Estetica „stilului scăzut”, cubismul și alte inovații cu care artiștii francezi din secolul al XX-lea au cucerit lumea cu: Matisse, Chagall etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Despre Franța și, în special, despre Paris, puteți vorbi la nesfârșit, descriind toate avantajele și dezavantajele orașului și ale țării în ansamblu. Dar capitala franceză din timpuri imemoriale s-a remarcat prin caracterul său special, nedorind să se încadreze în cadrul și stereotipurile general acceptate. Acest loc uimitor a „crescut” și „educat” pe cei mai buni designeri, parfumieri, stilisti, arhitecți și, desigur, artiști ai secolului al XX-lea, ale căror opere, bucurându-se de o popularitate imensă, au intrat în istoria artei, stabilindu-se ferm acolo de secole.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy a fost un pictor fauvist care a adoptat cu succes stilul colorat și decorativ al mișcării. De obicei, pictează scene în aer liber cu evenimente sociale live. Raoul a studiat arta la aceeași academie ca pictorul cubist Georges Braque. Dufy a fost influențat în special de pictorii de peisaje impresionisti precum Claude Monet și Camille Pissarro.

Din păcate, la bătrânețe, artistul a dezvoltat artrită reumatoidă. Acest lucru a făcut desenul dificil, dar în loc să renunțe și să renunțe la munca vieții sale, și-a atașat pensulele de mâini, continuând să povestească în lucrările sale despre o dragoste imensă și neînvinsă pentru artă.

2. Fernand Leger

Fernand Léger a fost un renumit pictor, sculptor și regizor francez. A urmat atât Școala de Arte Decorative, cât și Academia Iuliană, dar a fost respins de la Școala de Arte Plastice. I s-a permis să urmeze cursurile doar ca student neînscris. În ciuda acestui eșec, a devenit unul dintre artiștii de renume din arta contemporană.

Fernand și-a început cariera ca pictor impresionist. După ce a văzut o expoziție a lui Paul Cézanne în 1907, a trecut la un stil mai geometric. De-a lungul carierei sale, picturile sale au devenit din ce în ce mai abstracte și mai aspre, cu pete de culori primare. Opera lui Léger a fost prezentată la Salonul de Toamnă împreună cu alți cubiști precum Picabia și Duchamp. Acest stil și grupare a cubiștilor a devenit cunoscut sub numele de Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp provine dintr-o familie artistică. Frații săi erau și ei artiști, dar Marsilia a lăsat cea mai vie și memorabilă amprentă din artă. De obicei este amintit ca inventatorul formei de artă finite. El a încălcat definiția artei, făcându-l aproape indefinibil. Marsilia a găsit diverse obiecte și, așezându-le pe un piedestal, le-a numit mare artă. Cu toate acestea, cariera sa artistică a început cu pictura. Duchamp a pictat mai realist în studiile sale timpurii și a devenit ulterior un pictor cubist desăvârșit. Picturile sale au fost expuse la Salon des Indépendents și Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse a fost inițial student la drept, dar apendicita l-a determinat să renunțe pentru o perioadă scurtă de timp. În timpul recuperării, mama lui i-a cumpărat niște rechizite de artă pentru a-l ține ocupat și i-a schimbat viața pentru totdeauna. Nu s-a întors niciodată la facultatea de drept și a ales în schimb să urmeze Academia Julian. A fost student al lui Gustave Moreau și al lui Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

După ce a citit eseul lui Paul Signac despre neoimpresionism, opera lui Matisse a devenit mai solidă. Acest lucru a dus la notorietatea sa de pictor fauvist. Accentul său pe imagini plate și culori decorative, vibrante l-au făcut artistul definitoriu al acestei mișcări.

5. Francis Picabia

Francis Picabia este un renumit pictor, poet și tipograf. El și-a început cariera artistică mai serioasă într-un mod interesant. Picabia avea o colecție de timbre și avea nevoie de mai multe fonduri pentru ao mări. El a observat că tatăl său deținea multe picturi spaniole valoroase și a venit cu un plan de a le vinde fără ca tatăl său să știe nimic. A scris copii exacte și le-a umplut în casa tatălui său pentru a vinde originalele. Acest lucru i-a dat practica de care avea nevoie pentru a-și începe cariera de artist.

Francisc a început în stilurile familiare pentru acea vreme - impresionism și punctilism, apoi a trecut la cubism. Este unul dintre cei mai mari artiști asociați cu Secțiunea d'Or, precum și cu grupul Puteaux din 1911. După cubism, artistul a devenit un dadaist care a participat la mișcarea suprarealistă înainte de a părăsi definitiv instituția artistică.

6. Georges Braque

Georges Braque a fost instruit pentru a lucra în afacerea de familie. A fost decorator și pictor, dar a găsit timp să studieze la Școala de Arte Plastice seara. La fel ca mulți alți pictori cubisti francezi, Georges și-a început cariera ca pictor impresionist. După ce a vizitat expoziția din 1905 a grupului Fauves, și-a schimbat stilul. Braque a început să picteze folosind componenta emoțională vibrantă a noii mișcări. Pe măsură ce cariera sa a progresat, a mers spre stilul cubist, devenind unul dintre artiștii secțiunii d'Or. Stilul său cubist este comparabil cu perioada cubistă a lui Picasso, prin urmare, majoritatea picturilor lor sunt uneori dificil de distins.

7. Marc Chagall

Marc Chagall a fost un artist care a lucrat și în numeroase formate de artă. S-a băgat în vitralii, ceramică, tapiserii și reproduceri de picturi. Mark a atras adesea din memorie și acest lucru a estompat adesea realitatea și fantezia, creând în special comploturi creative. Culoarea a fost punctul central al picturilor sale. Chagall a reușit să creeze scene izbitoare vizual folosind doar câteva culori, în timp ce a continuat să experimenteze o abundență de culori și nuanțe în alte lucrări care au lăsat, de asemenea, puțini oameni indiferenți.

8. André Derain

André Derain și-a început activitățile artistice pe cont propriu, experimentând pictura peisagistică în timp ce studia ingineria. Pe măsură ce interesul său pentru pictură a crescut, a urmat cursuri la Academia Camillo, unde l-a cunoscut pe Matisse. Matisse a văzut talent neînfrânat la André și i-a convins pe părinții lui Derain să-l lase să părăsească ingineria și să se dedice artei. Părinții lui au fost de acord și ambii artiști au petrecut vara anului 1905 pregătind lucrări pentru Salon d'Automne. La această expoziție, Matisse și Derain au devenit părinții artei fauviste. Lucrările sale ulterioare s-au dezvoltat în direcția unui nou tip de clasicism. A reflectat temele și stilurile vechilor maeștri, dar cu o întorsătură modernă.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet a adoptat estetica „artei joase”. Picturile sale subliniază autenticitatea și umanitatea față de frumusețea artistică convențională. Ca artist autodidact, nu era atașat de idealurile artistice ale academiei. Acest lucru i-a permis să creeze o artă mai naturală și naivă. El a fondat mișcarea Art Brut (Art Brut), care s-a axat pe acest stil.

Făcând acest lucru, a participat la Academia de Artă a lui Julian, dar numai timp de șase luni. Aflat acolo, a stabilit legături cu artiști de renume precum Juan Gris, André Masson și Fernand Léger. Această comunicare i-a ajutat în cele din urmă cariera. Opera sa a constat în principal din picturi cu culori puternice și continue, care își aveau rădăcinile în fauvism și în mișcarea Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton a fost o pianistă distinsă și pictor suprarealist. A fost a treia soție a scriitorului și artistului André Breton și un pilon al grupului suprarealist parizian până în 1969. După moartea soțului ei, ea s-a străduit să încurajeze o activitate suprarealistă reală în lucrările sale. Deși nu era suficient de asertivă în rândul suprarealiștilor, era totuși considerată un pictor suprarealist remarcabil, chiar dacă a expus rar. Este cunoscută pentru picturile sale, precum și pentru lăzile sale suprarealiste.

Continuând subiectul artei, citiți și despre de ce operele multor celebri artiști spanioli din XVII în lumea modernă sunt prețuite mult mai mult decât în acea perioadă.