Cuprins:
- „Întoarcerea tatălui familiei din târgul satului”. (1868)
- Duminică după-amiază
- „Întoarceți-vă din oraș”. (1870)
- „Dușmanii păsărilor”. (1887)
- La marginea pâinii. (1890)
- „Colecție de restanțe”. (1868)
- "Despărţire". (1872)
Video: Viața Rusiei în secolul al XIX-lea în picturile vii ale artistului uitat Alexei Korzukhin, care este adorat la licitațiile occidentale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Nume Alexey Ivanovich Korzukhin rareori menționate printre eminenții artiști ai Rusiei din secolul al XIX-lea. Dar acest lucru nu face moștenirea sa creativă mai puțin semnificativă în istoria artei. Korzukhin este un mare artist, unul dintre cei mai buni pictori ruși ai genului, al cărui nume a fost uitat. În timp ce picturile sale sunt adevărate dovezi documentare ale vieții și vieții poporului rus în secolul de dinainte.
Tânărul supradotat a fost remarcat de managerul fabricii miniere S. F. Glinka și a ajutat la intrarea în școala minieră. Alexei trebuia să obțină cel puțin un fel de educație și profesie, astfel încât să poată studia în continuare pictura. Și abia în 1857, Korzukhin a intrat în Academia de Arte, unde a fost imediat remarcat de profesori. Iar tânărul talentat artist a primit în curând o mică Medalie de Aur pentru tabloul „Tatăl beat al familiei”.
Cerințele Academiei pentru studenți erau ridicate și toate realizările lui Korzukhin nu erau ușoare, dar cu o muncă sârguincioasă și cu sârguință era aproape să primească o medalie de aur și să călătorească în străinătate pentru a-și îmbunătăți abilitățile. Din păcate, după voia sorții, el se număra printre acei studenți, conduși de Ivan Kramskoy, care a părăsit Academia pentru a protesta împotriva subiectului impus al lucrării de absolvire. Această revoltă a fost numită „revolta din 14”. Câțiva ani mai târziu, Alexei Korzukhin s-a întors la Academie și a primit titlul de academician.
Alexey Ivanovich și-a dedicat toată priceperea și priceperea genului vieții de zi cu zi, reflectând scene din viața de zi cu zi a oamenilor. Dar, spre deosebire de artiștii care au scris în acest gen și au denunțat ordinea nedreaptă existentă, Korzukhin nu era înclinat spre rebeliune și indignare - în pânzele sale nu vedem patosul acuzator al Itineranților.
În 1865, Korzukhin a primit titlul de artist de gradul I pentru pictura „Treziți-vă la cimitirul satului”, iar în 1868 Academia i-a acordat titlul de academician pentru tabloul „Întoarcerea tatălui familiei din Târg”.
„Întoarcerea tatălui familiei din târgul satului”. (1868)
Și această imagine este saturată de lirism și dispoziție plictisitoare. Ea transmite colorat părțile luminoase ale sufletului uman, simpatia sinceră a artistului pentru oamenii de rând. Intriga nepretențioasă a imaginii spune cum tatăl familiei este îndoielnic cu prietenii la sunetul unei balalaika, întorcându-se acasă de la târg, bucurându-se, dansând și bucurându-se de o licitație de succes.
Duminică după-amiază
Toată priceperea pictorului este clar vizibilă pe pânza „duminică”. Compoziția acestui tablou special este uimitoare. Centrul său este samovarul care fierbe, în jurul căruia este legat întregul complot. Toată familia este adunată și este pe cale să înceapă să mănânce. Între timp, se distrează, dansează și se joacă.
Dintr-un complot atât de vioi și vesel, există o căldură a familiei, un miros delicios de prânz. Privitorul are dorința de a ajunge el însuși în această pajiște veselă, de a dansa, de a se juca alături de cântărețul de acordeon și de a respira doar aerul acestei zile uimitoare de primăvară.
„Întoarceți-vă din oraș”. (1870)
Pânza recreează o viață țărănească săracă: o cameră întunecată într-o colibă veche a satului, cu pereți cenușii fum și o pardoseală crăpată, puțin mobilată. Intriga se dezvoltă în jurul tatălui familiei, care a venit din bazarul orașului, de unde a cumpărat bunuri de uz casnic și cadouri pentru gospodăria sa.
Aici este cea mai mare fiică adolescentă desfășurată cu interes panglica albastră; Pentru o fiică de cinci sau șase ani, tatăl ei a adus covrigi mici înșirați pe un fir. Și și-a pregătit cu bucurie tivul rochiei pentru cadouri. Pe podeaua prăfuită, un copil mic se târăște într-o cămașă. În stânga, o mamă bătrână toarnă apă într-un samovar pentru ceai cu dulciuri, pe care tatăl său îl aduce de obicei de pe piață. Această pânză este plină de optimism, mărturisește că, chiar și în mijlocul unei vieți dificile, fără speranță, o persoană își găsește micile bucurii.
„Dușmanii păsărilor”. (1887)
Dimineața devreme trei băieți țărani desculți merg cu curaj la „vânătoare”. Prinderea păsărilor la vânzare le oferă un venit bun, așa că băieții abordează această activitate în mod responsabil. Acest lucru este indicat de cuști pentru viitoarele pradă și de un stâlp lung pentru pescuit. Băiatul mai mare, aparent, a văzut o turmă de păsări și le târăște, arătându-le altora unde ar trebui să se miște.
La marginea pâinii. (1890)
Din această pânză emană tragedie și deznădejde mohorâtă. Copii țărani, care stau la masă, împart o crustă de pâine. Ochii unui băiat de 3 ani sunt plini de rugăminte, care și-a mâncat deja mușcătura și se uită înfometat la rația lăsată pentru mai târziu. Iar sora apasă cu grijă pâinea la ea și nu știe ce să facă. A da pâine unui frate înseamnă acum să rămâi flămând seara: nu mai este nimic de mâncat.
O mamă bolnavă, întinsă pe o canapea, văzând confuzie în ochii fiicei sale, cere să nu-și facă griji pentru ea și să-i mănânce firimiturile care au rămas pe masă. Dar fiica de 5 ani are deja vârsta suficientă pentru a înțelege că acest lucru nu se poate face, altfel mama nu se va recupera niciodată. În întreaga apariție a unei fetițe există o întrebare mută: "Ce ar trebui să fac?" Iar inima privitorului se strânge dureros.
„Colecție de restanțe”. (1868)
Tragedia și lipsa de speranță strălucește din această pânză. Colecționarii de restanțe au venit într-o familie țărănească săracă. Vameșul șef nu vrea să asculte rugămințile plângătoare ale unei femei care îngenunchează și care ține un bebeluș în brațe. Ea cere cu disperare să le fie milă de ei, să nu ia vaca - singura lor întreținătoare.
În apropiere stă proprietarul casei, desculț, îmbrăcat în pantaloni albi și un caftan ponosit. Își zgârie capul în confuzie, neștiind cum să trăiască în continuare. În fundal, vecinii în picioare, se presupune că simpatizează cu nefericiții, dar se bucură în liniște în sufletele lor că de data aceasta necazurile le-au ocolit curtea.
"Despărţire". (1872)
Multă vreme, pictorul Alexei Korzukhin a fost considerat un artist secundar, dar, în ciuda acestui fapt, pânzele sale sunt expuse cu succes în multe galerii și muzee din Rusia și sunt la mare căutare la licitația mondială.
Un celebru artist rus, contemporan cu A. Korzukhin, a scris și despre viața dificilă și viața oamenilor de rând, despre lipsurile, suferințele și bucuriile lor mici Vladimir Makovsky.
Recomandat:
Care sunt picturile de halucinație ale unui suprarealist japonez care este comparat cu marele Bosch?
Și totuși, artiștii suprarealisti contemporani nu încetează niciodată să uimească privitorul cu imaginația lor irepresionabilă, care uneori nu ascultă bunul simț. Publicația noastră conține o galerie incredibilă de lucrări ale suprarealistilor japonezi Naoto Hattori. Urmăriți și fiți uimiți de zborul gândirii fantastice și al abilităților artistice ale artistului, care a creat imagini care seamănă cu personaje din picturile și anime-urile lui Bosch
Copii și iubiți în picturile „impresionistului absolut” Irolly, care era adorat de public și antipatic de critici
În istoria artei, acest artist are foarte puțin loc, în ciuda faptului că în epoca sa era extrem de popular și de solicitat. Contemporanii săi nu s-au zgârcit nu numai la binemeritatele laude adresate lui, ci și la titluri de înalt nivel, care nu îi deranjează deloc pe mulți. Faceți cunoștință cu maestrul picturii de gen italian - Vincenzo Irolli. El este „Artistul Soarelui”, este „Uimitorul Irolly”, precum și „impresionistul absolut”. De ce s-a întâmplat ca cei adorați într-o asemenea măsură
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea
Ținute conceptuale pentru păpuși vii: imagini vii ale trecutului prind viață
Christian Tagliavini este un fotograf și designer contemporan care creează lucrări unice în care combină cu pricepere imagini picturale feminine și masculine din epoca Renașterii, precum și anii cincizeci ai secolului trecut, condimentând cu „costume” scrise în stilul cubismului și nu numai
Nimeni nu este uitat, nimic nu este uitat: 602 de soldați căzuți, găsiți de voluntari, se odihnesc lângă Sankt Petersburg
În ajunul zilei de 9 mai, un grup de voluntari au îngropat rămășițele a 602 de soldați din Al Doilea Război Mondial pe care îi găsiseră pe malurile râului Neva. Aproximativ 200.000 de soldați sovietici au murit în acele părți și mulți dintre ei au rămas acolo unde moartea i-a depășit și nu au fost niciodată îngropați corespunzător. Și abia acum, șapte decenii mai târziu, decedatul a reușit în cele din urmă să-și găsească pacea, iar rudele au aflat în cele din urmă ce s-a întâmplat cu bunicii și străbunicii lor