Spectacole inovatoare care au fost înfrânte de critici, dar îndrăgite de public

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu toate creațiile clasicilor ruși, care astăzi sunt considerate capodopere recunoscute, au fost binevenite de publicul vremii lor. Motivul pentru aceasta a fost adesea inovația autorilor, care nu a găsit un răspuns din partea contemporanilor, alegerea interpreților, precum și șansa Majestății sale.

„Căsătoria” eșuată de Gogol

„Mirele provincial”, „Mirii”, „Căsătoria” - acestea sunt variantele numelor celebrei piese de Nikolai Vasilyevich Gogol. Teatrele moderne îl includ în mod necesar în cel puțin un sezon teatral, dar prima prezentare a acestei lucrări a fost departe de a fi atât de reușită.

Gogol a durat zece ani pentru a crea poemul până când a fost publicat. Gogol l-a rescris apoi, apoi și-a pierdut complet interesul pentru ideea sa și, bineînțeles, a intenționat chiar să-l distrugă. În ciuda tuturor suferințelor, în 1841 piesa a fost finalizată și un an mai târziu a avut premiera pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg.

Numele promițător a provocat o rezonanță în societate. Teatrarii s-au dus la piesă așteptându-se să vadă „Nunta lui Figaro” rusă, dar în cele din urmă au primit un mire înfricoșător care fugea pe fereastră. Publicul a acordat piesei doar cu slabe aplauze ușoare, iar criticii au numit creația lui Gogol „o farsă de mare talent”.

Opera „îndelung răbdătoare” a lui Glinka

Premiera Ruslana și Lyudmila a fost dedicată celei de-a șasea aniversări a producției primei opere Glinka O viață pentru țar. La acea vreme, Glinka era un maestru recunoscut în general, iar următoarea lucrare a stârnit întotdeauna uimire în rândul publicului. Mihail Ivanovici încă termina lucrarea când fusese deja aprobată pentru producție.

Cu toate acestea, doar primul act a avut succes. Anna Petrova-Volovyova, care a interpretat rolul lui Ratmir, s-a îmbolnăvit și a fost înlocuită de o solistă fără experiență, Anfisa Petrova, care, în plus, nu a avut timp să se pregătească pentru spectacol. Episodul cu Capul din actul al doilea a lăsat publicul indignat. A fost dificil de evaluat talentul și priceperea din spatele „vuietului” publicat de Petrova. Până la al patrulea act, publicul era complet epuizat. Familia imperială Nicolae I a așteptat până la sfârșitul operei, lăsând teatrul înainte de timp.

Criticii au condamnat opera pentru lipsa acțiunii sale dramatice. Și au fost foarte puțini oameni care au apreciat genul inovator, pe care Nikolai Rimsky-Korsakov l-ar numi ulterior „operă epică”. Acum, opera „Ruslan și Lyudmila” este cunoscută ca o capodoperă a teatrului muzical, dovadă fiind doar faptul că a fost interpretată de aproximativ 700 de ori pe scena Teatrului Bolshoi.

Un dansator rău se împiedică în disgust pentru muzică

Până la un moment dat, niciun „compozitor serios” nu a scris muzică pentru balet, cu excepția lui Adolphe Adam și Leo Delibes. Ceaikovski poate fi numit debutant în acest domeniu în rândul compozitorilor ruși. El a preluat crearea acompaniamentului muzical pentru balet cu toată responsabilitatea, studiind cu atenție toate caracteristicile „muzicii pentru dans” și partiturii. Deci, în 1877, Ceaikovski a absolvit „Lacul lebedelor”.

Cu toate acestea, nu toți artiștii erau pregătiți să cânte cu compoziții experimentale de balet complexe. Aproape toată prima pe care a văzut-o Ceaikovski în opera sa a refuzat să o interpreteze pe baza creației sale. Ca urmare, a fost necesar să se implice imediat Pelageya Karpakova, care a avut foarte puțin timp să se pregătească. Au existat și dificultăți cu coregraful. Premierul Arnold Gillert a refuzat să organizeze Lacul Lebedelor de teama unei mici colecții. Alegerea a căzut pe infamul coregraf Vaclav Reisinger, ale cărui producții la Bolșoi nu au avut succes. Premiera Lacul Lebedelor nu a făcut excepție.

Piesa a fost inclusă în program și a fost prezentată de 27 de ori în doi ani, după care a fost retrasă din spectacol. Cu toate acestea, în 1895, „Lacul lebedelor” a fost pus în scenă din nou sub îndrumarea lui Marius Petipa și Lev Ivanov. Această versiune a adus lacului Lebedelor popularitatea sa modernă și a creat din ideea lui Ceaikovski o icoană a baletului clasic rus. Adevărat, Pyotr Ceaikovski nu a aflat niciodată despre acest lucru.

Evadarea lui Anton Cehov din teatru

Spectacolul în premieră al piesei „Pescărușii” a avut loc la Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg în octombrie 1896 și a provocat un adevărat scandal. Publicul a ridiculizat fiecare pas al actorilor, iar spectacolul a fost perceput ca o colecție de glume aleatorii. Publicul a fost atât de dus de conversațiile de la celălalt capăt al sălii încât actorii practic nu au fost auziți.

Când publicul a început să-și arate nemulțumirea, dramaturgul însuși a părăsit cutia și a mers la biroul regizorului. După conversație, Anton Cehov a părăsit atât teatrul, cât și Sankt Petersburg, fără să-și ia rămas bun de la nimeni. Doi ani mai târziu, Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko au pus în scenă o piesă la Teatrul de Artă din Moscova. Și de data aceasta spectacolul a fost un mare succes. „Pescărușul” a devenit una dintre cele mai populare piese de teatru din lume.

„Izvorul sacru” în spațiu

Ideea de a crea „Primăvara sacră” i-a venit brusc lui Igor Stravinsky. Nicholas Roerich l-a ajutat pe Stravinsky să lucreze la operă. Baletul a fost pus în scenă de coregraful Vaclav Nijinsky la recomandarea lui Serghei Diaghilev. Stravinsky a fost jenat de faptul că coregraful nu a avut o educație muzicală. Ulterior, acest lucru s-a făcut simțit.

Premiera de la Paris din mai 1913 a eșuat lamentabil. Turbulența dintre spectatorii indignați s-a transformat într-o luptă, care a fost oprită doar de sosirea poliției. Critica a fost implacabilă.

Câțiva ani mai târziu, opera a început să adune săli de concerte până la capacitate. Și în anii 1950, Discul de Aur cu înregistrări de Bach, Mozart, Beethoven și Stravinsky a fost trimis pe nava Voyager 1.