Cele mai scumpe și mai înfricoșătoare tablouri: De ce lumea apreciază atât de mult opera lui Francis Bacon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În 2013, tabloul „Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud” de Francis Bacon a doborât recordul, devenind cel mai scump vândut vreodată la licitație. Prețul său a fost de 142,4 milioane de dolari. Alte lucrări ale artistului solicitate de cunoscători și colecționari sunt puțin inferioare acestei imagini, milioane și zeci de milioane sunt plătite pentru dreptul de a cumpăra lucrările lui Bacon. Corul scepticilor, obișnuit pentru arta modernă, care se îndoiește de adecvarea unor astfel de „prețuri”, atunci când vorbește despre Bacon slăbește cumva: toată lumea, probabil, o persoană înțelege ce se arată în aceste tablouri și de ce este atât de important și de valoros.

Țipă în tablourile lui Bacon - când „corpul iese prin gură”

Pentru că arta pentru Francis Bacon a devenit o modalitate de a reconcilia artistul cu lumea - lumea externă și lumea internă și a învățat același lucru celor care și-au privit lucrările, întrebându-se, reculând și privind din nou. Bacon nu-i plăcea să picteze din viață, preferând chiar să lucreze singur la portrete - „modelul” în acest caz erau numeroase fotografii, adesea mototolite și împrăștiate pe podeaua atelierului, așa că Bacon se simțea ca într-un laborator. Așa a fost, doar laboratorul s-a dovedit a fi neobișnuit, din experiența amară a trecutului, neînțelegere, dușmănie cu cei dragi, moartea lor, ca urmare a unui dialog intens și dureros între artist și pânză, ceva mai mult s-a născut decât o imagine - o reflectare a sufletului uman. Sufletele lui Bacon, în primul rând, dar stăpânul nu trebuie atribuit atenției exclusiv asupra lui însuși: a scris despre fiecare.

Picturile sale sunt înspăimântătoare, nu prin descrierea ororilor în forma materială obișnuită, ci mai degrabă prin descrierea esenței, esenței teribilului, ceea ce vine unei persoane în timpul coșmarurilor, dar în același timp are un fel de armonie interioară.

Francis Bacon a fost puțin înțeles în viață. Totul a început în copilărie, când băiatul a descoperit în sine înclinații atipice. Tatăl său, un descendent al aceluiași Francis Bacon, care era celebrul filozof al Renașterii târzii, nu-i plăcea prea mult la fiul său. Sănătate precară, astmatică, cu obiceiuri ciudate - de exemplu, îmbrăcându-se în secret în hainele mamei sale - toate acestea l-au îndepărtat pe căpitanul Edward Mortimer Bacon de fiul său. Când tânărul avea șaptesprezece ani, tatăl său l-a dat afară din casă.

Artist autodidact

Francis a plecat la Londra, de acolo - a plecat într-o lungă călătorie la Berlin, așa că tatăl său a decis. El i-a repartizat tânărului un prieten de familie pentru a-l influența pe tânărul Bacon. Dar s-a întâmplat că între călători a început o relație intimă și, de acum înainte, doar bărbații vor fi subiectul experiențelor amoroase ale lui Francis, iar femeilor, precum bona lui Jesse din copilărie, li se va atribui rolul de prieteni apropiați. Bacon a plonjat în viața de noapte, s-a întâlnit cu boemul local, a văzut filme de Sergei Eisenstein și Fritz Lang, care i-au făcut o impresie excepțională. O etapă la fel de importantă în formarea lui Bacon ca artist a fost vizita la o expoziție a lui Pablo Picasso, care a avut loc puțin mai târziu la Paris. Apoi Francis și-a dat seama că va picta.

Bacon nu a avut nici experiență practică, nici educație - cu excepția câtorva clase școlare - a trebuit să-și câștige și propria mâncare și, prin urmare, artistul nou convertit a primit un loc de muncă ca restaurator de mobilă și a găsit, de asemenea, un sponsor-patron Eric Hall și a primit mentori în pictură. A pictat în stilul cubismului și i-a imitat pe suprarealiști, ceva a fost cumpărat de colecționari, ceva nu a fost revendicat; suprarealiștii nu l-au recunoscut pe Bacon ca fiind al lor.

Prima lucrare care i-a adus un real succes a fost pictura-triptic „Trei studii pentru figuri la poalele crucifixului”, ea a deschis o serie de triptici ale lui Bacon. Ulterior, artistul a apelat la tema răstignirii de mai multe ori, în ciuda faptului că era ateu.

Recunoașterea și autocritica mondială a Bacon

Modul în care s-a format stilul lui Bacon a fost influențat de cărțile pe care le-a citit - despre boli, de exemplu, cunoștințe și romane - și au existat numeroase relații de dragoste în viața sa, precum și moartea rudelor și a prietenilor. În tablouri, artista a „trăit” suferința și pierderea. A băut mult - care în cele din urmă a pierdut un rinichi, a călătorit mult - a vizitat, pe lângă diverse țări europene, Africa, Statele Unite și America de Sud.

Bacon a numit lucrările sale „schițe” sau „schițe” și, în general, a tratat rezultatele muncii sale foarte solicitante, nu e de mirare că majoritatea lucrărilor lui Bacon nu au ajuns în prezent - artistul pur și simplu a distrus picturile în care a găsit defecte. A studiat în mod constant și a luat clasica ca bază și orientare, începând cu Michelangelo, încercând să adopte tehnica suprapunerii loviturilor, metodelor de lucru cu lumină și umbră. Unul dintre maeștrii din secolul al XVII-lea, Diego Velazquez, i-a oferit lui Bacon inspirație timp de mulți ani, inspirându-l să creeze o serie de portrete papale, dintre care a creat aproximativ patruzeci în total. Papii, capetele lor și toată gama de emoții de pe fețele lor „l-au urmărit” literalmente pe artist.

După moartea tragică a iubitului său George Dyer, care s-a sinucis, Bacon s-a simțit deosebit de deprimat. El a dedicat trei „Tripticuri Negre” amintirii prietenului său decedat și apoi a început să se orienteze din ce în ce mai mult spre autoportret. În 1992, Bacon, în vârstă de 82 de ani, a plecat, împotriva sfaturilor medicilor, într-o călătorie în Spania și a murit Acolo. El a lăsat averea sa de milioane de dolari lui John Edwards, un barman prieten de la Soho din Londra.

„Trei schițe pentru un portret al lui Lucian Freud” este o pictură dedicată unui alt prieten al artistului și coleg de profesie. Recordul costurilor picturii a durat aproape doi ani, până în 2015, când palma a fost preluată de opera lui Pablo Picasso, care a fost numit Un artist care nu știa să iubească, dar iubea să tortureze artistic.