Cuprins:
- Porțelanetă de păpuși vii
- Creative Cat, alias bleedkitsune, și cosplay-ul ei fantastic
- Natasha Jones (njlook) - o viziune luminoasă asupra lumii
- Tanya Kwok Kim Young (luciphyrr) - Lupta pentru diversitate
- Adevărat Elf Lithunium Snow
Video: Cum s-a transformat machiajul într-o operă de artă: cele mai izbitoare imagini ale artiștilor contemporani
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Arta contemporană șterge complet toate granițele dintre genuri, stiluri, creator și creație. În zilele noastre, chipul artistului poate deveni o pânză pentru crearea unei imagini. Make-up artiștii au câștigat o popularitate imensă pe rețelele de socializare, care au decis să se transforme într-o operă de artă - și au creat adevărate capodopere.
Porțelanetă de păpuși vii
Make-up artistul american cu porecla Porțelanată aude adesea că nu ar trebui să poarte haine de păpușă și să picteze nebunește, pentru că este … plină. Cu toate acestea, fata îi încurajează pe oameni să ia viața un pic mai puțin în serios - la urma urmei, ne-am născut pentru bucurie!
De ce să nu te îmbraci cu un machiaj de clovn distractiv, să porți un kimono de mătase și să postezi o fotografie pe social media - doar pentru distracție? Cu toate acestea, abilitatea cu care Porcelainette creează pentru sine imaginea unei „păpuși vii” evocă gânduri nu atât despre o glumă, cât despre arta înaltă. Ton perfect, gradări fine de nuanțe, elemente înspăimântătoare - de exemplu, un nas sângerând sau coarne ale diavolului - împreună cu paiete, strasuri și petale de flori …
Fiecare fotografie a unei fete este o poveste fantastică. Cu toate acestea, povestea ei este plină de durere și durere - în anii de școală, Porțelaneta a experimentat agresiuni, apoi violuri. Arta machiajului și crearea de imagini neobișnuite pentru ea și pentru ceilalți au devenit o adevărată mântuire pentru ea, au ajutat la depășirea emoțiilor negative și la găsirea unor prieteni adevărați. Porțelaneta a fost odată respinsă și insultată, dar acum mulți oameni îi admiră talentul și curajul.
Ea este inspirată de tot ce este frumos și extravagant - estetica drag queen-urilor (aceștia sunt bărbați care exagerează imaginile feminine pentru spectacolele de scenă), artiști de circ și, bineînțeles, tot felul de păpuși - atât vechi, cât și moderne, și artistice, și cele care poate fi văzut în orice magazin de jucării. Garderoba ei este plină de lucruri romantice și bijuterii în stil vintage, care completează machiajul neobișnuit - în această formă, apare nu numai în fața abonaților, ci și iese la plimbare.
În ciuda faptului că Porcelainette este un machiaj profesionist, astăzi este mai mult un hobby pentru ea. Lucrarea ei actuală este, așa cum era de așteptat, legată de principala sursă de inspirație - artista restaurează păpuși articulate rupte.
Creative Cat, alias bleedkitsune, și cosplay-ul ei fantastic
Compatriotul nostru, cunoscut sub porecla Pisică creativă sau bleedkitsune, încă din copilărie iubea să deseneze, a scris poezie … Și odată cu vârsta, pofta ei de creativitate nu s-a intensificat decât. Fata lucrează foarte mult, scrie în mod activ texte și articole pentru diverse publicații, este angajată în fotografie, ilustrare - și, desigur, machiaj artistic. Ea este ea însăși artistă, fotografă și modelă - pe Instagramul ei puteți vedea cele mai fantastice imagini referitoare la personaje celebre ale culturii moderne (de exemplu, vrăjitoarea Sabrina, eroinele Disney și așa mai departe).
În plus, Pisica creativă este inspirată din filmele lui Tim Burton și Guillermo del Toro, jocuri pe computer și conturile altor artiști de machiaj. Atât cosplay-ul, cât și opera originală a bleedkitsune sunt întotdeauna complexe, inventive, uneori sumbre, dar fascinează întotdeauna cu estetica și calitatea execuției. Paiete, ornamente, nuanțe neobișnuite … Poate dura de la o jumătate de oră la câteva ore pentru a crea fiecare imagine, dar rezultatul merită!
Natasha Jones (njlook) - o viziune luminoasă asupra lumii
Natasha Jones respinge cu îndrăzneală toate regulile de lucru cu culoarea, creând lucrări cu adevărat pitorești pe propria-i față. Cel mai adesea, ea se concentrează asupra ochilor și a pomeților, unde înfloresc flori, un curcubeu scânteie, focuri de artificii se aprind. Natasha începe să-și creeze fiecare machiaj cu culoare. Ea este una dintre cele care sunt cu adevărat inspirate de tot ceea ce este în jur - norii care plutesc pe cer, nuanțele cerului și ale pământului, florile și fructele. Uneori, ea repetă munca unor artiști de machiaj celebri care pictează modele la Săptămâna modei, dar întotdeauna aduce ceva al ei.
Cu toate acestea, fata vorbește despre munca ei exclusiv ca un hobby: „Machiajul înseamnă foarte mult pentru mine, dar practic este un mod de relaxare și evadare de tot ceea ce se întâmplă acum (vorbim despre evenimente politice din Statele Unite)."
Tanya Kwok Kim Young (luciphyrr) - Lupta pentru diversitate
Tanya s-a născut și a crescut în Noua Zeelandă, dar este chineză de naștere. Fata primește o educație în domeniul științelor biologice și fiziologiei, dar machiajul pentru ea nu este doar un hobby, ci și o declarație politică. Tanya luptă pentru diversitate în industria frumuseții, pentru reprezentarea femeilor de diferite rase în spațiul modei.
„Machiajul nu este doar pentru un anumit grup de oameni", spune ea. „Oamenii de toate genurile, rasele și orientările se machiază și toată lumea are dreptul să apară." Tanya însăși este un susținător al stilului avangardist, plasează liber desene complexe pe pleoape și pe obraji, se inspiră din culturile tradiționale și din lucrările unor artiști de machiaj celebri.
Adevărat Elf Lithunium Snow
Autoportretele lui Niels Verburn, cunoscute sub porecla de Lithunium Snow, au ajuns de mult pe paginile și conturile revistei Dark Beauty și Gothesque. Niels însuși are un aspect spectaculos și chiar și cu machiaj profesional, bijuterii și coafuri incredibile, pare o creatură nepământeană. Niels reproduce adesea pe propriul corp cele mai semnificative și recunoscute lucrări ale pictorilor celebri - Hokusai, Vincent van Gogh, Gustav Klimt și artiști renascențiali. Pe contul său de Instagram, puteți vedea și un fel de cosplay - tânărul înfățișează personaje celebre din jocuri, filme și cărți. De exemplu, antagonistul Scar din Regele Leu al Disney sau protagonistul Frumuseții și bestiei.
Totuși, o mulțime îl inspiră. Își transformă fața într-o grădină înflorită, apoi într-un cer de apus, apoi „cosplay” o catedrală gotică … Și, desigur, din când în când urechile sale capătă o formă ascuțită - Niels nu ascunde deloc asta de fapt el este un elf.
Recomandat:
7 dintre cele mai izbitoare vizite ale vedetelor străine în URSS: cum au fost amintite de cetățenii sovietici
În perioada postbelică, vedetele străine nu veneau foarte des în URSS și fiecare vizită a devenit un adevărat eveniment pentru poporul sovietic. Dar pentru vedetele lumii, o călătorie într-o țară misterioasă era asemănătoare unei aventuri. Unii se așteptau să vadă urși mergând pe stradă în Rusia, în timp ce alții și-au imaginat Uniunea Sovietică ca pe o țară complet sălbatică
Un pensionar și-a transformat Volkswagen Beetle într-o operă de artă din lemn în doi ani
Momir Bojic, în vârstă de 70 de ani, pensionar din Bosnia și Herțegovina, a petrecut doi ani transformându-și Volkswagen Beetle din 1975 într-o artă mobilă pentru sculptură în lemn
Viktor Kosykh: De ce un actor talentat a creat cele mai izbitoare imagini doar în tinerețe
În 1964, actorul în vârstă de 13 ani a făcut o creștere meteorică - a jucat-o pe Kostya Inochkin în comedia „Bun venit, sau nicio intrare neautorizată”. Apoi - rol și mai semnificativ al lui Danka în „Răzbunătorii evazivi”. Câțiva ani mai târziu, Viktor Kosykh a fost educat, cu toate acestea, așa cum se întâmplă adesea, cele două roluri jucate în tinerețe au rămas cele mai strălucitoare din viața sa. Mulți ani, rudelor li s-a părut că rockul nefericit gravitează asupra actorului. Pe 27 ianuarie 2020, Viktor Ivanovici ar fi putut împlini 70 de ani
Evaluare de artă: cele mai scumpe 20 de tablouri ale artiștilor ruși care au fost vândute la licitații
La licitația de artă rusă din 2004, 26 de lucrări ale lui Ivan Aivazovsky, cel mai scump artist vândut, au încasat 6,7 milioane de dolari. Câțiva ani mai târziu, acest disc a fost contestat de o listă întreagă de picturi ale artiștilor ruși de primă magnitudine. Potrivit rezultatelor vânzării din 2011, pentru prima dată, lucrările lui Ilya Repin, în calitate de reprezentant al picturii clasice, au intrat în topul celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși. În această recenzie, o evaluare de artă a celor mai scumpe tablouri ale artiștilor ruși
Orașe zburătoare în opera artiștilor contemporani
Orașe zburătoare. Până în prezent, această frază este percepută de noi ca ceva din tărâmul fanteziei. Dar cine știe, dintr-o dată suprafața Pământului va deveni nelocuibilă? Sau va crește populația atât de mult încât planeta noastră pur și simplu nu poate găzdui pe toată lumea? Sau, în cele din urmă, va atinge progresul tehnologic punctul în care orașele zburătoare vor fi la fel de banale precum, de exemplu, zgârie-nori sunt acum? Să vedem cum dezvoltă această idee artiștii contemporani