Ce puteți afla despre viața femeilor britanice vizualizând picturi ale artiștilor victorieni (partea 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unele pânze arată ca romane - le puteți privi, căutați simboluri ascunse în care artistul a criptat detaliile a ceea ce se întâmplă și, treptat, construiește o întreagă poveste coerentă despre ceea ce se întâmplă aici. Principalele teme ale unor astfel de picturi intrigale sunt adesea dragostea, dar în secolul al XIX-lea, pictorii se gândeau adesea la soarta femeilor, pentru care poveștile romantice nu se încheiau întotdeauna fericite.

Bătrânul Robin Gray

Artistul scoțian Thomas Fayed a apelat adesea la povești din viața oamenilor obișnuiți. Pentru mijlocul secolului al XIX-lea, această alegere nu a fost atât de evidentă pe cât ar părea astăzi, deoarece clienții bogați rareori plăteau pentru astfel de tablouri. Pictura „Vechiul Robin Gray” se bazează pe complotul baladei cu același nume, care era foarte popular la acea vreme.

Tânăra frumusețe Jenny nu a așteptat-o pe logodnicul ei Jamie, care a plecat la mare. Tânărul urma să câștige bani pentru nuntă, dar nava lui nu s-a întors, iar acum familia fetei este în primejdie. O cunoștință bogată îi oferă lui Jenny o căsătorie care îi va ajuta să supraviețuiască:

Fata este de acord cu nunta, deși inima îi este frântă, dar va deveni o soție bună și mama copiilor bărbatului care a ajutat-o în vremuri dificile:

A fost scrisă o operă bazată pe această baladă; artiștii și muzicienii de diferite epoci s-au orientat adesea spre ea. Thomas Faed s-a gândit la cel mai dramatic moment al acestei povești triste - Jenny, din simțul datoriei, decide să se căsătorească cu o persoană ne iubită, dar amabilă. Se crede că sfârșitul acestei balade este suficient de bun, deoarece fata și familia ei nu vor mai trăi în sărăcie, iar soțul de vârstă mijlocie ar putea să o iubească sincer. Pentru acea eră, în comparație cu sărăcia sau declinul, un astfel de rezultat părea unul norocos.

„Trezirea conștiinței”

Pentru privitorul modern, această pânză va părea cel mai probabil să fie doar o schiță a unui moment fericit din viața a doi îndrăgostiți: un bărbat la pian stătea o fată într-o ținută destul de strictă pe genunchi - o rochie „sub gât „și un șal pe șolduri, dar frumusețea s-a ridicat o secundă, de parcă ar fi auzit ceva - apoi în grădina de primăvară. Fereastra deschisă se reflectă în oglinda de pe perete și ne arată o imagine a unei frumoase zile însorite, omul este clar fericit, ce legătură are conștiința cu ea?

De fapt, pentru a crea această pânză, celebrul artist prerafaelit William Hunt s-a scufundat chiar în fundul lumii sale contemporane. În timp ce lucra, pictorul s-a stabilit într-un bordel din zona St. John's Wood din Londra pentru a picta în mod plauzibil decorul camerei, deoarece pentru privitorul de la mijlocul secolului al XIX-lea era evident că femeia din imagine aparține categoriei „doamnelor jumătății de lumină”. Acest lucru este clar indicat de absența unei verighete și a costumului ei vulgar, complet inacceptabil în plină zi. Cu toate acestea, pe lângă indignarea destul de legitimă, o privire atentă, un rezident al Angliei victoriene ar vedea multe detalii în imagine care arată că artistul o tratează pe nefericita femeie mai mult ca o victimă: o pisică sub masă care se joacă cu o pasăre moartă, fire încâlcite și o mănușă aruncată pe podea (posibil, femeia a fost abandonată de soț și încurcată în plasa viciului), și chiar un ceas cu o figură aurie a unei femei, „prinsă” într-o cupolă de sticlă - totul vorbește despre ea poziția dependentă.

Din acest punct de vedere, titlul imaginii ne spune fără echivoc că tânăra păstrată s-a gândit la situația ei pentru o secundă și, poate, într-o secundă va rupe această legătură vicioasă. Mai mult, această pânză, potrivit experților, este un răspuns la o pictură anterioară a lui William Hunt „Lumina lumii”, care îl înfățișează pe Iisus Hristos bătând la o ușă închisă. Această ușă, evident, nu a fost deschisă de mult timp și nu există mâner din exterior - poate fi deschisă numai din interior, dar tocmai prin această lovitură femeia căzută, care, prin voința sorții, a devenit o jucărie în mâinile bărbaților, poate că a auzit în inima ei.

„Exilat”

În pictura clasicului și teoreticianului picturii engleze, membru al Academiei Regale de Arte, Richard Redgrave, se joacă o adevărată tragedie. Capul familiei alungă în noapte și răcorește fiica sa, care a venit acasă cu un copil nelegitim în brațe. Pânza reflectă pe deplin viziunile puritane dure ale epocii în care pierderea onoarei pentru o femeie era într-adevăr „o soartă mai rea decât moartea”. În acest caz, rătăcirile unei tinere mame de frig și foame pe stradă împreună cu nou-născutul par atât de cumplite încât simpatia privitorului, chiar și foarte strictă, se dovedește a fi involuntar de partea ei.

Este surprinzător faptul că din întreaga familie numeroasă, doar una dintre fete decide să-i ceară iertare tatălui - poate cealaltă fiică. Mama, realizând lipsa de sens a rugăciunii, privește puțin detașat ceea ce se întâmplă. Indiferent dacă este de acord cu soțul sau pur și simplu nu are „dreptul la vot” în familie - se poate doar ghici. Restul familiei își stoarce mâinile îngrozite. Dacă ne amintim că căderea unei fiice a afectat întotdeauna reputația numelui de familie și a privat alte surori de șansele unei căsnicii bune, atunci sentimentele acestor oameni devin mai ușor de înțeles.

Mai ales pentru cei interesați ciudățenii epocii victoriene, o poveste despre ce au mâncat britanicii și despre cum s-au îngrijit de sănătatea lor acum 150 de ani.