De ce pictura „Înmormântare” a fost singura lucrare a lui Caravaggio, pe care criticii și biserica au admirat-o

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Înmormântarea este singurul tablou realizat de Caravaggio care a primit aprecieri unanime ale criticii. În plus, aceasta este prima lucrare pe care biserica a acceptat-o fără întârziere și ajustări. Artiștii de atunci copiau de multe ori opera lui Caravaggio. Există cel puțin 44 de exemplare cunoscute, dintre care unul îi aparține lui Paul Cezanne.

Evaluarea societății

Chiar și cei mai înverșunați critici (Ballione și Bellori) au admirat „poziția în mormânt” a lui Caravaggio. Cu o cascadă diagonală de jelitori și purtând trupul lui Hristos mort, această pictură de contrareformă reflectă atât o revoluție în pictură, cât și un adevărat doliu. Caravaggio este printre cei mai buni artiști din toate timpurile pentru abordarea sa ultra-naturalistă a artei baroce.

„Înmormântarea” este la fel de tragică ca „Pieta” lui Michelangelo, din care Caravaggio a fost clar inspirat și pe baza căruia și-a creat propria capodoperă. Așadar, viața unui artist baroc s-a dezvoltat, iar criticii de artă au aflat despre biografia sa din surse de dosare ale poliției. Din aceste documente, lumea a aflat că Caravaggio avea un caracter temperant, putea fi crud cu ceilalți, era deseori arestat și închis pentru atacuri. Caravaggio este inclus în dosarele poliției pentru infracțiuni minore, cum ar fi purtarea unei arme fără permisiune și pentru infracțiuni mai grave atunci când a fost implicat în lupte violente. Odată a fost chiar interogat pentru că a insultat o femeie și fiica ei! Este de neconceput ca un pictor atât de talentat să poată ucide un om în urma unui pariu și să-și petreacă ultimii câțiva ani din viață pe fugă de poliție. Sunt adevărate toate aceste povești? Deci va rămâne un mister.

Eroii

Pictura este un grup figurativ strâns compact format din șase personaje, inclusiv corpul lui Hristos mort. Jumătatea superioară a trupului lui Hristos este susținută de Ioan Evanghelistul (cu o mantie roșie). Mâna lui dreaptă atinge rana lui Hristos. Jumătatea inferioară este susținută de Sfântul Nicodim, care în mod tradițional a scos unghiile de pe picioarele lui Hristos pe cruce. Nicodim este personajul dominant în pictură, iar corpul său este ancora compozițională și spirituală a pânzei. Se uită constant la privitor din planul imaginii, aproape obligându-l să intervină în ritual. Cei doi eroi ai grupului îndurerat duc cu grijă trupul lui Hristos în peștera-mormânt, abia vizibilă în întunericul din stânga.

În spatele celor doi bărbați - mama lui Hristos, Maria, Maria Magdalena, ștergându-și lacrimile cu o batistă albă și Maria din Cleofe, care ridică mâinile spre cer într-un gest de durere fără speranță. Împreună, cele trei femei reprezintă expresii diferite, complementare ale suferinței. Cu această lucrare, Caravaggio a creat o imagine uimitor de monumentală și dramatică, care este subliniată de un clar clar clar.

Gesturi de erou

Artistul a transmis cu îndemânare tragedia complotului prin gesturile eroilor. Este imposibil să nu fii atent la gestul lui Nicodim care îmbrățișează picioarele lui Isus. Sau Sf. Ioan atingând rana lui Hristos cu degetele. Și iată-o pe Maria Magdalena, binecuvântându-l pe Hristos și întinzând brațele pentru a îmbrățișa întregul grup. Este important să rețineți: în opera lui Caravaggio, trebuie întotdeauna să acordați atenție mâinilor. Ele ascund mesajul artistului până la cele mai clime momente. De departe, cel mai important detaliu al complotului este mâna dreaptă neînsuflețită a lui Hristos. Aveau o mare importanță direcția mâinilor în „Conversia Sfântului Pavel pe drumul Damascului” (spre cer), în „Chemarea Sfântului Matei” (către Levi). În aceeași lucrare, mâna care cade a Fiului Omului atinge piatra. Și mâna Mariei îndurerată face semn către cer (ea strigă după milă). Într-un sens, acesta a fost mesajul lui Hristos: Dumnezeu a coborât pe pământ și omenirea s-a împăcat cu cerul. Mâinile ridicate ale Mariei Cleophe seamănă cu un gest similar de consimțământ al Sfântului Pavel. Chipul ei, singurul după chipul lui Hristos, este complet luminat și privește în sus. Și ochii ei par să caute un răspuns divin la situația actuală.

Compoziție și tehnică de umbrire

Dacă în Înalta Renaștere compoziția are o formă piramidală stabilă, atunci în arta barocă este vorba de diagonale și, uneori, diagonalele care se intersectează în forma literei X. Compoziția diagonală este o trăsătură foarte comună a artei baroce. În Înmormântare, Caravaggio a organizat compoziția astfel încât să pară că trupul lui Hristos ar fi coborât direct spre privitor. Una dintre cele mai importante sarcini ale artei baroce este de a atrage privitorul. Artistul oferă privitorului șansa de a se simți chiar în epicentrul unui complot religios. Trupul lui Hristos pare cu adevărat mort, figurile se luptă să-și susțină greutatea trupului și îl scufundă ușor în mormânt.

O altă dintre caracteristicile principale ale artei baroce este distrugerea barierei dintre spațiul privitorului și spațiul picturii, astfel încât privitorul se simte deseori ca un complice al complotului. Pictorii în stil baroc folosesc deseori scurtarea. Și aici, în „Locul în sicriu”, totul este situat foarte aproape de privitor. Acesta este trupul lui Hristos - atât de aproape încât îl puteți simți și chiar atinge. Și foarte aproape de privitor este proeminența mormântului, care a șters toate limitele și a trecut în spațiul privitorului.

Unul dintre momentele iconice din opera lui Caravaggio este întunericul. Maestrul a demonstrat stăpânirea completă a luminii și întunericului, folosind tehnica clarobscurului pentru a adăuga volum figurilor sale și a tenebrismului pentru a oferi picturilor sale o adevărată dramă. Mai târziu, acest stil de „caravagism” va fi copiat de unii dintre marii maeștri vechi, precum Rubens, Rembrandt și Vermeer. Caravaggio a pictat această scenă de parcă ar avea loc în întuneric absolut cu luminile aprinse în figuri. Fără fundal - doar întuneric. Impresia este foarte dramatică. Nici o arhitectură, nici un peisaj și, prin urmare, privitorul reușește să se concentreze asupra personajelor în sine în prim-planul imaginii. În locația sa, grupul este compact și monumental, ca o sculptură. O recesiune ușor diagonală spre stânga indică direcția mișcării lor și împiedică complotul să devină static, la fel ca și marginea ascuțită a învelișului de piatră al mormântului pe care stau. Această placă de piatră se referă iconografic la Hristos ca temelia Bisericii.

Mormântul este cel mai monumental și admirabil altar al lui Caravaggio, pictat pentru Biserica Santa Maria din Vallichella din Roma. Artistul a primit o comandă de la Alessandro Vittrice în 1601. Originalul face parte în prezent din colecția Muzeului Vaticanului, iar un exemplar atârnă în Capela della Pieta. În ciuda faimei sale binemeritate ca „geniu rău”, Caravaggio a fost, fără îndoială, cel mai mare dintre toți artiștii baroc italieni de la începutul secolului al XVII-lea.