Picturile ciudate ale simbolistului Knopf: Obsesia față de cercuri, orașul copilăriei și propria soră

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fernand Knopff a fost simbolul decadenței. Actualul fondator al simbolismului belgian, el a rămas un mister pentru cei din jur în timpul vieții sale și pentru cercetătorii după moarte. Rosicrucian, susținător de sufragii, un om cu o fobie a orașului Bruges și o dragoste specială pentru cercuri … A lăsat în urmă lucrări pline de simboluri nerezolvate și a inspirat mulți artiști - inclusiv Gustav Klimt.

Fernand Knopf s-a născut în 1858 într-o familie bogată, cu mulți copii. Tatăl său era procuror adjunct. Familia locuia în Bruges, într-o casă mare cu vedere la canal. Această imagine melancolică - străzi goale, poduri, canale - l-a bântuit pe artist pentru tot restul vieții. Timp de patru decenii, a reprodus pe pânză priveliști ale orașului Bruges. Totuși, în tot acest timp nu și-a dorit și chiar i-a fost frică fobică să se întoarcă la Bruges, temându-se de o coliziune cu o realitate care este izbitor de diferită de amintirile copilăriei sale.

Knopf urma să devină avocat - la ce să ne mai așteptăm de la un tânăr, în a cărui familie avocații și judecătorii constituie o majoritate absolută? Adevărat, a studiat la facultatea de drept doar un an. Ignorându-și studiile, a găsit odihnă în cărți - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Însuși Fernand a început să încerce mâna la literatură, dar în realitate a fost atras de artele plastice. Cu toate acestea, studierea la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, de asemenea, nu a funcționat. Knopf a fost în general lăudat de profesor, a studiat cu interes arta acelor ani. Pictura academică nu îl atrăgea, impresioniștii păreau superficiali. Dar prerafaeliții, în special Burne-Jones cu ritmul său urmărit, peisajele dure și fețele palide ale personajelor, au căzut pe gustul lui Knopf. I-a plăcut foarte mult și Anglia, a devenit un adevărat anglofil. Un om, în general, închis și nesociabil, s-a contopit cu ușurință în viața socială și a făcut o impresie de neșters pentru toți cei care l-au cunoscut. „Ochii metalici, gura disprețuitoare, aversiunea față de slăbiciune este un adevărat dandy”, așa au scris contemporanii despre el.

Aceeași impresie a avut-o și primele sale experimente picturale. În 1881, Knopf și-a prezentat picturile publicului - și a obținut o singură recenzie pozitivă. „Mândrie, izolare, cruzime și dispreț” - așa au scris criticii despre opera sa. Dar tânărul artist era convins doar de corectitudinea căii alese. Doi ani mai târziu, împreună cu expresionistul James Ensor (pe care, apropo, nu îl suporta), a fondat societatea Le Groupe des XX, care cuprindea reprezentanți ai picturii belgiene de avangardă. Knopff a scris multe despre artă, a publicat monografii, s-a angajat în cercetare și predare - și, în general, ar fi putut construi o carieră de om de știință, nu de artist, dacă nu ar fi cazul.

Knopf a devenit faimos … rozicrucienii și un singur scandal. La cererea scriitorului rozicrucian Josephine Peladan, a început să lucreze la ilustrații pentru cartea sa. Dar cântăreața Rose Karon a recunoscut în femeia vicioasă de pe copertă … ea însăși! Era indignată, povestea a fost difuzată presei, iar Fernand Knopff s-a trezit faimos - cu toate acestea, această faimă era îndoielnică. Colaborarea cu Peladan a continuat, iar Knopff și-a prezentat în mod repetat lucrările la întâlnirile Ordinului Trandafirului și Crucii. Eroina constantă a lucrărilor sale este o femeie severă, palidă, cu păr roșu luxuriant și trăsături faciale antice.

Uneori ochii ei sunt plini de furie rece sau tristețe, alteori el o înfățișa adormită sau oarbă … Adesea ea se transforma într-un sfinx sau himeră și alteori - un androgin alchimic. Iar în tabloul „Arta sau gingășia Sfinxului”, tânărul, fascinat de creatura mitică, are același chip cizelat.

Knopff practic nu a pictat bărbați și, dacă complotul imaginii necesită apariția unui astfel de personaj, el a preferat să-i dea un aspect androgin. Cu toate acestea, nu se știe cu siguranță cine este această femeie, care a inspirat-o atât de mult pe artist. Se crede că ea întruchipează imaginea surorii lui Fernand, Margarita, înnobilată de pensula artistului. Relația lui Fernand cu Marguerite este, de asemenea, un mister. Aproape înainte de căsătorie, ea a fost modelul său constant (uneori singurul). S-a spus că Knopff își iubește sora mai mult decât îi este permis unui frate. După moartea sa, au fost găsite în studio teancuri de fotografii dezvoltate ale Margaritei - le-a folosit mulți ani după ce s-a despărțit de iubitul său model. Apropo, Knopf avea un echipament avansat de fotografiere pentru acele vremuri, pe care îl folosea exclusiv în scopuri personale.

Plăcerile senzuale, iubirea întruchiparea ei trupească, după convingerea tuturor, erau străine artistului. Nu există nicio evidență a relațiilor sale cu femeile sau, de altfel, cu bărbații. Dar acuzațiile lui Knopff de misoginie sunt false - el a susținut în mod activ sufragisti. Locuia izolat, singur, într-o casă ciudată pe care o inventase el însuși. Erau statui ale zeilor greci, altarul lui Hypnos - zeul somnului și al uitării, interioare fantasmagorice în nuanțe de albastru și auriu. Deasupra intrării era inscripția „Noi ne deținem doar pe noi înșine”.

Artistul era pur și simplu obsedat de cercuri. Nu a folosit doar această figură în mod regulat în picturile sale. În atelierul său, a pictat un cerc pe podea cu vopsea aurie, în care a pus un șevalet în timp ce lucra. În camera principală a „templului propriu-zis”, așa cum Knopff își numea refugiul, atârna un portret integral al Margueritei.

Artistul a murit în 1921, iar în anii 1930 „casa cumplită” a fost demolată cu aprobarea deplină a rudelor sale. Fernand Knopff a avut o mare influență asupra multor pictori belgieni și austrieci. O întreagă generație de simbolisti a crescut pe lucrările sale, „părinții” designului, reprezentanți ai Secesiunii de la Viena, l-au admirat. Alături de Margaret MacDonald, Fernand Knopf a devenit inspirația pentru artistul Gustav Klimt. A lucrat mult pentru teatru și a fost implicat în design. Sala de muzică a Palatului Stoclet din Bruxelles - o capodoperă a maeștrilor secesiuni vieneze - a fost creată de el. Reproducerile operelor lui Fernand Knopf au fost filmate în principalul film de groază sovietic Mister Designer, unde au accentuat atmosfera stranie și sofisticată a filmului.