Cum nobilii ruși și-au batjocorit iobagii pentru a uimi oaspeții cu balet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Baletul rus este practic un semn de calitate în artele teatrale. Cu toate acestea, originile baletului rusesc, așa cum se întâmplă adesea cu originile, sunt inestetice. La urma urmei, a început ca o distracție a proprietarilor de sclavi, iar soarta chiar și a vedetelor reale ale scenei era rareori de invidiat.

Greșeala supraviețuitorului

Doi prieteni, două dintre cele mai faimoase actrițe ale teatrului iobag, Tatyana Shlykova, balerină, și Praskovya Zhemchugova, cântăreață, sunt adesea citate ca exemple ale faptului că orice sălbăticie se retrage în admirație pentru talentul real. Zhemchugova, care, cu talentul ei atât de fascinat de proprietar, încât a devenit soția sa legală căsătorită, este amintită cel mai adesea, iar biografia lui Shlykova, ea este Granatova (contele Sheremetev nu-i plăcea adevăratele nume de familie ruse ale artiștilor săi și venea constant cu noi, cele „prețioase”) merită reamintite separat.

La vârsta de șapte ani, fata Tanya a fost dusă de la părinți la conac, pentru că i s-a părut fermecătoare lui Sheremetev. Mamei și tatălui nu li s-a cerut părerea; ei puteau avea o singură părere: să se bucure și să mulțumească pentru milă. Bebelușul drăguț a fost învățat maniere, limbi și principalul lucru, pentru care s-au angajat să o hrănească: dans, cântat, muzică. Da, de la Tatiana de la o vârstă fragedă și a ridicat în mod intenționat steaua scenei. Și proiectul s-a dovedit a fi foarte reușit. Performanța lui Shlykova a impresionat-o chiar pe împărăteasa Ecaterina a II-a - ea l-a remarcat convocând balerina în cutia ei, permițându-i să-i sărute mâna și prezentând mai mulți ducați de aur.

La vârsta de douăzeci de ani, Tatyanei i s-a dat libertate, dar ea, desigur, nu i-a lăsat pe proprietari nicăieri (sincer, nu era încotro, iar șeremetevii au tratat-o foarte bine). Când au murit contele Sheremetev și Praskovya Zhemchugova, Șlykova și-a crescut fiul și apoi și-a crescut nepotul. Dar a considera soarta Tatianei și a lui Praskovya indicative ale artiștilor iobagi înseamnă săvârșirea unei „greșeli a supraviețuitorului”. Iobagii au primit mult mai des libertatea, câștigând bani și cumpărându-și libertatea. Și dansatorii de balet - inclusiv cei care au fost aplaudați după o reprezentație cu toată ardoarea lor - nu se așteptau deseori să fie liberi și tratați cu amabilitate.

Baletul este despre iobăgie

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și până la abolirea iobăgiei, baletul a existat în primul rând în detrimentul actorilor sclavi: nu numai că existau mai multe teatre de iobagi decât teatre imperiale sau de stat, ci uneori erau chiar mai mari. Astfel, Teatrul Sheremetev din Ostankino, care a existat de aproximativ zece ani, a fost mai luxos decât Teatrul Hermitage al Împărătesei. La el s-au înscris maeștri europeni, predând artiști de diferite genuri. Dar Șeremetev a zgâlțâit adesea actorii înșiși. Numai artiștii de frunte au mâncat dulce. Restul erau pur și simplu „femei și bărbați” pentru proprietar, erau hrăniți prost, ținute în dormitoare înguste, slab încălzite pentru mai mulți oameni.

Dar și mai rău a fost teatrul public al contelui Kamensky din Orel. Democrat exterior (este necesar, și teatrul pentru publicul larg, și el stă la casă, vinde bilete), contele era de fapt un despot și zgârcit. În timpul spectacolelor, el a urmărit cu atenție, chiar și meticulos ce se întâmpla pe scenă și a introdus greșelile actorilor într-o carte specială. Greșelile au fost corectate chiar acolo, în timpul pauzei: au bătut actorii din culise cu tije. Sunetele loviturilor și gemetele de durere ajungeau uneori la privitor. În general, teatrul de iobagi din Rusia se afla în intervalul dintre Sheremetev și Kamensky. Ce înseamnă: luptat. Dar după spectacole.

Viața artistului iobag mediu nu diferea prea mult de viața țăranului mediu. Cel mai adesea, un dansator, precum și un cântăreț și un actor dramatic din munca agricolă obișnuită - în primul rând, corvee și, în al doilea rând, arând pentru a-și hrăni familia - nu a fost scutit în niciun fel. Aceasta însemna că în timpul secerișului, sezonul teatral era oprit aproape peste tot, altfel fie stăpânul rămânea fără recoltă, fie actorul, împreună cu rudele sale, ar muri de foame. Mai rar, proprietarii teatrelor au urmat calea lui Sheremetev, alegând copiii dintre părinți pentru reședința permanentă la casa stăpânului.

S-ar putea aduna la fel de multe aplauze pentru sine și complimente pe care le-ați dorit pentru proprietarul care a amenajat teatrul, dar a fi liber pe parcursul vieții este chiar mai puțin decât țăranii obișnuiți. Cei cel puțin s-ar putea căsători sau se pot căsători la propria lor discreție (da, părinții nu au ales întotdeauna pentru miri). Uneori au încercat să crească actorii ca niște câini, „încrucișându-se” unul cu celălalt, indiferent de like-uri și antipatii. Mai mult, foarte des, uitându-se înapoi la moda pentru haremuri care s-au străbătut în întreaga Europă în secolul al XVIII-lea, barul nu numai că și-a ținut actrițele pentru un harem personal, ci le-a oferit și să viziteze dragi oaspeți. Acest lucru nu a contribuit la armonie în familiile de actorie. În timpul zilei, actorul a fost biciuit pentru a încerca; noaptea s-a răzbunat și și-a bătut soția „pentru curvie”, încercând doar să nu strice - altfel vei primi și mai mult de la stăpân.

Același Sheremetev care s-a căsătorit cu Zhemchugova și-a păstrat primele pentru concubine. Imitând obiceiurile haremului sultanului, așa cum erau descrise în Europa, a lăsat o eșarfă de mătase în camera uneia sau altei frumuseți, iar noaptea părea să vină să o ridice și a plecat cu el dimineața, după acțiuni. Nimeni nu a cerut consimțământul „concubinei” - să le fie totuși recunoscători! În altele, după spectacol, probabil că actrițele erau așezate pe jumătate goale în grădină, portretizând nimfe, astfel încât oaspeții să aibă pe cineva de urmărit și pe cineva care să ia jumătate de forță chiar pe iarbă. Adesea Cupidonilor, fiii acelorși actrițe, îmbrăcați în tunici, trebuiau să se joace împreună cu această acțiune.

Și, desigur, actorii și actrițele făceau tranzacții la dreapta și la stânga, aproape mai activ decât iobagi ai altor ocupații. Pentru că un cizmar bun va fi la îndemână chiar și în vremuri proaste, iar artiștii sunt doar răsfățați. Deseori actorii nu erau vândute, ci închiriate. Cea mai bună opțiune pentru artist în acest caz a fost Teatrul Imperial. Dacă le-a plăcut actorul, au încercat să-l cumpere, dar chiriașul a fost adesea refuzat pe principiul „ai nevoie de o asemenea vacă”, dar familiei imperiale i-a fost frică să refuze.

Tortura ca măsură a educației

Proprietarii au fost deosebit de inventivi în a obține de la artiști diligența necesară și calitatea jocului. Au înlocuit cu ușurință orice sistem de încurajare și motivație cu tortură, variind de la bici „banale” la măsuri care pot fi numite sofisticate. Prin urmare, prințul Șahovskoy, ca măsură specială (dar adesea aplicată) de pedeapsă, a ordonat artistului să stea pe un scaun de fier atașat de perete. Deasupra scaunului era un guler de fier, care era fixat în jurul gâtului celor „educați”. În această poziție, fără somn, fără mâncare, aproape fără mișcare, cu dureri din ce în ce mai mari la nivelul coloanei vertebrale din cauza sprijinului necorespunzător, artiștii petreceau uneori câteva zile.

Adesea, proprietarii de terenuri strigau dezinvolt la actorii din sala de spectacol și, uneori, în mijlocul unui spectacol, urcau pe scenă pentru a face o lovitură - de la o palmă la față până la o grindină naturală de mansete, din care, apărându-se, artistul se apleca în trei morți. Imediat după aceea, actorul sau actrița a trebuit să-și revină rapid, să ia forma dorită și să joace mai departe, ținând cont, ca să spunem așa, de comentariile despre interpretarea lor. Astfel de cazuri sunt evidențiate, de exemplu, de prințul Pyotr Vyazemsky:

„Un alt domn intră în culise în timpul pauzei și face o remarcă delicată, părintească:„ Tu, Sasha, nu ți-ai descurcat cu îndemânare rolul: contesa trebuie să se comporte cu o mare demnitate”. Și 15-20 de minute de pauză pe care Sasha le-a scumpit, antrenorul a biciuit-o cu deplină demnitate. Apoi, același Sasha trebuia fie să joace în vodevil, fie să danseze în balet.

„Oricât ai încerca, nu-ți poți imagina că oamenii, și chiar fetele, după lansete și, pe lângă vergelele vagonilor, uitând atât de durere, cât și de rușine, s-ar putea transforma instantaneu fie în contese importante, fie să sară, râzând. din toată inima, să fie drăguți, să zboare în balet, dar între timp au trebuit și au făcut, pentru că învățaseră din experiență că, dacă nu se întorceau imediat de sub tije, se veselesc, râd, sar, apoi din nou vagonul … cel mai mic semn de constrângere vor fi biciuiți din nou și teribil de biciuiți. Este imposibil să prezentăm o astfel de situație în mod clar, dar toate acestea au fost … La fel ca măcinătorii de organe cu bețe și bici îi fac pe câini să danseze, așa că proprietarii de terenuri i-au făcut pe oameni să râdă și să danseze cu tije și bici , există astfel de dovezi.

Mai puțin de un secol a trecut de la abolirea iobăgiei la anotimpurile Diaghilev. Înainte de Agrippina Vaganova, mama baletului rus - mai puțin de jumătate de secol. Uneori cele mai mari lucruri au un trecut teribil, inestetic.

Stăpânii iobagilor au scăpat cu aproape orice. Un proprietar care a „iubit” foarte mult copiii: de ce oficialii au închis ochii la haremul minorilor Lev Izmailov.