Video: Cum preoteasa lui Isis a adus suprarealismul în Anglia: „Realismul magic” de Itel Kohun
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Viața lui Itel Kohun a părut întotdeauna împărțită. Iată un Itel - celebrul artist suprarealist, rebel și inventator. Iată un altul, purtat de științele oculte, Cabala și alchimia. Aici primul Itel privește cu mândrie lucrarea sa, expusă publicului, în timp ce al doilea scrie un alt roman mistic și primește o poziție înaltă în ordinea secretă. Aici unul dintre ei dispare în foc în propriul atelier, iar celălalt rămâne să trăiască …
Artistul, scriitorul și ocultistul Itel Kohun s-a născut în Shillong, India britanică, dar familia ei s-a mutat curând în Anglia. La o vârstă fragedă, viitoarea „mamă a suprarealismului britanic” era interesată de botanică și toată viața a schițat plante și părțile lor. Primele lucrări prezentate public ale lui Itel au fost pânze cu fragmente de plante mărite în mod multiplicat.
Itel a primit o educație bună - interesant, în același loc în care au învățat mai mulți ocultiști britanici celebri, la Școala de Arte Plastice Slade. Cu toate acestea, Itel nu și-a satisfăcut în mod deosebit educația artistică. Și-a îmbunătățit neobosit tehnica, căutându-și propria cale în artă. În timpul studiilor, a început să se intereseze de ocultism sub îndrumarea verișoarei sale. A câștigat primele succese în domeniul creativ la vârsta de douăzeci și trei de ani, după ce a primit o medalie de aur într-un concurs de pictură. Un an mai târziu, ea a publicat primul articol intitulat „Proza de alchimie” în revista societății oculte „Calea”.
Deci, în 1930, viața lui Itel se bifurcă. Ea intră în mai multe organizații oculte, magice și aproape religioase (în viitor va atinge poziții înalte acolo). Și se mută și la Paris, unde descoperă pictura suprarealismului și își dă seama că aceasta este vocația ei. Suprarealismul deschide către artă lumea subconștientului, secret, intangibil … Și acesta este cel mai bun limbaj care vă permite să exprimați ceea ce simte Itel.
Kohun a avut ocazia să se întâlnească cu câteva figuri celebre ale suprarealismului - de exemplu, André Breton. De asemenea, a văzut un bărbat care exclama „Surrealismul sunt eu!”, Excentricul Salvador Dali. Și a dus noua artă în Anglia, devenind acolo unul dintre primii și unul dintre cei mai renumiți artiști din această direcție. Ea și-a numit opera „realism magic”, poate chiar înainte ca criticii de artă să înceapă să folosească acest termen în raport cu pictura. În 1936, au avut loc două expoziții personale ale artistului. Ea a folosit în mod activ principiile picturii automate și a îmbogățit arta cu noi tehnici, care au făcut posibilă crearea unor imagini aleatorii, așa cum ar fi, independent de voința creatorului. Kohun a inventat decalcomania picturală (folosind amprente din pete proaspete de vopsea pe pânză) și pictarea cu pete de pulbere (insulele de cărbune sau pulbere de cretă împrăștiate pe suprafața apei sunt transferate pe hârtie). În perioada târzie a muncii sale, ea a experimentat cu vopsele și colaje de smalț. Pe lângă pictura de șevalet, Itel Kohun a ilustrat coperțile revistelor și și-a creat propriul pachet de artă pentru tarot.
A fost acceptată în London Surrealist Society și aproape imediat … expulzată de acolo. Faptul este că, potrivit președintelui, ar putea fi acolo doar artiștii care nu au participat la organizații politice, sociale, religioase sau magice. Dar pentru Itel, arta și ocultismul erau una - la fel ca pentru mulți alți suprarealiști britanici. În ciuda faptului că oficial Kohun a aparținut mișcării doar un an și, după ce a părăsit societatea, și-a pierdut dreptul de a expune lucrări la expoziții suprarealiste, s-a considerat artistă suprarealistă toată viața - istoricii de artă și criticii aderă la aceeasi parere.
Ocultismul britanic a adus întotdeauna tribut principiului feminin, iar Kohun însăși ar putea fi numită feministă. Ea a explorat activ temele genului și genului în lucrările sale, inspirate de fiziologia umană. În unele dintre lucrările sale, se ghicesc „hibrizi” de plante și organe genitale, masculi sau feminini - un mare curaj pentru artistă, chiar și în anii 30 eliberați. În celelalte pânze ale sale, Kohun a reprezentat corpul masculin ca peisaj, ca și cum ar răspunde la toată arta „masculină”, care obiectivează femeile, transformându-le în obiecte frumoase, ceva între o floare fragilă și o piesă de mobilier fără suflet. Lucrarea timpurie a lui Kohun este un fel de parafrază a operelor celebrei artiste italiene Artemisia Gentileschi. Plătind tribut iubirii ei pentru natură, a închiriat ateliere în cele mai pitorești colțuri din Cornwall pentru a fi în contemplare și observație.
Itel Kohun s-a angajat activ și activ în pictură aproape toată viața. Și, în același timp, a fost membră a Ordinului Tifonian, mai multe loji masonice alternative, societăți teosofice, a fost hirotonită preoteasă a lui Isis și diaconeasă a Bisericii Celtice Antice. Toate acestea au necesitat o participare activă - Kohun a scris articole, piese și poezii pe teme mistice, a publicat două cărți despre călătoriile ei în Irlanda și Cornwall, mai multe romane oculte (Hermogenes Goose, I See Water) și o biografie a fondatorului Ordinului Hermetic al Golden Dawn S. L. Mathers. Textele literare ale lui Itel Kohun sunt legate în multe feluri de pictura ei - aceleași principii ale automatismului, aleatoriei, sintezei spiritualității și a fizicalității, povești detaliate despre vise, o combinație a celor mai neobișnuite imagini …
Se știe foarte puțin despre viața personală a lui Itel. Se pare că, în 1943, s-a căsătorit cu Tony del Renzio, un poet și artist de origine italo-rusă. Cunoașterea lor la început a fost in absentia - Renzio a scris un articol critic despre munca ei și, în general, nu cel mai aprobator … Curând, el s-a răzgândit. Această căsătorie a fost de scurtă durată, a durat doar patru ani și s-a încheiat cu un divorț dificil. Renzio avea o reputație îndoielnică, nu-i plăcea boemia londoneză, iar relația cu el a deteriorat oarecum cariera artistului. Ultimele zile din viața lui Itel Kohun au fost legendare. S-a spus că a murit într-un incendiu în propriul atelier. Dar, în realitate, ea a murit liniștită la vârsta de optzeci și doi de ani.
Recomandat:
Realismul magic al picturilor artistului, care nu au fost recunoscute de critici și adorate de public: Andrew Wyeth
De renume mondial și unul dintre cei mai iubiți artiști ai părții conservatoare a societății americane, Andrew Wyeth este unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani ai secolului XX. Cu toate acestea, în același timp, a fost unul dintre cei mai subestimați pictori americani. Creațiile sale, scrise într-o manieră realistă, în era ascensiunii abstracționismului și a modernității, au provocat o furtună de protest și răspunsuri negative din partea criticilor influenți și a istoricilor de artă. Dar privitorul american în masă a mers la expoziții de lucrări, curatorul
Despre hibrizi și oameni: realismul magic al lui Jeff Jordan
Crezi în găini uriașe care ar putea zdrobi cu ușurință un om? Sau jumătate de pește-jumătate de cal? Cu toate acestea, grecii antici nu se îndoiau de existența acestora din urmă și numeau aceste mistere ale naturii hipocamp. Iubitor al mitologiei grecești antice și al picturii suprarealiste, Jeff Jordan combină ambele pasiuni în lucrări care nu aparțin nici tradiției clasice, nici suprarealistului de rasă. Este mai mult un realism magic
Cum a reușit tânăra preoteasă a iubirii să priveze Regatul Unit de guvern: Modelul Christine Keeler
Această tânără frumusețe, care visa doar să trăiască din belșug, a devenit în mod neașteptat o figură cheie în scandalul de spioni la nivel național care a izbucnit în Marea Britanie la începutul anilor 1960. Ea a contribuit la prăbușirea guvernului conservator al lui Harold Macmillan, dar detaliile acestui caz vor fi ascunse sub titlul „Secret” încă un sfert de secol. Christine Keeler însăși a trecut de mult în istorie
Pictura magică și realismul magic al lui Michael Parkes
Opera lui Michael Parkes, un artist american care aparținea genului hippies, este numită de obicei o lume încântătoare, magică și neobișnuită în care domnește o atmosferă specială, iar animalele mitice și alte creaturi trăiesc în afara timpului și a spațiului. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Parkes este inspirat de filosofia orientală, pe care a imbuit-o, călătorind prin India în căutarea răspunsurilor și a adevărurilor cunoscute numai de el
Simbolismul, suprarealismul și fantezia sau picturile capricioase ale lui Dragan Ilic
Lucrările suprarealiste ale artistului sârb Dragan Ilic (alias Di Vogo) combină lucruri aparent incompatibile, în care motive fantastice și imagini bizare sunt strâns legate între ele pe fundalul peisajelor simbolice ventilate de o atmosferă metafizică. Toate acestea și multe altele au fost inventate de autor dintr-un motiv, deoarece, astfel, el nu numai că a trasat o linie fină între realitate și ficțiune, dar a arătat și spectatorului cât de departe p