De la ce blestem a suferit „Doamna Shallotului” și Ce a confundat criticii în imaginea Waterhouse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Elaine, o frumoasă doamnă din Insula Shallot, care a fost descrisă cu măiestrie pe pânza sa de către prerafaelitul John William Waterhouse. Conform complotului poeziei engleze, fetei i se impune un blestem misterios: ea nu poate privi lumea decât printr-o oglindă și este forțată să se învârtă constant. Care este tragedia imaginii? Și de ce criticii de artă au văzut un indiciu francez pe pânza artistului englez?

Poem de Tennyson

Această pictură ilustrează poezia lui Alfred Tennyson The Sorceress Shallot. Această poezie, publicată pentru prima dată în 1832, spune povestea unei tinere pe nume Elaine din Astolat care suferă de un blestem misterios. Locuiește izolat într-un turn de pe o insulă numită Shallot, lângă râul care curge din castelul regelui Arthur din Camelot. Ea poate privi lumea doar prin reflexia din oglindă. Și apoi, într-o zi, observă imaginea reflectată a frumosului cavaler Lancelot. Știind despre blestem, ea încă îndrăznea să se uite la el. Și apoi oglinda s-a spulberat și a simțit că blestemul cădea peste ea.

Eroina înoată în barca ei în aval până la Camelot și „cântă ultima ei melodie”. Și mai târziu fata moare înainte de a ajunge la capătul râului. Nobilul cavaler Lancelot vede cadavrul fetei și îi laudă frumusețea. Poezia a fost extrem de populară în rândul prerafaeliților, care erau interesați de comploturile Arturianei. O piesă fină bazată pe poem este Lady of Shallot a lui John William Waterhouse.

Despre artist

Lady of Shallot este o celebră pictură în ulei a lui John William Waterhouse, care a fost un membru proeminent al mișcării prerafaelite britanice în secolul al XIX-lea. Opera este considerată cea mai faimoasă din opera artistului. Alfred Tennyson a fost un popular poet englez din frăția prerafaelită. Biograful Waterhouse, Anthony Hobson, spune că artistul a avut un întreg ciclu de lucrări scrise pe baza comploturilor lui Tennyson. Interesant este că Tennyson a pictat fiecare pagină a poeziei cu schițe în creion pentru picturi.

În multe privințe, pictura lui Waterhouse „Lady of Shallot” îi atrage pe spectatori în urmă cu patruzeci de ani - în 1848, când a fost fondată Frăția prerafaelită. Unul dintre autorii jurnalului de artă a remarcat: „Tipul de lucrări pe care Waterhouse le-a creat pentru damna damă, acțiunile ei și hainele în care a îmbrăcat-o, își apropie lucrarea de lucrările prerafaeliților din mijlocul secolul.

Intriga imaginii și a simbolurilor

În imagine, vedem o fată într-o barcă, peste care este drapată o pânză (așa cum am menționat mai sus, fata a trebuit să se învârtă tot timpul pentru ca blestemul să nu cadă asupra ei). Waterhouse pe pânza ei reflectă momentul tragic în care eroina eliberează lanțul bărcii cu mâna dreaptă, privind cu ochii fără fund și condamnați la crucifixul care stă în fața a trei lumânări. Gura ei este deschisă (cântă ultima ei melodie). Trei lumânări simbolizează viața: două dintre ele s-au stins deja, iar a treia este pe cale să dispară. Acesta este sfatul autorului - viața ei se va termina în curând.

Eroina picturii este probabil soția artistului, artista Esther Kenworthy. Albumul Waterhouse conține numeroase schițe și schițe, finalizate cu 6 ani înainte de finalizarea lucrării (1894). Waterhouse a schițat și scenele finale în care barca eroinei navighează spre Camelot.

Peisaj

Peisajul este foarte naturalist. Pictura a fost pictată într-o scurtă perioadă de pictură în aer liber a Waterhouse. Locația picturii nu este specificată, dar Waterhouse, împreună cu colegii, au adorat să viziteze județele Somerset și Devon, care erau situate de-a lungul coastei golfului Bristol. Este probabil că acolo artistul a găsit un peisaj potrivit pentru complot.

Apropo, complotul cu o tânără femeie cu părul roșu într-o rochie albă plutind cu curentul în banda de coastă amintește de mulți de Ofelia lui John Everett Millais din 1852.

Mulți critici de artă au văzut note de stil francez în opera reprezentantului prerafaeliților englezi. Lucrarea impresionează cu o delicatețe impresionantă în imaginea buruienilor de salcie și a apei. Acest stil amintește mai mult de arta franceză decât de pictura maeștrilor englezi.

Lucrările timpurii ale Frăției prezentau o atenție minuțioasă la detalii, reflectând fidelitatea lui John Ruskin față de natură, care susținea o reflectare exactă a peisajelor și a naturii. Dar tehnica lui Waterhouse este vizibil mai liberă, ceea ce mărturisește experimentele sale cu impresionismul francez. Impresionismul a propus un concept diferit de „fidelitate față de natură” bazat mai mult pe acuratețe optică. Aceasta înseamnă transferul unei imagini a unui obiect sau a unei scene într-un moment trecător, luând în considerare ora și vremea. Da, Waterhouse s-a inspirat din metodele plein air ale impresioniștilor.

John Waterhouse a fost unul dintre cei mai talentați artiști din mișcarea de artă britanică. În ciuda remarcilor inițiale despre tehnica prea „franceză”, Lady of Shallot a fost în cele din urmă acceptată de lumea artei ca pictură „engleză” și a fost achiziționată de Henry Tate pentru Muzeul său de artă națională, unde încă deține un loc de onoare.