Copii și iubiți în picturile „impresionistului absolut” Irolly, care era adorat de public și antipatic de critici

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În istoria artei, acest artist are foarte puțin loc, în ciuda faptului că în epoca sa era extrem de popular și de solicitat. Contemporanii săi nu s-au zgârcit nu numai la binemeritatele laude adresate lui, ci și la titluri de înalt nivel, care nu îi deranjează deloc pe mulți. Întâlni maestru al picturii de gen italian - Vincenzo Irolli … El este „Artistul Soarelui”, este „Uimitorul Irolly”, precum și „impresionistul absolut”. De ce s-a întâmplat ca pictorul, adorat într-o asemenea măsură, să fie uitat și de ce istoria l-a ocolit …

După ce ați examinat galeria încântătoare de lucrări ale talentatului italian, cu siguranță veți observa că Vincenzo Irolli a fost numit „Artistul Soarelui” dintr-un motiv. În ceea ce privește impresionismul său absolut, și aici experții au dreptate în jur de 100. El a folosit lumina radiantă atât de abil încât lucrările sale par să strălucească din interior.

Folosind diverse tehnici impresioniste, artistul și-a „pliat” pânzele din lovituri texturate, parcă din petale delicate. Și există lucrări în care privitorul vede câteva fragmente parcă prin sticlă zgâriată. Vincenzo are, de asemenea, lucrări filigranate în stilul realismului, în care fețele spiritualizate ale minunaților italieni sunt pictate atât de subtil încât se pare că vor prinde viață pentru un alt moment. Combinația iscusită a texturii aspre, asperității și indistinctului, precum și a filigranului, conferă picturilor artistului un farmec extraordinar.

Iată ce a încântat publicul european în urmă cu mai bine de un secol. Și, cred, astăzi privitorul modern nu va rămâne indiferent, după ce a văzut lucrările magnifice ale maestrului italian.

Despre artist și munca sa

Artistul italian Vincenzo Irolli s-a născut în 1860 în insorita Napoli. Băiatul și-a arătat talentul pentru desen din copilărie. Și până la vârsta de șaptesprezece ani, el nu se mai gândea la altceva decât la pictură. Cu toate acestea, după ce a intrat în Academia de Arte Frumoase și a studiat strălucit acolo timp de trei ani, și-a părăsit studiile. După al treilea an, Vincenzo și-a dat seama că eminenții maeștri nu mai au ce să-l învețe. Prin urmare, fără prea multe ezitări, a renunțat la viața de student și a plonjat cu capul în munca sa.

Trebuie remarcat faptul că, în timp ce era încă student, un tânăr talentat și-a expus lucrările de creație la expoziții, care au fost remarcate nu numai de public, ci și de maeștrii celebri ai acelei perioade. Astfel, în 1879, un tânăr artist aspirant a primit primul premiu pentru pictura sa „Amintiri fericite” la cea de-a 15-a expoziție a Societății pentru promovarea artelor plastice din Napoli. Acest eveniment l-a făcut cunoscut publicului larg și a contribuit la decizia de a-și părăsi studiile.

Era anul 1880 și, liber de Academie, de canoanele și influența sa, tânărul pictor și-a început lunga carieră artistică și cu destul succes. Și chiar în ciuda faptului că a trebuit să servească trei ani de serviciu militar la Pavia, de data aceasta nu a fost în zadar. Pentru pitorescul oraș Pavia a servit Irolli ca un splendid „teren de testare” în aer liber pentru pictură. Acolo artistul și-a dezvoltat tehnica și și-a găsit propriul stil, ceea ce l-a adus în curând la un nivel înalt de îndemânare.

După întoarcerea din slujbă, Irolli a participat aproape imediat la expoziția Societății de Arte Frumoase din Roma și deja a captivat publicul cu maniera sa extraordinară de a picta. Inspirat, Vincenzo, care de acum încolo a fost complet lăsat pentru el însuși, atât de dezinteresat a plonjat în procesul creativ, predându-se complet operei sale preferate, încât a câștigat în curând un număr imens de lucrări și, împreună cu ele, o mare faimă. Picturile lui Irolly au început să fie la mare căutare în rândul cumpărătorilor, iar clienții s-au adunat la el.

Cu toate acestea, alături de criticii italieni pretențioși, pictorul de la bun început nu a reușit cumva, deși i-au recunoscut cu siguranță talentul, numindu-l „un pictor de prima magnitudine”. Cu toate acestea, principalul obstacol a fost că mulți critici de artă au considerat că pictura sentimentală a lui Irolli, atât de populară în rândul publicului, ca fiind un populism ieftin, subordonat intereselor comerciale ale artistului. Și din acest motiv, numele său a fost rar menționat în recenziile lor critice cu un context pozitiv. Astfel de artiști, în general, nu supraviețuiesc în istoria artei.

Cu toate acestea, stăpânul însuși nu era foarte îngrijorat și supărat. Pictura sa a început treptat să câștige inimile publicului parizian și berlinez, iar cei mai bogați oameni ai epocii au devenit clienții săi. Așadar, în 1891, una dintre lucrările sale a fost achiziționată de regele Victor Emmanuel al III-lea, iar trei ani mai târziu, un tablou intitulat „Crăciunul din Napoli” a doborât recordul licitației de la Berlin. A fost vândut cu 23 de mii de lire, o sumă record pentru acele vremuri.

Irolly, tratat cu amabilitate de către public, a trăit o viață foarte lungă și fructuoasă, iar în timpul vieții sale au existat multe expoziții naționale majore și diferite concursuri. De asemenea, și-a prezentat lucrările la Salonul de la Paris, unde a obținut un mare succes, și la expoziții internaționale, inclusiv la Londra (1904), München (1909) și Barcelona (1911), unde a primit o medalie de bronz.

„Artistul soarelui” Vincenzo Irolli a murit în casa sa cu o priveliște minunată asupra Golfului Napoli în ultimele zile din noiembrie 1949, la vârsta de optzeci și nouă de ani.

"]

Vincenzo Irolli a fost în principal un pictor de gen, dar în plus a pictat multe portrete, și nu oameni anumiți, ci pur și simplu imagini colective de italieni drăguți și copii mici. Dar, alături de figuri materne vii, portrete sentimentale ale copiilor și scene colorate ale vieții cotidiene a napoletanilor, el a descris și subiecte religioase. Acest subiect l-a afectat în special pe artist la sfârșitul carierei sale creative. Și, ca rezultat - 10 picturi încântătoare prezentate la Mostra di Arte Sacra din 1936 la Napoli.

Astăzi, Vincenzo Irolli este recunoscut în unanimitate ca unul dintre marii artiști napoletani de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, lucrând într-un stil pe care criticii de artă l-au numit „al doilea realism” în impresionism.

Lucrări uimitoare ale maestrului pot fi văzute în Pinacoteca di Capodimonte, primărie și colecția Tramontano, în Galeriile de Artă Modernă din Roma, Torino, Milano, Palermo și Piacenza, în Petit Palace din Paris, Muzeul Mulhouse din Franța și Muzeul Revoltella din Trieste. O mulțime de picturi ale eminentului napolitan sunt păstrate în colecții private, în principal de colecționari europeni.

P. S. Vincenzo Irolli "Fata cu o păpușă"

În seria noastră experimentală de publicații bazate pe tablouri de artiști celebri, un eseu emoționant este dedicat acestei picturi: Drumuri care ne aleg: O poveste dedicativă picturii lui Vincenzo Irolli „Fata cu o păpușă”