„Simplitate - naturalețe - adevăr”, sau De ce nobilii ruși se temeau să comande portrete de la Serov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cel mai faimos și la modă Portretist rus sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a fost Valentin Serov … Pensulele sale aparțin portretelor ceremoniale ale nobililor nobili, ale frumuseților seculare, ale industriașilor și ale generalilor. Cu toate acestea, în societatea înaltă li se temea să comande portrete de la Serov, deoarece el a fost numit un artist „rău” și „nemilos”. Lucrul este că nu a încercat să înfrumusețeze realitatea, principalele sale porunci în artă erau „simplitatea - naturalețea - adevărul”. Cine are curajul să înfrunte adevărul?

Când printre artiști s-a dezbătut despre cum să picteze portrete, lui Serov îi plăcea să repete: „Unde este simplu, există aproximativ o sută de îngeri”. O astfel de dorință de simplitate a liniilor și formelor și veridicitatea imaginii trezeau uneori indignare în rândul nobililor, obișnuiți cu splendoarea și fastul portretelor ceremoniale. „Este necesar ca țăranul să înțeleagă, nu stăpânul”, a afirmat Serov, „și noi toți scriem pentru bar și suntem teribil de lacomi pentru orice complexitate și splendoare”.

Serov a început să picteze portrete la comandă în anii 1890 pentru a-și îmbunătăți situația financiară tensionată și, de atunci, a devenit rapid cel mai la modă pictor de portrete din vremea sa, în ciuda faptului că nu s-a angajat în decor și nu a flatat modelele. Printre clienții săi erau chiar membri ai familiei imperiale.

Clienții artistului se temeau de „caricatura” stilului autorului de portretist. Într-un efort de a scăpa de dulceața și strălucirea manuală a imaginii lui Petru I în pictura rusă, Serov îl creează pe „al său” Petru, explicând: „Era teribil, lung, pe picioare slabe, subțiri și cu un cap atât de mic în raport cu corpul care ar fi trebuit să arate ca un fel de animal de pluș cu capul slab atașat. De aceea mulți au perceput pictura „Petru I” ca pe o caricatură. Și „Portretul lui Ida Rubinstein” a fost numit un indignat de frumusețe, iar modelul a fost numit „un cadavru galvanizat”, deși Serov l-a admirat sincer pe dansator și a fost mulțumit de portret.

Dar când Serov a fost impregnat de o simpatie sinceră pentru modelul său, nu a mai rămas nicio urmă din asemenea caricatură. Acesta a fost, de exemplu, cazul „Portretului prințesei Z. N. Yusupova”: artistul i-a tratat pe membrii acestei familii cu o căldură incredibilă și a vizitat adesea moșia Yusupov de lângă Moscova.

Portretele care nu au fost pictate la comandă se pot distinge imediat de restul. Nu există nici măcar o urmă de oficialitate, de artificialitate a ipostazelor și de pretențiozitate a ținutelor modelelor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Fata din soare”. Vara lui Serov, Maria Simonovich, a pozat pentru portret. A muncit cu inspirație, lung și greu - fata a pozat ascultător timp de trei luni.

Există atât de multă lumină și căldură în acest portret încât cineva discerne imediat atitudinea favorabilă a artistului față de model. Serov însuși a recunoscut că a investit foarte mult în această lucrare: „Am scris acest lucru și apoi toată viața mea, oricât de pufos, nu a ieșit nimic: aici s-a epuizat totul. Apoi am cam înnebunit.

Portretul fiicei de 12 ani a lui Savva Morozov Vera - celebra „Fată cu piersici” a fost pictată cu o căldură specială și într-o singură respirație. Această lucrare, scrisă de un artist în vârstă de 22 de ani, este numită pe bună dreptate imnul tinereții, bucuriei, purității, prospețimii, setei de viață.

Portretul este unul dintre cele mai populare genuri de pictură din secolul al XIX-lea, la care s-au îndreptat mulți artiști: istoria Rusiei la acea vreme este surprinsă în lucrările acuarelistului-portretist Sokolov Petr Fedorovich