Realismul magic al picturilor artistului, care nu au fost recunoscute de critici și adorate de public: Andrew Wyeth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Faimos în lume și unul dintre cei mai iubiți artiști ai părții conservatoare a societății americane, Andrew Wyeth a devenit unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani ai secolului XX. Cu toate acestea, în același timp, a fost unul dintre cei mai subestimați pictori americani. Creațiile sale, scrise într-o manieră realistă, în era ascensiunii abstracționismului și a modernității, au provocat o furtună de protest și răspunsuri negative de la critici influenți și istorici de artă. Însă privitorul american în masă a mers la expoziții de lucrări, curatorii muzeelor și-au cumpărat în secret tablourile, pentru a nu fi cunoscut sub numele de retrograd și numai colegii artiști știau cu siguranță că Andrew Wyeth era un talent puternic și misterios.

Cu toate acestea, Andrew nu a fost niciodată un artist la modă, timp de mulți ani lucrarea sa a fost considerată cea mai controversată din istoria artei americane din secolul trecut. Și, în ciuda faptului că criticii l-au acuzat pe pictor de lipsa de imaginație și că se răsfață cu gusturile scăzute ale gospodinelor, aceleași gospodine au răspuns lui Wyeth cu recunoștință și dragoste sincere. Expozițiile sale de lucrări, oriunde erau expuse, erau ținute cu case invariabile vândute. - a scris în 1963 într-un ziar din New York, - Și acest lucru se întâmpla tocmai într-un moment în care America se afla sub influența absolută a modernității și abstracționismului.

Un artist realist, un reprezentant strălucit al artelor plastice din SUA secolului trecut - Andrew Newell Wyeth s-a născut în 1917 în Chadds Ford, Pennsylvania, în familia ilustratorului Newell Converse Wyeth, care a câștigat faima pentru ilustrațiile sale de carte romantică. Nu numai că, Andrew a fost fratele inventatorului Natheniel Wyeth și al artistei Henrietta Wyeth Heard și, în cele din urmă, tatăl artistului Jamie Wyeth.

Andrew era cel mai mic copil din familie. Observând opera tatălui său, băiatul a început să picteze foarte devreme. Newell a făcut tot posibilul pentru a dezvolta gândirea imaginativă, imaginația și creativitatea la copiii săi. Pe lângă creșterea propriilor copii, Newell și-a împărtășit cu generozitate experiența cu studenții săi, dintre care avea mai mult de o duzină. El a crezut sincer:.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Andrew a început să deseneze aproape înainte de a vorbi. Mai târziu, amintindu-și de formația sa ca artist, el și-a numit întotdeauna tatăl mai întâi printre profesorii săi. Și aceasta a fost partea leului din adevăr. Newell a decis că artistul nu are nevoie de facultate și l-a învățat pe fiul său arta artei pe cont propriu, iar alte științe au fost învățate băiatului de un profesor care a venit la el acasă.

Iar primele succese independente nu au întârziat să apară. Andrew, care și-a prezentat lucrările timpurii sub numele tatălui său, a trecut la tehnica acuarelelor și, în curând, la tempera. Iar realismul l-a atras mult mai mult decât fanteziile cărturare ale tatălui său. Și, în ciuda faptului că de ceva timp el însuși a trebuit să facă ilustrații de cărți, el a decis totuși să-și urmeze propria cale în creativitate. Astfel, prima expoziție personală de acuarele de Andrew Wyeth a avut loc la New York în 1937, când avea douăzeci de ani. Toate creațiile maestrului novice expuse acolo au fost vândute cu succes.

S-au schimbat multe lucruri în viața artistului în vârstă de 28 de ani după tragicul eveniment petrecut în familia lor: mașina lui Wyeth Sr. s-a ciocnit cu un tren de marfă la o trecere de cale ferată, în urma căreia a murit. De atunci, amprenta pierderii și o anumită tragedie au fost întotdeauna prezente pe pânzele lui Andrew.

Mai mult, deja nu foarte sociabil, a fost retras și a trăit restul vieții sale ca un recluse. Și acesta a fost un plus semnificativ, detașarea de deșertăciunea lumească a ajutat-o pe artist să nu reacționeze brusc la atacurile criticilor și să nu observe că undeva în apropiere „secolul al XX-lea urlă și se dezlănțuie”.

Și trebuie remarcat faptul că artistul a prețuit foarte mult un mod de viață retras și măsurat. Rareori părăsea Chadds Ford, uneori mergând doar la Cushing, Maine, unde se afla casa lui pe coastă vara. Locuind alternativ, acum în Pennsylvania, apoi în Maine, pictorul și-a creat tablourile uimitoare, pe care criticii de artă le-ar face referire ulterior la direcția realismului magic.

Artistul a pictat doar terenul acestor două orașe, a pictat doar portrete ale locuitorilor lor. Și vorbind despre „lumea lui Andrew Wyeth”, referindu-ne la geografie, putem spune că era foarte mic. Tema neschimbată a operei lui Wyeth a fost întotdeauna viața de provincie și natura americană. Peisajele obișnuite ale hinterlandului rural, clădirile vechi și interioarele simple, oamenii de provincie obișnuiți, pictate cu pensula lui Wyeth, arată ca martori vizuali ai istoriei naționale americane și imagini arhetipale ale „visului american”.

Andrew a reușit întotdeauna să găsească și să sublinieze poezia, filozofia și magia în chipurile simple alterate ale vecinilor și prietenilor, precum și în peisajele „solului” din preriile americane, deschizându-se de la ferestrele caselor lor. Preferând tehnica tempera, care permite o elaborare deosebit de subtilă a detaliilor, maestrul a continuat tradițiile romantismului și realismului american. Stilul artistului practic nu s-a schimbat de-a lungul carierei sale creative, deși în timp, picturile lui Wyeth au devenit mai simbolice, trecând spre realismul magic.

Dragostea la nivel național și recunoașterea specialiștilor din artă l-au depășit încă pe artist. Când valul nebuniei de abstractizare s-a potolit, a devenit brusc clar că gospodinele au un gust excelent și că casele vechi, plasele de pescuit și bărcile, precum și preriile arse ale peisajelor americane, Andrew Wyeth are, de asemenea, ceva de spus oamenilor. În acel moment, secretul principal al talentului artistului se numea abilitatea de a prezenta privitorului cele mai obișnuite lucruri cu o conotație filosofică, precum și de a oferi pânzelor o culoare atât de emoțională, căreia inimile și sufletele publicul, care nu cunoștea nici eroii săi, nici circumstanțele vieții lor, a răspuns, nici locurile pe care pictorul le-a portretizat.

Și, în cele din urmă, aș dori să observ că, spre deosebire de creatorul lor, picturile lui Andrew au călătorit peste tot în lume. Expozițiile sale personale au avut loc în numeroase galerii de top din lume, inclusiv în Rusia în 1987, unde expoziția a avut un succes extraordinar.

În 2007, președintele american Bush Jr. i-a acordat personal artistului Medalia Națională, cel mai înalt premiu de artă din America.

Și doi ani mai târziu, la vârsta de 91 de ani, Andrew Wyeth a murit în somn în casa sa din Chadds Ford. Cu puțin timp înainte de moarte, el a spus:

]

Primă

Jamie Wyeth - succesorul dinastiei Wyeth

Fiul lui Andrew și nepotul lui Newell Wyeth, James Browning, alias Jamie Wyeth, este un pictor realist american contemporan. Încă de la o vârstă fragedă a atras atenția publicului ca reprezentant al celei de-a treia generații de artiști americani celebri. În 1966, lucrările sale au fost expuse pentru prima dată la o expoziție personală. Și din 1971 a câștigat o largă popularitate. De două ori, în 1975 și 1987, a vizitat Uniunea Sovietică. În 1987 a deschis expoziția Three Generations of Wyeth Art la Leningrad.

Este considerată cea mai iconică și capodoperă creație a lui Andrew Wyeth tabloul „Lumea Christinei”, care reflectă pe deplin spiritul, mentalitatea și atitudinea poporului american.