozitorilor ruși.

Împăratul a părăsit sfidător premiera operei lui Glinka

Mihail Ivanovici Glinka este considerat pe bună dreptate fondatorul muzicii clasice rusești rusești și primul compozitor clasic rus care a reușit să obțină faima mondială.

Succesul compozitorului a fost adus de opera sa „O viață pentru țar” („Ivan Susanin”). În această piesă de muzică, compozitorul a reușit să combine organic opera și practica simfonică europeană cu arta corală rusă. Pentru prima dată, a apărut un erou național care întruchipa cele mai bune trăsături ale unui caracter național.

Dar premiera celei de-a doua opere a compozitorului, Ruslan și Lyudmila, a adus o serie de dureri sensibile lui Glinka. Premiera operei a avut loc la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg în aceeași zi cu premiera primei opere a lui Glinka - 9 decembrie. Înaltei societăți nu i-a plăcut opera, publicul a huiduit-o, iar împăratul Nicolae I nu a așteptat deloc sfârșitul operei, după ce al patrulea act a părăsit în mod demonstrativ sala.

Cu toate acestea, contemporanii au observat că Glinka a scris această operă mai mult decât întâmplător. VP Engelhardt i-a scris lui M. Balakirev în 1894: „”. Iar planul operei, dacă se crede cineva contemporanii săi, a fost complet „creat” de Konstantin Bakhturin „”. Cu toate acestea, opera din primul său sezon a fost interpretată de 32 de ori la Sankt Petersburg și același număr la Paris, în timp ce, potrivit lui Franz Liszt, opera „Wilhelm Tell” de Gioachino Rossini în primul său sezon de la Paris a fost interpretată doar de 16 ori.

Se știe că Mikhail Ivanovici Glinka avea o stare de sănătate precară. Totuși, acest lucru nu l-a împiedicat să călătorească; mai mult, compozitorul cunoștea foarte bine geografia. Vorbea fluent șase limbi străine, inclusiv persana.

Prokofiev a inventat un tip special de șah

Sergei Sergeevich Prokofiev este dirijor, pianist și unul dintre cei mai mari compozitori ruși ai secolului XX. Este considerat un prodigiu muzical rus: a compus la vârsta de 5 ani, la vârsta de 9 ani a scris două opere, iar la vârsta de 13 ani a devenit student la Conservatorul din Sankt Petersburg.

După ce și-a părăsit patria în 1918, în 1936 s-a întors în URSS. Dar deja în 1948, Polybureau al Comitetului Central al Partidului Comunist al Uniunii (Bolșevici) a emis un decret prin care acuza Prokofiev și alți muzicieni de „formalism”, iar muzica lor a fost declarată „dăunătoare”. Prima soție a compozitorului, spaniolă de naștere, a fost exilată în tabere, unde a petrecut trei ani. După aceea, compozitorul a trăit aproape fără pauză în țară. Acolo a creat lucrări atât de izbitoare precum baletele Cenușăreasa, Romeo și Julieta, operele O poveste a unui om real și război și pace, a scris concerte de pian și muzică pentru filmele Ivan cel Groaznic și Alexandru Nevski.

Șahul a fost pasiunea lui Prokofiev. Nu numai că i-a plăcut să le joace, dar și-a îmbogățit acest joc cu propriile sale idei, propunând așa-numitul șah „nouă” - o tablă cu un câmp de 24x24, pe care se joacă simultan nouă seturi de piese. Se știe că odată Prokofiev a jucat un joc de șah cu fostul campion mondial la șah E. Lasker și a reușit să-l aducă la egalitate.

Serghei Prokofiev a murit în aceeași zi cu Stalin. Rudelor le-a fost foarte greu să organizeze înmormântarea, întrucât toată Moscova a fost blocată de posturile de poliție.

Scriabin - creatorul luminii și al muzicii

Alexander Nikolaevich Scriabin a arătat talent muzical încă din copilărie. După absolvirea corpului de cadete, a intrat în Conservatorul din Moscova, după care s-a dedicat complet muzicii. Opera sa profund poetică și originală a fost inovatoare chiar și pe fondul noilor tendințe în muzică asociate cu schimbări ale sistemului politic și ale vieții sociale de la începutul secolului al XX-lea.

Deci, în partitura poemului simfonic „Prometeu” scris de el, Scriabin a inclus partea pentru lumină. Dar premiera, din cauza unor probleme tehnice, a avut loc fără efecte de lumină.

Cambridge i-a acordat lui Ceaikovski titlul de doctor în muzică fără a susține o teză

Piotr Ilici Ceaikovski este una dintre cele mai proeminente figuri din muzica clasică mondială și un compozitor care a reușit să ridice arta muzicală rusă la înălțimi fără precedent.

Mulți l-au considerat occidental, dar a reușit într-un mod uimitor să combine moștenirea lui Schumann, Beethoven și Mozart cu tradițiile rusești. Ceaikovski a lucrat în aproape toate genurile muzicale. A scris 10 opere, 7 simfonii, 3 balete, 4 apartamente și 104 romanțe.

Rudele i-au prezis o carieră ca ofițer militar și s-au împotrivit categoric împotriva intrării în conservator. Se știe că unchiul viitorului mare compozitor a declarat cu amărăciune: ""

Universitatea din Cambridge, fără a susține o teză, în lipsă, i-a acordat lui Piotr Ilici Ceaikovski titlul de doctor în muzică, iar Academia de Arte Frumoase din Paris l-a ales membru corespunzător.

Rimsky-Korsakov a murit din cauza operei sale

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov este un celebru dirijor, critic de muzică, mare compozitor rus și personalitate publică. Fiul unui iobag și moșier, a primit o educație bună, a călătorit mult și, după întoarcerea în patria sa, a reușit absolut peste tot: a fost inspector al fanfaronelor Departamentului Naval, predat la Conservatorul din Sankt Petersburg, din care a fost profesor, a condus spectacole de simfonie și operă, l-a ajutat pe managerul Capelei de Cântare a Curții.

Una dintre temele sale preferate în lucrările sale erau lucrările de basm. Operele „Povestea țarului Saltan”, „Kashchei nemuritorul”, „Legenda orașului invizibil al lui Kitezh și Fevronia fecioară”, „Cocorul de aur” i-au dat porecla Povestitor.

Opera „Cocorul de aur” de Rimsky-Korsakov a fost scrisă în 1908 pe baza basmului cu același nume de Pușkin. Cenzura a văzut în această lucrare o satiră caustică asupra autocrației, iar opera a fost interzisă. Acest lucru a provocat infarctul compozitorului. El a murit de un al doilea atac în moșia Lyubensk la 21 iunie 1908.

Prima producție a operei a avut loc după moartea marelui compozitor - pe 24 septembrie 1909 la Opera Serghei Zimin din Moscova. Premiera a fost precedată de un anunț în ziarul rus Vedomosti:

Compozitorul Borodin a fondat Societatea Chimică Rusă

Alexander Porfirevich Borodin este un compozitor-pepită rus. Nu avea profesori profesioniști de muzică și a realizat totul în muzică datorită stăpânirii independente a tehnicii de compunere. Borodin a scris prima sa piesă muzicală la vârsta de 9 ani. A cântat la pian, flaut și violoncel.

Cea mai cunoscută piesă muzicală a lui Borodin este opera „Prințul Igor”, bazată pe complotul „Cuvintele campaniei lui Igor”. Ideea de a scrie această operă i-a fost sugerată lui Borodin de V. Stasov. Borodin a preluat slujba cu mare entuziasm: a studiat muzica și istoria acelor vremuri și chiar a vizitat vecinătatea orașului Putivl. Scrierea operei a durat 18 ani. În 1887 Borodin a murit fără să termine această piesă muzicală. Se știe că Borodin însuși a reușit să orchestreze o parte din prolog, recitativ, ariile din Yaroslavna, Konchak, prințul Vladimir Galitsky, lamentarea din Yaroslavna, corul popular. Rimsky-Korsakov și Glazunov au finalizat lucrările la notele lui Borodin.

Trebuie remarcat faptul că muzica nu a fost singura pasiune a lui Borodin. A avut un mare succes în medicină și chimie, obținându-și doctoratul în medicină în 1858. Borodin a condus laboratorul chimic, a fost profesor obișnuit și academician al Academiei medico-chirurgicale, membru de onoare al Societății medicilor ruși și unul dintre fondatorii Societății chimice rusești. Compozitorul Borodin are mai mult de 40 de lucrări în chimie, iar reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogeni a fost numită după el, pe care a fost primul care a studiat-o în 1861.

Mâinile lui Serghei Rachmaninoff erau evaluate la un milion de dolari

Serghei Vasilievici Rachmaninoff, cel mai mare compozitor din lume, a părăsit Rusia în 1917 și s-a stabilit în Statele Unite. Timp de aproape 10 ani după ce a părăsit Rusia, nu a scris muzică, făcând multe turnee în Europa și America, unde a fost recunoscut ca fiind cel mai mare dirijor și cel mai mare pianist al epocii. În același timp, Rachmaninov a rămas de-a lungul vieții o persoană care caută singurătate, nesigură și vulnerabilă. Toată viața și-a făcut griji sincer că și-a părăsit patria. În timpul Marelui Război Patriotic, Serghei Rahmaninov a susținut mai multe concerte caritabile, iar toate colecțiile sale au fost transferate în fondul Armatei Roșii.

Rachmaninoff avea o caracteristică unică - cea mai mare acoperire cu tastatură a oricărui pianist cunoscut. El a acoperit 12 taste albe simultan și, cu mâna stângă, a redat destul de liber acordul C E flat G to G. În același timp, spre deosebire de mulți pianiști de concert, avea mâini uimitor de frumoase, fără vene umflate și fără noduri pe degete.

Odată ce Rachmaninov s-a ferit de paparazzi, nedorind să acționeze, iar seara a apărut în ziar o fotografie a compozitorului: fața nu era vizibilă, ci doar mâinile lui. Legenda de sub fotografie era: „Mâini care valorează un milion!”

Fapt interesantOrchestra Forțelor Aeriene Norvegiene a înregistrat un CD cu lucrări ale compozitorilor ruși și sovietici, iar un concert a avut loc la Trondheim pe 18 aprilie 2013. Aceasta este a treia parte a „repertoriului rus” al Orchestrei Norvegiene a Forțelor Aeriene. Albumul se numește „Bătălia de la Stalingrad”, iar lucrarea principală este suita lui Khachaturian din filmul sovietic cu același nume în regia lui Petrov. Discul conține alte lucrări ale lui Khachaturian și lucrări ale lui Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier și Rimsky-Korsakov.

Poate suna incredibil, dar canadian fotograf Benjamina von Vaughn a interpretat simfonia pe treizeci de camere Nikon.