Video: Kitsch, East and Psychedelics: How Indian Designer Manish Arora a făcut o stropire la Paris
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Culori kitsch, combinații nebunești de imprimare, materiale plastice și broderii - designerul Manish Arora știe cum să scuture cel mai sofisticat public de la Paris și London Fashion Weeks. Acest indian șocant este literalmente idolatrat de criticii de modă, iar Madonna și Lady Gaga sunt gata să plătească orice bani pentru ținutele din spectacolul său. Și este ocupat cu vise romantice despre viitor și modă, ceea ce va fi de-a lungul secolelor.
Manish Arora s-a născut în Bombay și de la o vârstă fragedă a visat să facă afaceri - cu toate acestea, dragostea pentru artă a câștigat. În 1994, a devenit cel mai bun absolvent al Institutului Național de Tehnologie de Modă din New Delhi, trei ani mai târziu și-a creat propriul brand de îmbrăcăminte și apoi și-a prezentat lucrarea publicului la Săptămânile Modei din Hong Kong și India.
Arora a fost numit cel mai bun designer din India, iar jurnaliștii l-au numit „indian Galliano” pentru excentricitate - atât creativă, cât și personală.
El însuși nu ezită să apară în public în imagini vii. O vreme, Manish Arora a fost la conducerea departamentului de producție al lui Paco Rabanne, când fondatorul mărcii a decis să se retragă, a încheiat un acord cu Reebok după ce spectacolele sale din Londra și New York aproape au înnebunit criticii de modă.
În 2012, Arora s-a despărțit de Paco Rabanne pentru a se concentra pe dezvoltarea propriului său brand. În plus, munca sa a fost interesată și de brandurile de produse cosmetice, care l-au invitat să creeze ambalaje pentru produse. Se pare că nu există o astfel de zonă de design în care el nu ar fi lucrat, rămânând, desigur, în primul rând un designer de modă.
Personalitatea strălucitoare a designerului atrage atenția marcilor importante. În diverse colaborări, creează ceasuri și sculpturi, încălțăminte și bijuterii, pictează aparate de cafea, decorează vitrine și toate sunt marcate de stilul autorului său recunoscut - frivol, vesel, luminos. Arora provoacă minimalismul și stilul de stradă care au luat podiumurile în ultimii ani.
Se pare că nu a existat un singur eșec în cariera lui Arora. Acest om vesel și energic a izbucnit în lumea modei și a captat-o la fel de ușor ca aripile fluturilor fluturând în coafurile modelelor la spectacolele sale. Este adevărat, odată ce a existat o jenă cu utilizarea imaginii zeului Shiva - șaivații au considerat că o astfel de utilizare nu este adecvată, iar unele dintre produse au fost eliminate de pe site-ul magazinului online - Arora a decis că nu merită să se joace cu sentimentele de credincioși.
Caracteristica principală a operei sale este, desigur, curajul. De ce să nu porți măști pe fețele modelelor care arată ca elemente ale catedralelor gotice? De ce nu împerecheați roz fierbinte cu albastru deschis?
În lucrările lui Manish Arora, „kitsch” încetează să mai fie un blestem sau un sinonim pentru prostul gust.
În plus, admirând cultura țării sale natale, Arora creează lucruri cosmopolite - cel puțin în ochii europenilor.
Nu a vrut niciodată să urmeze urmele multor alți designeri indieni și să scoată la nesfârșit sari, dar în același timp nu a fost smuls din rădăcini - fuste lungi, caftane de mătase, broderii în oglindă, paisley, mandale, culori bogate.
Echipa sa este, de asemenea, internațională - artiști de imprimare germani, producători elvețieni de accesorii, artiști de machiaj japonezi. Machiajul modelelor la spectacolele sale arată într-adevăr ca pictura fețelor actorilor din teatrul Kabuki!
El și echipa sa petrec mult timp pentru a crea fiecare rochie, modelele fantastice de trompe l'oeil necesită un studiu atent, fiecare detaliu este la locul său. În ciuda haosului aparent care domnește în colecțiile sale, fiecare are un concept clar, unitate de imagini și armonie uimitoare.
El reușește uimitor să creeze colecții nebunești cu peruci cu mărgele și broderii uriașe cu paiete care atrag cumpărători și cumpărători.
Nu, lucrurile de la Manish Arora își au locul nu numai în muzee și pe covorul roșu - ele își pot găsi locul în garderoba oricărei persoane suficient de bogate. Optzeci și patru de magazine mari din întreaga lume vând articole din linia democratică a mărcii sale la un preț de cel mult o sută de dolari. Iar Manish însuși, de obicei, nu intenționează să vândă lucruri din spectacole - la urma urmei, în primul rând, au fost create pentru a încânta, șoca, șoca.
Dar există oameni care își cumpără lucrurile direct de pe podium - aceștia sunt Madonna, Lady Gaga și oameni care nu ies pe covorul roșu. Principalul lucru este că, potrivit lui Arora, clienții săi ar trebui să fie oameni veseli, deoarece este absolut imposibil să-ți imaginezi o persoană tristă într-o eșarfă matlasată de culori psihedelice.
Adevărat, modelele, exprimând admirație pentru munca lui Arora, se plâng că ținutele sale sunt prea grele - dar glumește doar: „Dar sunt calde!”
Încearcă să vadă latura pozitivă în toate. Când doar cinci modele din prima colecție, pe care urma să o prezinte în Rusia, au ajuns de la Paris la Sankt Petersburg din cauza dificultăților la vamă de la Paris la Sankt Petersburg la Aurora Fashion Week, Manish nu a fost deloc supărat - la urma urmei, spectacolul a avut loc, iar acesta este principalul lucru.
Arora se întreabă - cum pot suferi artiștii din lipsa de inspirație? Adevăratul creator este hrănit de viața însăși, inspirând totul în jur, cel mai banal lucru mic lansează procesul creativ, care în cele din urmă dă naștere la ceva uimitor. Principala dificultate nu este de a inventa, ci de a-l aduce la viață și de a nu pierde farmecul fanteziei trecătoare în același timp. El critică moda modernă pentru faptul că urmărirea profitului și frica îi îngreunează pe designeri, companiile mari se tem să-și asume riscuri - și pierd mult.
Arora știe să fie dură și principială. Din afișele publicitare pentru Reebok, pentru care a proiectat linia de pantofi, afirmă: „Nu-mi place designul meu? Nu trebuie să-l admiri . Arora disprețuiește publicitatea obositoare și consideră că este important să se desemneze dreptul unei persoane la libera alegere.
Arora este pasionat de combinarea tradiției și inovației, futurismului și culturii naționale. El este la fel de devotat artei populare indiene și progresului științific.
Angrenajele și decorațiunile cu LED sunt combinate cu broderii, mătase și cauciuc, forme clasice și mecanisme complexe coexistă între ele.
El este interesat de schimbările de modă din viitor, cum ar fi revenirea ipotetică a stilului Art Deco în 2050.
Spectacolele lui Arora sunt un fel de mașină a timpului care vă permite să priviți în viitor. El caută să evoce emoții strălucitoare și pozitive în public - fără aceasta nu există un design pentru Arora.
Recomandat:
Ce a făcut Claude Monet cu castane, iar Frida Kahlo a făcut cu căpșuni: 5 rețete originale de la artiști celebri
Artiștii sunt oameni creativi, ceea ce înseamnă că sunt inovatori nu numai în studiourile lor, ci și în bucătăriile lor. Mulți pictori se simt la fel de confortabili și inspirați la aragaz ca în fața unui șevalet, indiferent dacă le place să gătească pentru ei înșiși sau să găzduiască petreceri gourmet. Aflați despre cinci rețete rafinate din cărțile de bucate ale unor artiști renumiți, inclusiv Marcel Duchamp, Frida Kahlo și Salvador Dali în acest articol
„Matchmaking-ul lui Major”: de ce tabloul ironic al lui P. Fedotov a făcut o stropire la mijlocul secolului al XIX-lea
Tabloul „Curtea lui Major” a devenit semnul distinctiv al artistului Pavel Fedotov, i-a adus titlul de academician și popularitate la nivel național. Când publicul a văzut prima dată poza, succesul a fost copleșitor. Întregul Petersburg plin de râs, oamenii au venit la expoziție de mai multe ori pentru a vedea din nou „Matchmaking” al maiorului.” Ce a provocat o reacție atât de violentă și a amuzat atât de mult publicul?
10 romane pătrunzătoare în litere care au făcut o stropire
Romanele în litere pot fi numite fără exagerare cel mai senzual gen literar. Astăzi, o scrisoare nu este doar un mesaj pe hârtie, ci și mesaje în chaturi și e-mailuri, corespondență pe rețelele de socializare, cărți de hârtie strălucitoare semnate în stil telegrafic și multe altele. De obicei, în scris, oamenii sunt mult mai sinceri decât în conversație și, prin urmare, cărțile scrise cu litere par să deschidă vălul secretului asupra vieții altcuiva, permițându-vă să priviți în colțurile ascunse ale unei persoane
Cum peisajele fotografice alb-negru l-au făcut celebru pe artist și l-au făcut celebru dincolo de Pământ: Ansel Adams
Crize economice, conflicte internaționale, războaie și epidemii - ce poate atrage mai multă atenție decât aceste evenimente neplăcute și extrem de importante pentru umanitate? Această întrebare nu a apărut acum și, odată, în vremuri cu adevărat dificile, fotograful Ansel Adams și-a găsit propriul răspuns. Indiferent dacă are dreptate sau nu, depinde de toată lumea să decidă de la sine, dar acest om și-a înscris numele în istorie și, de asemenea, în inimile a milioane de oameni obișnuiți, admiratori ai talentului său
Randamente uimitoare de stropire de apă
Talentatul fotograf Alex Koloskov creează imagini extraordinar de frumoase din picături de apă folosind capacitățile tehnologiei moderne de computer și a tehnicilor tradiționale de fotografie. În imaginile sale, stropile de apă sunt transformate în redări originale