Cuprins:
- „Lumea copilăriei” de Inessa Morozova
- Tehnică, manieră, scrisul de mână al autorului
- Câteva cuvinte despre artist
Video: Lumea uimitoare a copilăriei, înghețată în timp în picturile artistei Inessa Morozova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Copiii sunt o ușă mică către propria noastră copilărie. Ei sunt cei care, cu credința lor sinceră în minuni, ne forțează literalmente să credem din nou în ei. Sărbătorile, care au încetat să mai fie ceva important pentru noi, încep din nou să se joace pentru noi cu luminile fericirii și cu sentimentul a ceva fantastic și magic. Prin urmare, se pare că se uită la tablouri artista Inessa Morozova, se pare că trăim încă o dată acele momente din copilărie în care am fost cu adevărat fericiți, spontani și de încredere. Astăzi în galeria noastră virtuală există o serie încântătoare de lucrări ale artistului dedicate copiilor.
„Lumea copilăriei” de Inessa Morozova
Printre numeroasele varietăți de portret, cel mai dificil, dar poate cel mai atractiv pentru privitor, este portretul unui copil. Nu orice portretist va întreprinde o astfel de lucrare, deoarece nu fiecare maestru este capabil să transmită emoția vie și sinceră a unui copil.
La urma urmei, copilăria în esența sa este un moment foarte lipsit de griji, plin de magie și fantezie, soare și bucurie. Acesta este momentul în care poți fi sincer surprins de tot, când tot ceea ce ți se întâmplă este pentru prima dată și fiecare nouă zi poartă invariabil atâtea lucruri de neînțeles și neobișnuite, care nu numai că captează spiritul, ci și izbucnește cu o furtună de emoții.
Dar pentru artista Inessa Morozova, copilăria a devenit tema principală a operei sale. Ea a reușit să oprească la timp pentru fiecare dintre noi acele momente minunate din viața noastră de mult, făcând posibilă simțirea din nou a lumii luminoase și sincere a unui copil într-o serie de tablouri.
Artistul a reușit să găsească mijloace vizuale surprinzător de subtile, sensibile și sincere și modalități de a reflecta percepția copilului asupra lumii. În pictura ei, imaginile copiilor sunt dotate cu o originalitate fermecătoare, emoționalitate și psihologism, care sunt inerente celor mai bune tradiții ale portretului unui copil.
Din tablourile ei, fețele capricioase, capricioase, entuziaste, amuzante și triste ale băieților și fetelor privesc privitorul. Ei își trăiesc propriile vieți, în timp ce copiază inconștient comportamentul adulților: expresii faciale, gesturi, cuvinte și emoții. Nu e de mirare că spun: „Un copil este o oglindă a sufletului părinților”. Într-adevăr, toată lumea, privind în ochii bebelușului său, își va vedea cu siguranță propria reflexie.
Și, deși copiii vor crește cândva din rochiile lor adorabile din dantelă, vor uita de păpușile, ursuleții, iepurașii și vor intra într-o viață complet diferită, dar acum acești ochi angelici se uită la noi așa cum pot privi doar în copilărie, în sufletul propriu-zis. - încrezător și deschis.
Artistul a învățat să observe vioiciunea și neliniștea copiilor, curiozitatea și sinceritatea lor, încrederea și compasiunea. De asemenea, a învățat să vadă și să surprindă în vopsele mișcarea sufletului freamăt și fraged al unui copil. În fiecare dintre lucrările ei, se poate vedea în mod clar manifestarea copilăriei ca pe un timp special de viață fericită.
Trebuie remarcat faptul că bucuria copiilor este o magie separată. În momentele de bucurie pentru bebeluș la cele mai simple lucruri, el strălucește de fericire atât de mult încât începem și noi să ne copleșim cu acest sentiment. Și văzând fața supărată sau pătată de lacrimi, inima privitorului se rupe din durere, resentimente, dezamăgiri pe care le trăiește bebelușul.
Tehnică, manieră, scrisul de mână al autorului
Imaginile emoționante ale copiilor fac aproape întotdeauna parte din picturile de gen ale artistului. Mai mult, copiii nu poartă deloc, ci își duc propria viață incitantă. Jucând, citind, desenând, pescuit, ajutându-se reciproc, se bucură sincer de viață și sunt triști. Iar artista a oprit doar o perioadă de timp pentru o clipă, fixându-l pe pânza ei.
Apropo, Morozova a ales cea mai potrivită tehnică, manieră și culoare - cea impresionistă, care permite să transmită pe deplin prima impresie a ceea ce a văzut: jocul soarelui și al umbrelor, vibrația aerului și starea subtilă a timpul senin.
De asemenea, este demn de remarcat faptul că paleta moale și colorată subliniază maniera maestrului în transmiterea dispoziției, emoțiilor și impresiilor. Artistul folosește curse largi de vopsele cu ulei pur amestecate cu un mod mai moale de pictură pentru a transmite imagini de imagini copilărești. De-a lungul anilor de căutări creative, artista și-a dezvoltat scrierea de mână și stilul autorului ei recunoscut.
Câteva cuvinte despre artist
Inessa Morozova (născută în 1981) este din Kherson. A început să deseneze imediat ce a învățat să țină un creion în mâini. A urmat o școală de artă, a absolvit Institutul Umanitar și Aplicat cu o diplomă în „proiectant de forme mici”. Din 2008 - a primit calitatea de membru al Uniunii creative a artiștilor din Rusia.
- spune artista despre sine și munca ei.
De aproximativ două decenii, Inessa a participat constant la numeroase concursuri din Moscova și All-Russian, forumuri de artă, expoziții, inclusiv personale. Lucrările sale sunt distribuite printre colecții private și colecții din Rusia și din străinătate.
Și, în cele din urmă, aș dori să menționez că Morozova creează în diferite genuri, nu se oprește doar pe unul. De asemenea, are peisaje minunate și naturi moarte florale. Și totuși, astăzi cele mai preferate teme ale sale sunt florile și copiii. Ceea ce, dacă vă gândiți la asta, este foarte simbolic - ambele aduc lumii armonie, puritate, sinceritate și emoții pozitive.
Continuând tema copiilor, citiți o poveste fascinantă: „Jocuri pentru copii” de Bruegel cel Bătrân, pe care copiii le jucau acum 5 secole și se joacă astăzi.
Recomandat:
Principalul artist al copilăriei noastre: De ce ilustrațiile Tatyanei Mavrina nu au fost luate pentru tipărit timp de mulți ani
Mai mult de o generație de copii ai erei sovietice au crescut pe cărți ilustrate ale celebrului artist rus Tatyana Mavrina, pe care experții au pus-o la egalitate cu Vasnetsov, Bilibin și Polenova. A fost singurul ilustrator rus de cărți pentru copii care a primit premiul internațional Andersen, care a fost acordat celor mai buni ilustratori din întreaga lume încă din 1956
Picturile ciudate ale simbolistului Knopf: Obsesia față de cercuri, orașul copilăriei și propria soră
Fernand Knopff a fost simbolul decadenței. Actualul fondator al simbolismului belgian, el a rămas un mister pentru cei din jur în timpul vieții sale și pentru cercetătorii după moarte. Rosicrucian, susținător al sufragistilor, un om cu o fobie a orașului Bruges și o dragoste specială pentru cercuri … A lăsat în urmă lucrări pline de simboluri nerezolvate și a inspirat mulți artiști - inclusiv Gustav Klimt
Lumea copilăriei din secolul al XIX-lea în picturile lui Gaetano Chierizi, pentru care sume fabuloase sunt plătite astăzi la licitații
Mulți spectatori sunt interesați de pictura de zi cu zi a vechilor maeștri ai secolelor trecute, care au reușit nu numai să surprindă în mod fiabil viața oamenilor lor în cele mai mici detalii, ci și să oprească momentele în modul de înghețare. Cu o îngrijorare specială, unii pictori au abordat tema copiilor, înfățișând cu emoție copii sinceri și spontani în scene de gen. Printre acestea se numără celebrul italian Gaetano Chierizi, care ocupă un loc special în istoria artei din secolul al XIX-lea
„Pictura a devenit a doua mea limbă”: Lumea uimitoare a copilăriei pe pânzele lui Morgan Westling
Fiecare copil este atât de spontan și de fermecător încât cineva vrea doar să imortalizeze momentele vesele din copilărie. Asta nu este mare lucru în zilele noastre. Dar, în ciuda minunilor tehnologiei, pictorii nu încetează niciodată să picteze lumea minunată a copilăriei. Așadar, în spatele fiecărei lucrări a celebrului artist american Morgan Westling există nu doar imagini atingătoare și atingătoare ale copiilor, ci și povești uimitoare pline de lumină, tandrețe și căldură
Înghețată în timp: o expoziție șocantă a cadavrelor victimelor erupției vulcanice din Pompei
Pe 24 august, 79 g, vulcanul Vezuviu a aruncat o rafală de gaze otrăvitoare și lavă incandescentă. Norul s-a mutat la Pompei fără a lăsa în viață niciun locuitor. Orașul a dispărut în doar câteva minute. Au trecut 1936 de ani, iar astăzi s-a deschis o expoziție la Muzeul Național Arheologic din Napoli, vizitând unde puteți înțelege amploarea și scopul catastrofei