Cuprins:
- Tapiserii ale antichității și tradiții adoptate de europeni
- Tapiserii europene și tapiserii propriu-zise
- Tapiserii ca formă de artă care rivaliza cu pictura
Video: Cum s-a transformat o soluție practică de protecție la proiectare într-o piesă de artă scumpă: Tapiserie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Tapiserii, sau mai bine zis tapiserii, au apărut pentru că au făcut posibilă protejarea de frig și curenți. Dar acest scop pur practic nu poate explica esența tapiseriei, deoarece majoritatea acestor produse erau în trecut obiecte reale de artă - obiecte extrem de valoroase și scumpe. Cum au obținut o astfel de reputație aceste tapete de perete?
Tapiserii ale antichității și tradiții adoptate de europeni
Ceea ce se numește de obicei tapiserie are un nume mai precis - tapiserie. Acesta este un covor țesut manual, fără scame, cu un model pe o parte - partea din față - conceput pentru a decora peretele. Un spalier este creat prin împletirea firelor de diferite culori folosind un dispozitiv special - o bătătură. Firele formează atât modelul, cât și chiar țesătura covorului.
Prototipurile de tapiserii au existat în lumea antică și, din primul mileniu al noii ere, a început dezvoltarea acestui tip de țesut, locuitorii Egiptului au adoptat arta țesutului covoarelor din popoarele din Mesopotamia și apoi ei înșiși au realizat un succes considerabil în această chestiune. Apogeul meșteșugului tapiseriei a căzut în secolele IV - VII; Copții egipteni făceau astfel de covoare folosind urzeală de in și fire de lână pentru a crea modele și ornamente. Aparent, tapiserii au fost create și în lumea antică.
Subiectele pentru astfel de „picturi” țesute erau mituri antice, imagini cu flori și fructe, iar mai târziu - legende biblice. Răsăritul avea, de asemenea, propriile sale tradiții de țesut tapiserii; în China, din secolul al III-lea î. Hr., covoarele erau țesute cu fire de mătase, iar apoi această artă a fost adoptată de japonezi.
Motivele pentru care a apărut ambarcațiunile de tapiserie în general sunt legate de nevoile estetice ale oamenilor din secolele trecute și de considerații practice - la urma urmei, covorul țesut a servit ca o bună protecție împotriva frigului din cameră. De aceea, diferite culturi au ajuns la tradițiile țesutului de tapiserii, de exemplu, în America de Sud acest tip de țesut a fost popular cu secole înainte de sosirea europenilor - acest lucru este dovedit de descoperirile făcute în înmormântări. Părul uman a fost folosit pentru a crea anumite nuanțe ale modelului. Femeile erau angajate în țeserea covoarelor și, încă din secolul al VI-lea, țesăturile de țesut erau folosite pentru această lucrare.
Tapiserii europene și tapiserii propriu-zise
Europa a adoptat tradițiile producției de tapiserii de la triburile din est, acest lucru s-a întâmplat în timpul cruciadelor, care au început în secolul al XI-lea. Covoare trofee, și apoi realizate de europeni, au fost agățate pe pereți pentru a proteja spațiile de frigul pătrunzător și pentru a oferi sălilor un aspect elegant, solemn. În plus, tapiseriile erau folosite ca pereți despărțitori, erau folosite pentru decorarea templelor, erau folosite ca decorațiuni pentru procesiunile bisericești festive. Tapiseria de la Biserica Sf. Gereon din Köln este considerată prima creată în Europa.
Desigur, în primele secole, aceste covoare arătau în principal povești din legende biblice. În secolul al XIV-lea a fost creată „Apocalipsa Angersky”, o serie de tapiserii care conținea scene din „Revelațiile lui Ioan Teologul”. A fost creat pentru regele Ludovic I. În general, în acele zile, și mult timp după aceea, regii și biserica au comandat tapiserii - pentru restul acestora, cumpărarea unei astfel de decorațiuni pentru casă nu era o afacere financiară. deloc. Pentru o lungă perioadă de timp, tapiseriile-tapiserii au fost considerate o parte a reședințelor regale de lux, mai ales că tehnica de țesut a devenit mai complicată odată cu dezvoltarea meșteșugului.
Criteriul pentru calitatea tapiseriei a fost densitatea țesutului, care era în continuă creștere, de la 5 fire de urzeală la 1 centimetru în Evul Mediu la 16 fire în secolul al XIX-lea. Tapiserii de înaltă densitate au făcut posibilă obținerea aproape același efect vizual ca o pictură. La început, maeștrii au folosit fire de șase culori diferite, dar treptat numărul de nuanțe a crescut, ajungând la aproape nouă sute până la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
La început, Flandra a fost centrul artei tapiseriei; maeștrii Arrasului francez au început să folosească fire de aur și argint în munca lor, iar în secolul al XVII-lea a început dezvoltarea activă a altor ateliere de țesut de covoare. Existau fabrici în Franța înainte, dar la mică scară, principalii furnizori de tapiserii pentru curtea regală erau flamânii. Regele Henric al IV-lea, prin decretul său, a fondat o fabrică la Paris și a fost găzduită într-o clădire deținută de familia Gobelin, unde lucra vopsitorul de lână Gilles Gobelin. De la emiterea brevetului regal corespunzător către Fabrica de Tapiserii - și anume din 1607 - începe istoria tapiseriei în sine - tapiseriile create la această întreprindere.
Pentru a organiza lucrarea, regele a convocat doi flamandi la Paris - Marc de Comance și François de la Planche, li s-au acordat titluri de nobilime și, în plus - ateliere, echipamente și subvenții substanțiale: Henry dorea cu adevărat ca francezii să învețe cum să facă cele mai bune tapiserii din lume. Importul de covoare din străinătate a fost interzis.
Tapiserii ca formă de artă care rivaliza cu pictura
Lucrările fabricii au urcat în sus, meșterii au primit ordine de la curtea regală și au fost executate nu numai de țesători înșiși, ci și de artiștii care au pregătit schițe pentru tapiserii - carton. Adesea marii maeștri ai picturii preluau lucrarea cartonului. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, fabrica era condusă de cel mai influent artist francez Charles Lebrun, iar pe lângă el, Jacob Jordaens, Rubens, Simon Vouet au creat schițe pentru tapiserii. Tehnicile de țesut au fost îmbunătățite, au apărut noi tehnici creative, iar tapiseriile concurau deja serios cu pictura, iar în preț au depășit semnificativ picturile celor mai renumiți artiști.
În urma francezilor, fabricile au început să fie create în alte țări europene, iar la începutul secolului al XVIII-lea, arta de a crea tapiserii a început să fie stăpânită în Rusia. Pentru aceasta, Petru I a adus în țară mai mulți maeștri ai fabricii de tapiserii și a înființat, la rândul său, în Ekatering al fabricii de tapiserii din Sankt Petersburg, care va rămâne singura mare întreprindere de fabricare a tapiseriei. Străinii făceau tapiserii și în același timp pregăteau ucenici. Picturile din colecțiile imperiale au fost adesea folosite ca cartoane.
În total, 205 de tapiserii au fost create de fabrica din Petersburg, în 1858 a fost închis datorită faptului că suferea pierderi constante. Cu toate acestea, nu numai țesutul covorului rus a cunoscut criza.
Tapiseriei i s-a dat o viață nouă de către artistul Jean Lursa, un reformator al artei tapiseriei, care în prima jumătate a secolului trecut a dezvoltat noi principii pentru crearea de covoare țesute fără pânză, bazându-se pe tradițiile medievale și revenind oarecum la bazele meșteșugului. El a plecat de la faptul că tapiseriile nu ar trebui să înlocuiască picturile, că această formă de artă este mult mai aproape de arhitectură, deoarece tapiseriile „îmbracă o parte a clădirii”. El a readus structura de țesut la standardele medievale, produsele au fost făcute mult mai rapid și costul de producție a fost redus semnificativ.
Mai multe despre Jean Lurs: Aici.
Recomandat:
Cum un atribut al sărăciei s-a transformat într-o piesă plină de farmec de stil înalt: Istoria plapumei patchwork
A fost, poate, cel mai simplu mod de a decora o casă, de a o face elegantă și confortabilă în același timp. Totuși, de ce a fost? În zilele noastre, patchwork se numește cuvântul la modă „patchwork” și se bucură de binemeritata atenție a designerilor de interior și a designerilor de modă. Asociațiile cu sărăcia nu mai sunt urmărite - acum a crea ceva din resturi de țesătură înseamnă să apreciezi tradițiile tale culturale și să adezi la principiile consumului durabil
Cum s-a transformat machiajul într-o operă de artă: cele mai izbitoare imagini ale artiștilor contemporani
Arta contemporană șterge complet toate granițele dintre genuri, stiluri, creator și creație. În zilele noastre, chipul artistului poate deveni o pânză pentru crearea unei imagini. Make-up artiștii au câștigat o imensă popularitate pe rețelele de socializare, care au decis să se transforme într-o operă de artă - și au creat adevărate capodopere
„Hairy Kostromich” care a fost transformat într-un „câine” într-un spectacol ciudat american
Panopticumii sunt o invenție teribilă a omenirii. Pasiunea pentru contemplarea oamenilor al căror aspect fizic diferă de cel general acceptat a făcut profitabile astfel de expoziții, iar organizatorii lor nu au scutit niciun efort și timp pentru a-și completa „colecțiile” cu noi „artiști”. Soarta lor era deseori de neinvidiat. Așadar, adevărata senzație de la sfârșitul secolului al XIX-lea a fost Fyodor Evtikheev, un tip care a fost poreclit „terrier de blană” pentru părul său gros. Conform legendei, el a fost crescut de lupi în ko
Caucazianul Pripyat Akarmara: Cum un sat paradisic s-a transformat într-un oraș fantomă într-un an
Caucazianul Pripyat, un oraș fantomă - așa cum numesc acest loc ciudat, situat în subtropicile din Abhazia. Aici, la fel ca în zona de excludere din Cernobîl, copacii răsar prin ferestre și acoperișuri, iar în apartamente lucrurile vechi se degradează încet, abandonate de proprietari într-o mare grabă și cu speranța neîmplinită de o întoarcere timpurie. Purcei sălbatici, vaci și câini triști cutreieră străzile. Ce s-a întâmplat aici? Soarta lui Akarmara este foarte tristă și instructivă
„Dimineața într-o pădure de pini”: Cum s-a transformat pictura unui pictor de peisaj rus într-o învelitoare de bomboane
Este dificil să găsești pe cineva care cel puțin o dată nu ar fi văzut pictura lui Ivan Șișkin „Dimineața într-o pădure de pini”, fie că este o reproducere pe perete sau o ilustrație într-un manual școlar. Dar majoritatea dintre noi o cunoaștem din împachetarea cu bomboane „Ursul piciorului”. Cum s-a întâmplat ca urșii să apară în pictura pictorului peisagist, iar capodopera recunoscută a început să fie asociată cu dulciurile - mai departe în recenzie